MARISKA KARTO
Surinam, América del Sur
Artista de orientación boudoir / burlesca y clásica que utiliza la fotografía y otros medios creativos para expresar su arte. Inspirada en el arte de la figura, la naturaleza, el paisaje, las formas femeninas, la moda, la sensualidad, los colores del mundo y el arte histórico como: El Barroco, el Prerrafaelismo y el Art Nouveau.
Nacida en Surinam (América del Sur), es originalmente surinamesa, indonesia, africana y un poco holandesa pues creció en los Países Bajos. Empezó con la fotografía en 2010. Antes de eso, se dedicaba principalmente a diseñar moda con tejidos y telas vintage, dibujos y cerámica.
“Todo lo que es esencial para mí subyace en lo humano. Yo no miro la imagen a lo grande, veo detalles. Veo la piel, pelo, perspectiva, formas. Pero no sólo veo, también siento… Siento tristeza, vulnerabilidad, sensualidad, fuga, y así sucesivamente. Los humanos no pueden vivir sin otros humanos, atraen a los demás, los rechazan, es un proceso continuo que comienza a una edad muy temprana. Complicado, interesante… En mis fotos quiero congelar un momento y detener ese complicado proceso de intercambio de energía. En ese momento pretendo mostrar una única energía… la humana.”
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
” Mi obra refleja las similitudes y diferencias de mi origen cultural mixto. Mezclo mis orígenes con la belleza hipnótica femenina y lo llamo el alma de mi arte.
Mi obra es alienante, fotografío a mujeres de diferentes etnias y las sitúo en un escenario de gran riqueza histórica. Las muestro con todos sus bellos colores, independientemente de su rango y estatus. Algo impensable en un periodo de tiempo entre 1700 y 1900.
Creo que, además de la belleza y los diseños estéticos, el arte también pretende ser un reflejo del alma. El arte también tiene el poder de hacernos sentir mejor. “
KLAUS WEGELE
Mainz, Deutschland
Hice fotografía desde que era un niño de 10 años pero necesitaba 6 meses para llenar un rollo ya que mis padres no tenían demasiado dinero. Todo cambió cuando terminé la universidad y me fui poco después para mi empresa en un viaje de negocios de 3 meses a San Francisco. Siempre quise hacer fotos de mis amigas desnudas pero no les gustaba demasiado. Un día, paseando por la ciudad de San Francisco, vi en el escaparate de una librería un cartel que decía “Taller de desnudos”, así que entré y reservé mi primera “sesión de fotos de desnudos”.
Durante mi vida profesional como gestor de proyectos en una empresa de informática, utilizaba la fotografía para relajarme. En cuanto tenía y tengo la cámara en la mano parece que estoy en otro mundo. La fotografia de modelos me da contacto con gente nueva y tengo que admitir que en toda mi historia fotografica nunca tuve un problema con los modelos, siempre son muy amables y de mente abierta. Ahora al añadir el ballet a mi portafolio se vuelve aún más interesante, ya que el mundo del ballet es un mundo muy interesante y casi siempre encerrado en sí mismo, por lo que me tomó cinco años poner un pie en el mundo del ballet. Trabajar con bailarines de ballet es muy interesante, ya que saben controlar su cuerpo y pueden hacer poses que la mayoría de mis otros modelos no pueden hacer.
En mi fotografía de modelos a veces tomo algunas ideas de otros fotógrafos, pero no las copio porque lo más probable es que eso resulte en una frustración, ya que el modelo no es el mismo que en la foto, ni el lugar ni los accesorios. La mayoría de las veces es la propia modelo la que me inspira. Y ahora son los espectáculos de ballet, principalmente de la compañía de ballet contemporáneo (Delattre Dance Company, Mainz/Alemania) con la que estoy trabajando.
Prefiero salir al exterior o a un bonito apartamento y trabajar allí siempre con luz disponible. La opción del estudio la utilizo si el modelo tiene poco tiempo o si hace mal tiempo o tengo una idea que sólo puedo realizar en el estudio, por ejemplo, partes del cuerpo de baja intensidad.
