Aurimas Valevičius
HUGH WILKINSON
Hay fotógrafos como Hugh Wilkinson que te enamoran con una única imagen. La combinación del color de las rocas, el pelo rojo y la piel blanca de la modelo crean una atmósfera peculiar. Los demás trabajos no llaman tanto mi atención.
JAN CIBULA
El hombre “purificado” por la Leica M 240
Resultan asimismo interesantes sus videoclips en este alojamiento que no puedo nombrar 😦
L’ARTISTE, con la modelo Guenuche
Música: “Comptine d’un autre été” de mi querido YANN TIERSEN
VIDEOCLIP DE JAN CIBULA
VADIM STEIN
Vadim Stein es un recurso muy manido, pero esta foto de portada tiene tanta fuerza que no podía quedarse en el baúl de los olvidos.
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
VASSILIS PITOULIS
“I am a Greek/Italian Photographer. I predominantly using a black and white canvas. I started experimenting with fashion photography while living in Paris, in 1983. However, in recent years art and fashion nude photography seems to have taken over and over. Recently I was awarded with the Monochrome Photography Award as Professional Nude Photographer of the year 2016. My ambition drives me across the world on a never ending quest to render my ideas and inspirations.”
Vassilis Pitoulis @vpitoulis
Pocos son los fotógrafos griegos que han pasado por este blog. Creo que únicamente MANOLIS TSANTAKIS. El que nos ocupa es un creador figurativo, con dotes artísticas en la composición de las imágenes y buen retratista. Para ejemplo, las fotos que ilustran la portada. Pongo los mejores trabajos en el archivo compartido por problemas de espacio y porque ultimamente me revolotean demasiados buitres que “cortan y pegan” sin ningún esfuerzo a la hora de investigar. Compartir está bien, pero copiar sin más es malo para la salud.
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
Yo hago mi selección. En su web ó en YOUPIC encontraréis multitud de trabajos. Verlos todos lleva unas horas.
Rick Caruso is a fine art figurative photographer working in the Minneapolis Arts District. His Black and White imagery prizes the elegant over the erotic. He has been a Mpls Photo Center member since its inception.
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILLE
Post relacionado RISEN PHOENIX
Una imagen como ésta inspira la búsqueda de la verdad…
LAURENCE WINRAM is a scottish photographer who is born in North East Scotland in 1968. Now living in Edinburgh, Scotland. “Recently I’ve been exploring studio nude photography. I’m not interested in glamour in these images, I’m much more drawn to echoing the beauty of the female form within the context of the framing of the shot to create an abstract graphic quality. I Also use creative lighting often with projectors to enhance this.”
nude woman in studio with projector light casting stipes
nude woman in studio with projector light
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
STEPHANE NAJMAN
Stéphane Najman is a French born photographer who emigrate to Canada 17 years ago. He opened Studio Photoman and as a portraitist, covered for magazines most of the celebrities in Quebec. “Pièces à conviction” is his first book and long project which took 6 years of exploration. He is now working on nudes, a totally different project named “Impressions on impressions”, but always with humans at the center of his interests.
“Impressions – sur – Impressions” explores the nudity of people, plays with the lines and organic texture that build surrealist landscape.
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
MARC LAGRANGE
Filled with longing and sensuality, Marc Lagrange’s photographs celebrate fantasies and desire—placing beauty and dreams at the center of his world. Lagrange was born in Kinshasa, Congo, in 1957. His career path led him from engineering to photography, and his creativity from fashion to art. Privileging analog over digital, the Antwerp-based Belgian artist searches for intimacy and emotion as opposed to artificial effects. His giant Polaroids—which have been exhibited worldwide—are a powerful example of his craft as well as his attention to detail: he can display the texture of skin, highlight natural curves and make his models stand out. Lagrange elaborates entire sets until he finds the exact mood he wishes to convey, with the end goal being to create the images he wants. From the color of the walls to the shape of a chair, every single detail counts, underlining Lagrange’s perfectionist streak and his willingness to unfold narratives.
Throughout his career, Lagrange has photographed the same women over different periods of time, turning them into his muses. Inge Van Bruystegem—a striking model and talented dancer—is one of them. Lagrange has been working with her for more than fifteen years, developing a privileged relationship. The trust that has flourished between them over the years is quite rare in photography and still generates surprising results. Individuals who pose in front of Lagrange’s lens end up spontaneously performing and revealing more about themselves than they perhaps intended to. One thing Lagrange respects is the mystery and power of women: even fully nude, his models are confident and in control; real protagonists as opposed to passive figures.