Extracto de su entrevista para MODELLENLAND MAGAZINE
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
MAGICC IMAGERY
Washington, DC. US
“What is Art to me? Art – the perception or vision, through one’s soul, of their universe put forth for others to sense (touch, feel, emote, taste, embrace) Now for the explanation – If you think about what a person is. The physical manifestation of small pieces of the universe gathered together in a random order. We are that and the combination of our experience (memory). We are always evolving who we are as individuals based on those factors. The really wild mix in this is that we like things based upon that which we can’t explain. That’s what I call the God effect. Why does one person like something and another find it offensive? Why do we decide one way or another? Because it feels right? Because we think that it’s the right thing to do? Honestly – I really don’t know why I will do something different with the same situation at 2 different times. There is something unexplainable inside us. That thing that drives us. Makes us worth it all. So I am this little thing in the universe – I have my own way of doing things and looking at things and way that I like to be. I have my own perception of my little universe and who I am. Much of it similar to many other people and a good bit of it that only a few people can identify with. I strive to connect with people …. Try and let them see what I see. Walk in my shoes. That way I don’t feel so alone and desolate. I feel like I am part of the universo”
========================================================================
“¿Qué es el arte para mí? Arte – la percepción o visión, a través del alma de uno, de su universo puesto para que otros lo sientan (tocar, sentir, emocionar, saborear, abrazar) Ahora la explicación – Si piensas en lo que es una persona. La manifestación física de pequeñas piezas del universo reunidas en un orden aleatorio. Nosotros somos eso y la combinación de nuestra experiencia (memoria). Siempre estamos evolucionando lo que somos como individuos basados en esos factores. La mezcla realmente salvaje en esto es que nos gustan las cosas basadas en aquello que no podemos explicar. Eso es lo que yo llamo el efecto Dios. ¿Por qué a una persona le gusta algo y a otra le resulta ofensivo? ¿Por qué decidimos una cosa u otra? ¿Porque nos parece bien? ¿Porque creemos que es lo correcto? Sinceramente, no sé por qué voy a hacer algo diferente con la misma situación en dos momentos distintos. Hay algo inexplicable dentro de nosotros. Esa cosa que nos impulsa. Nos hace valer todo. Así que soy esta pequeña cosa en el universo – tengo mi propia manera de hacer las cosas y de ver las cosas y la forma en que me gusta ser. Tengo mi propia percepción de mi pequeño universo y de quién soy. Gran parte de ella es similar a la de muchas otras personas y una buena parte con la que sólo unos pocos pueden identificarse. Me esfuerzo por conectar con la gente …. Intentar que vean lo que yo veo. Que se pongan en mi lugar. Así no me siento tan solo y desolado. Siento que soy parte del universo”
La fotografía de desnudo artístico es una pasión para mí. Es lo que hace que mi vida valga la pena. Sigo esforzándome por capturar fotografías emotivas y cautivadoras. Siempre estaré dispuesto a experimentar y trabajar en una amplia variedad de estilos. Es un esfuerzo creativo en el que me comprometo con quienquiera que fotografíe. Si desea acompañarme en mi viaje de descubrimiento de los reinos creativos de la expresión humana.
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
GRAE ANDRESEN
Detroit, Michigan, USA
Fotógrafo profesional comercial y de bellas artes durante más de 10 años. Sus créditos fotográficos incluyen: American Photo Magazine, Detroit News, iPIX, Woodward Talk Magazine, Big Idea Magazine, Detroit Free Press, Metro Times, Real Detroit Weekly, General Motors, Morgan Stanley, etc., etc.
Ha realizado docenas de exposiciones individuales, algunas exposiciones colectivas, y su trabajo puede encontrarse en colecciones privadas, así como con en empresas y edificios gubernamentales.
Actualmente trabajando en la finalización de su tercer libro de fotos, cuyo enfoque son los desnudos eróticos.
“Sí, puede que esto no sea del gusto de todos, pero es un género que recientemente he encontrado interesante y que desafía mi creatividad en una dirección diferente a la que he tomado antes. Trabajo con amigos y conocidos, así como con modelos semiprofesionales y profesionales.”
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
ROBERTO BRESSAN
Venice, Italy
“Desde que era adolescente me encantaba fotografiar a las personas en sus expresiones y momentos.
Crecí con la fotografía de película y todavía disfruto haciendo algunos trabajos con película. He sido autodidacta, pero siempre he estudiado de los grandes fotógrafos del pasado y también de los recientes.