In 2012, Delvaux—the oldest luxury leather goods house in the world—commissioned Lagrange with portraits of women from different generations depicting their relationship with their handbags. Seductive and elegant, the black-and-white photographs gave birth to a new series that has been ongoing. In 2014, Lagrange traveled to New York to shoot iconic women and the results were powerful. From Carmen Dell’Orefice to Zani Gugelmann, he met some of Manhattan’s most stylish and influential women and
captured their strength and charisma. The series was named Timeless Beauties and subsequent trips to China, Japan and other key destinations for Delvaux were organized. Since 2008, Lagrange has additionally developed his video work, including a film for the fashion brand Supertrash’s fragrance launch. In 2012, he also filmed Liesa Van der Aa’s clip for Louisa’s Bolero.
Marc Lagrange’s work has been honored with several exhibitions in Europe and the United States. In 2011, Maison Lagrange introduced more than 240 artworks to the public, many of them pr eviously unseen. The retrospective lasted six months. The following year, his Extra Large Marc Lagrange show in Graz, Austria, spread over 3,000 square meters. Lagrange also participates in Art Miami on a regular basis, and several books have been published under his name, including Polarized by Ludion in 2009 and Marc Lagrange 20 by Lido in 2009. In 2013, Diamonds and P earls was published by teNeues in 80 countries.
The following year, in 2014, he published Hotel Maritime – Room 58, a private edition limited to 300 copies whose content was shown internationally. The atmosphere of Hotel Maritime – Room 58 echoes some of Edward Hopper’s most soulful and alluring paintings. More conceptual than his previous works, it underlines the descriptive quality of his art.
In 2015, a selection of Lagrange’s iconic works was featured at the TEFAF art fair in Maastricht, the Netherlands. Senza Parole, which partly took place in the Italian town of Pietrasanta, coupled with the Handelsbeurs project in Antwerp, Belgium and a Fellini inspired shoot at the baroque loft of Paolo Calia in Paris, these three series are part of this new book. Marc Lagrange keeps looking for singular subjects and unexpected stories, placing humanity at the core of his approach.
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
Post relacionado: EMILIE PAYET & MARC LAGRANGE (Por cierto, en este post Tina Trumpp me dió un tirón de orejas por haber incluido por error una foto suya teniendo como modelo a Emilie Payet. Le reitero mi perdón, pero es todo un honor su visita).
Bonita serie de contraluces que nos brinda ALEXEY KEKIN en SAATCHI ART
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
SAM LIVM
Sam Livm is a photographer whose work revolves around capturing portraits of people in a youthful energy. Sam’s photographs are always linked to a feeling of a warm and endless summer. Entranced by the vibrancy of youth, Sam Livm’s photographs sparkle with spontaneity. Using soft light, and a gracefully intimate approach, Livm is fascinated by the beauty of nature and the passion of vigorous vitality.
Bert Stern, (Brooklyn, 3 de octubre de 1929 – Manhattan, 26 de junio de 2013)) fué la última persona que retrató a Marilyn Monroe, recuerda el impacto profesional y emocional que tuvo la sesión de su vida. Todo un festín erótico que no gustó a ‘Vogue’ en su día, hace ahora 50 años. “Olvidé que estaba casado. Estaba enamorado”, confiesa. “Era mucho más guapa de lo que esperaba”.
Parecía un buen principio. Era jueves, 21 de junio. En Los Ángeles hacía calor, pero ella había querido esa ciudad y él cruzó el país para encontrarla en el hotel Bel Air, suite 261. Él reservó allí sin saber que era uno de sus hoteles favoritos. De Nueva York llevó vestidos, pañuelos, collares. Y encargó tres botellas de Dom Pérignon. La esperaron cinco horas, él y su champán. Y Marilyn apareció, sonriente, esbelta, casi transparente, “hermosa, trágica y compleja”, que diría él. Todo había empezado bien. No acabaría igual.
Porque Marilyn Monroe cumplió su tarea, y Bert Stern la suya. Aquel junio de 1962, la actriz posó para el fotógrafo con y sin ropa, rubia y morena, pensativa y a carcajadas. Pero nunca vio esas imágenes publicadas: el 5 de agosto aparecía muerta en su cama junto a un bote vacío de barbitúricos. “Entonces supe que mi historia de amor con Marilyn había acabado”, explica Stern medio siglo después al recordar el adiós de su musa, de la que apenas mes y medio antes había tomado las 2.571 imágenes que cambiarían su carrera.