Mi investigación artística se ha desarrollado en torno a las personas, en particular me atrae la belleza del cuerpo humano en todas sus expresiones.
Me inspiro en el arte o en la historia antes de cada disparo porque me ayuda a definir mi objetivo, aunque no siempre sea fácil hacerlo.
Creo que la fotografía representa un momento, un pasaje que hay que vivir entre los sueños de las cosas bellas de la vida.”
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
ROBERT DOMONDON
“Tengo la ambición de motivar a todas las mujeres para que cuiden y adoren su cuerpo, reivindiquen su feminidad e inspiren una belleza de diosa interior que perdure. Creo que las imágenes son poderosas y que honrar nuestros cuerpos, emociones, elecciones y sentimientos a través de la fotografía – ya sea delante o detrás de la cámara – es sublimemente enriquecedor.”
ROBERT DOMONDON
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
OLGA VOLODINA
Olga Volodina es una artista fotográfica de origen ruso que actualmente reside en Bangkok (Tailandia). En su día comenzó su carrera profesional como fotógrafa de arte y de moda en Moscú. Olga es autora de varios proyectos fotográficos sociales y artísticos, siempre muy personales y sinceros que pretenden evocar una conexión emocional con el espectador. Para Olga Volodina la fotografía es una exploración de cómo la cámara traduce sus sentimientos, pensamientos y actitudes. El ser humano es siempre la principal fuente de inspiración para Olga. Su controvertido mundo interior cobra vida y transmite un mensaje en un solo fotograma, lo que da lugar a composiciones sólidas y decisiones de iluminación bien pensadas. En esta entrada quiero centrarme en su proyecto “M2F (MALE TO FEMALE)”.
Desde que existen los transexuales, los artistas y fotógrafos suelen utilizar este fenómeno en el arte para provocar o escandalizar a su público con un realismo documental a menudo subrayado con algunos fuertes significados sociales.
La fotógrafa Olga Volodina eligió otro camino. Prefirió el estilo de la fotografía clásica de desnudos en blanco y negro, que no atrae con su juego de colores y carece de cualquier contexto social. Su atención a la composición, la iluminación y la belleza de un cuerpo humano no tan obvio es más importante. Sólo hay fotos de desnudos serenos y sensuales tomadas de la misma manera que la fotografía clásica de desnudos femeninos…
Hoy en día, “los modelos transexuales ya no son una novedad en el mundo del arte y la moda”, dijo Volodina, “aunque los fotógrafos tienden a exponerlos para provocar o impactar al público con un realismo documental”.
Y así, en su caso, “elegí el estilo de la fotografía clásica de desnudos en blanco y negro, subrayando la belleza del cuerpo humano, que está, de hecho, más allá ( de la identidad de género)”.
El proyecto no fue fácil de realizar, dijo Volodina. “De hecho, fue todo un reto encontrar modelos para este proyecto fotográfico. En contra de la creencia general, la mayoría de los sujetos transgénero (en este caso en Tailandia) son más bien tímidos y no están dispuestos a posar desnudos ante la cámara”, dijo.
Volodina contó con la ayuda de la coordinadora del proyecto, Anastasia, para encontrar a los modelos. Estas modelos pertenecen a diferentes grupos sociales y tienen diferentes formas de ganarse la vida: “Algunas son chicas de bar, otras son bailarinas, otras trabajan en los medios de comunicación”, dijo Volodina. “Sólo tienen una cosa en común: ninguna es modelo profesional”.
Al final, estos factores resultan intrascendentes, porque al fin y al cabo, “son fotos de desnudos serenos y sensuales que permiten al espectador no distraerse y ver su belleza pura, dejando de lado todos los estereotipos”, terminó diciendo Volodina.
Source: http://www.fringemag.net/web/celebrating-the-beauty-of-a-transgender-body/
ALEX MANCHEV
Sofia, Bulgaria
Alex Manchev, fotógrafo de arte que capta la naturaleza, la belleza natural y la libertad de la desnudez femenina.
Su serie titulada “The Freedom Project” es una colección de imágenes que capturan la emoción intangible a través del cuerpo físico y su entorno. Cada imagen es un estudio de una mujer, expuesta en su espacio privado, donde es libre de revelar su verdadero yo, sin restricciones, por ese único momento, sin verse afectada por las limitaciones que le imponen habitualmente las exigencias sociales.
Mis fotografías capturan la desnudez femenina en su forma más pura: sensual, sin esfuerzo, salvaje y, sobre todo, suprema. En mi trabajo, espero alejarme de la mera representación del cuerpo femenino como un objeto visualmente atractivo y sexualizado. Más bien, me esfuerzo por potenciar a las mujeres, para que actúen como sujetos independientes y con múltiples voces.
Veo el cuerpo desnudo y desinhibido como la forma definitiva de expresión del carácter, capaz de transmitir emociones en un solo gesto. Además, lo considero capaz de liberar tanto a la persona como al espectador, ya que sus experiencias físicas vividas se reflejan en cada fotografía que encuadro, situándola continuamente en un nuevo contexto.
Mi objetivo es reflejar la atemporalidad efímera y arquetípica del cuerpo y la energía femeninos. Además, deseo elevar a mis modelos como mujeres, en su significado cultural y su papel en la sociedad, y como individuos, con sus marcas personales de fuerza, asertividad, sensualidad y juego.
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
Piano Girl from Alex Manchev on Vimeo.
Para completar la entrada, la pieza completa original de mi querido Yann Tiersen
“Comptine d`un autre ete – l`apres-midi”
ANGELIKA KOLLIN
Angelika Kollin es una fotógrafa estonia de 44 años de edad, que actualmente reside en Tampa, Florida (USA).
Es autodidacta y se dedica a su pasión por la fotografía y el arte como herramienta de exploración de las conexiones interhumanas, la intimidad y/o la ausencia de ésta. Angelika ha pasado los últimos 8 años viviendo en países africanos (Ghana, Namibia, Sudáfrica), donde ha explorado el mismo tema en una variedad de culturas y condiciones económicas diferentes. Cada vez refuerza más su creencia de que, a pesar de las muchas circunstancias de la vida, lo que más nos moldea es la relación con nuestros padres. A través de una intensa evolución artística (ver sus diferentes series en su sitio web) ha llegado a su actual proyecto You Are My Parent (You Are My Mother / You Are My Father). Su obra resultante es en su mayor parte autobiográfica y un reflejo directo de su búsqueda de sí misma y del sentido de pertenencia perdido.
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
HOLGER DROSTE
(Dortmund, Germany)
“Photography is a part of my Soul”
Nacido cerca del río Ruhr, en Alemania, y afincado en Dortmund, Holger Droste es un fotógrafo surrealista. La obra en blanco y negro de Droste es conocida por su impacto visual. Su visión fotográfica se inspira en los viejos clásicos del cine en blanco y negro de los años 40 y 50. Droste también tiene una fuerte conexión emocional con el pasado y disfruta contrastando el mundo moderno con las antiguas culturas industriales. Las fotos de Droste tienen su propia alma y expresión y, dependiendo de la foto, un estado de ánimo y una historia que funcionan en armonía para crear una escena íntima y surrealista. Fotografías difíciles de ver, impactantes, a veces tétricas… pero siempre queda un hueco para la sensualidad, como la imagen que da pie a esta entrada.
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
MARC ALHADEFF
Brussels, Belgium
SONY DSC 
SONY DSC 
SONY DSC 
SONY DSC 
SONY DSC 
SONY DSC 
SONY DSC 
SONY DSC 
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
LORA PALMER
Lora Palmer (San Petersburgo, Rusia) inicia su carrera artística con solo 23 años como Lonely Pierot en deviantArt. En esta época con fotografías donde el retrato y la gente son la base para crear todo un conjunto de emotivas imágenes que consigue cautivarnos en una mezcla de ensueño melancólico y oscura belleza. Actualmente con 35 años y como “Anna Anna”, su estilo se encamina hacia los editoriales de magazines, fashion, boudoir… sin perder la emotividad de su obra primigenia.
GÜNTHER ACHLEITNER (EIKONAS). Painting With Light
“Soy un entusiasta y apasionado fotógrafo autónomo de Austria (Europa). Solía hacer fotos de paisajes en los años 80 con una vieja y diminuta Minolta X700, pero me tomé un descanso de dos décadas para dedicarme a la política. He sido vicealcalde de mi ciudad natal, Puchenau, pero dejé la política en 2012 para intensificar mis esfuerzos en la fotografía de personas y sobre la belleza femenina. Desde entonces estoy viviendo mi sueño a través de mis fotos. El nombre de mi empresa, EIKONAS, es griego y significa “anhelo de imágenes”. Mi representación de la belleza (femenina) está llena de respeto y aprecio por mis modelos. La belleza no se puede descubrir simplemente exhibiendo cuerpos, sino conectando con el sujeto, con el que se encuentra al otro lado del objetivo. Por lo tanto, mis modelos siempre se muestran como personas orgullosas y de belleza natural. Mi forma de entender la belleza se basa en mi aprecio por la autenticidad y la sencillez, por la inmediatez y la veracidad del ser sencillo como individuo estético y seguro de sí mismo. ¿Se puede definir mi estilo fotográfico? Bueno, ¡¡¡me encantan los colores!!! En general, mi estilo se puede definir como sensual, suave y natural. Prefiero fotografiar con la luz que haya disponible, me encanta jugar con poca profundidad de campo y también con las luces y las sombras. Lo más importante para mí es seguir siendo libre en mi proceso creativo. Siempre estoy aprendiendo y desarrollando mis habilidades.”
(GÜNTHER ACHLEITNER )
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
ILIYANA ILIEVA ILIE / ILIYANA GONZALES
La luz. Es lo que nos ayuda a ver en la oscuridad. ¡Es lo que trae destellos en nuestras almas, cuando los días oscuros y pesados nos aprietan hasta el dolor! La Luz, que pinta la esperanza y el amor en nuestros sueños y con la que estoy pintando tantos años. Esa Luz, ilumina mi corazón y trae calor en mi alma. La belleza, que he aprendido y sigo aprendiendo a capturar, con la ayuda de la cámara.
¡Esa soy yo – Iliyana – caminando descalza por caminos soleados y pintando con ellos la esperanza, la pasión y la bondad!
Nací el 08.09.1974 y actualmente vivo en Francia. Soy hija de un artista. Mis sentimientos sobre el mundo son todavía muy coloridos, más ambiguos y muy emotivos desde que era una niña pequeña. Con mi padre, que es un artista, y mi madre, que tiene una delicada belleza, tuve una gran infancia con juegos y risas, ¡llena de amor y calor! Empiezo a vivir sola, lejos de mis padres, muy pronto en mi vida. ¡Ahora vivo en Dijon-Francia, donde pude enmarcar mis valores morales, mi fe y visión de la belleza, que ya han sido fijados por mis padres! Siempre he sido rebelde, nunca he dejado de luchar contra los molinos de viento, pero cuando descubrí la fotografía en mi vida, ¡me encontré completamente a mí misma y el sentido de la vida! Nunca dejo de dibujar. Prefiero hacer primero la pintura al óleo y después tratar de encontrar un desarrollo sobre el tema, a través de la cámara de fotos. En realidad, en mi opinión, el dibujo con pincel o con luz es lo mismo. Lo más importante es captar el momento, la emoción y el estado de ánimo del espectador. Me interesa la fotografía desde finales de 2008. Después de mi sorprendente participación en el concurso de National Geographic, me metí de lleno en el mundo de la fotografía. Tengo una serie de participaciones en co-exposiciones y mi primera exposición independiente por supuesto “Pecas”. ¡Bienvenidos a mi mundo! ¡Espero que la emoción y la belleza vista a través de mis ojos, le pueda tocar y le haga volver a ella!
Dedicated to A.M. 
“I love doing retro photography. I look for inspiration in pre-Rphaelite paintings, the impressionism movement and in the Works of Helmut Newton, Sara Moon, Irving Penn and many others. In my photography I love to highlight my appreciation of nature and dreams in a thought-provoking ambiance of beauty and allure.”
Me encanta hacer fotografía retro. Busco la inspiración en las pinturas prerrafaelistas, el movimiento impresionista y en las obras de Helmut Newton, Sara Moon, Irving Penn y muchos otros. En mi fotografía me gusta resaltar mi admiración por la naturaleza y los sueños en un ambiente de belleza y encanto que invita a la reflexión.
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