Aquellas fotos fueron bautizadas The last sitting (La última sesión). Ahora él desmenuza las impresiones acerca de la -por qué no- mayor estrella del cine en un libro editado por Taschen con muchas de esas imágenes del que solo hay 1.962 copias, a 750 euros cada una, con notas del dos veces Pulitzer y biógrafo de la actriz Norman Mailer. Stern da cuenta de ello en conversación telefónica desde Nueva York. “Es mi sesión más popular”, repite incansable. “No sé si la mejor, pero la más popular. Soy el fotógrafo que hizo las últimas fotos de Marilyn Monroe”.
Para Stern, por cuya cámara habían pasado Twiggy o Audrey Hepburn, la diva era un reto. Recién contratado por Vogue, volando a Roma para retratar a Elizabeth Taylor en Cleopatra, Monroe se cruza por su mente. Y consigue una cita. “Tenía una llamada de mi secretaria. ‘Marilyn dice sí, Vogue dice sí. Los Ángeles. 21 de junio’. Hice las maletas”.
Eran las primeras fotografías de Monroe para la revista. “Necesitaba descubrir algo no capturado”, cuenta Stern en el libro. Richard Avedon le había hecho unas lujosas fotos para la revista Life, “estupendas para el mundillo, pero no íntimas. No daban ninguna sensación de quién era ella”. Dispuso todo: intimidad, luz, complementos. Sin saber de cuánto tiempo dispondría ni el humor de la diva. Ella, al fin, apareció. “Olvidé que estaba casado, olvidé mi vida en Nueva York. Estaba enamorado. Era mucho más guapa y más fácil de trabajar de lo que esperaba”.
El sol se ponía sobre California. Él preparó sus cámaras (“una Hasselblad en blanco y negro y una Nikon de 35 milímetros. Aún deben estar por mi apartamento”) y preguntó con cautela de cuánto tiempo disponían. “¿Estás de broma?”, replicó ella. “¡De todo el que queramos!”. “Ya es mía”, pensó Stern. Fotográficamente hablando.
Él le enseñó los complementos. “¿Quieres fotografiarme desnuda, verdad?”. “Es una buena idea”, dijo él, dudando si Monroe aceptaría. “No estarás exactamente desnuda, tienes un pañuelo”. “¿Cuánto podrás ver?”, inquirió ella. Depende de la luz, afirmó él. Norma Jean solo pidió una última opinión: a su peluquero, al que le pareció “una idea divina”. Y descorcharon el Dom Pérignon.
Todo dependió de la luz. Una Norma Jean de 36 años, delgada pero curvilínea y sensual, se transparentaba bajo un pañuelo. “Estaba llena de ideas”, asegura Stern. Las luces realzaban su piel transparente y su pelo de plata, las primeras arrugas bajo los ojos y los surcos de su boca. Y una marca en el costado, recuerdo fresco de una operación de vesícula. “Vi la cicatriz. Una imperfección que solo la hacía parecer más vulnerable y acentuaba la suavidad de su piel. Era de color champán, de color alabastro…Podías meter un dedo en su piel, como probar un merengue recién hecho”.
Pero Stern no probó nada. “No discutimos de nada. Solo tomamos fotos, fue todo lo que hicimos”, rememora por teléfono. Y descarta conspiraciones que aseguran que con la actriz había personal de seguridad e incluso algún miembro del clan Kennedy. “Estábamos nosotros, su peluquero y el hombre que le maquilló los ojos. Prefirió no llevar más maquillaje, solo se puso crema en la cara y el eye-liner. De su propio maquillaje”. De fondo, All I have to do is dream, de The Everly Brothers. “Música de aquella época”.
Hasta que amaneció. Monroe quedó contenta a medias con el trabajo. Ella misma tachó algunas de las pruebas de revelado que no la mostraban en la perfección deseada. Hay páginas con 24 negativos de los que se salvan apenas cuatro. A Vogue tampoco le convenció. ¿Y los vestidos y el glamour? Stern guardó sus inservibles contactos.
Modelo y fotógrafo se reencontraron con más ropa y una estilista para supervisar todo. Un vestido negro de Dior resaltaba la palidez de la estrella, que quiso jugar como la primera vez: peluca negra, camisa blanca, collar de perlas. Un abrigo de pieles que solo roza su cuerpo. Una cama medio deshecha. El mismo escaso maquillaje. Disparo a disparo, recuento final: 2.571 fotos.
“Su belleza estaba en su espíritu”, explica él, con voz serena. “No creo que pudiera hacer una sesión así actualmente. La recreamos con Lindsay Lohan para New York Magazine, pero estaba copiando mis propias fotos. No hay nadie a quien desee fotografiar hoy. Las otras estrellas no son nada comparadas con Marilyn Monroe”.
Cinco semanas más tarde, el mundo despedía a la chica de las tres botellas de champán. Ese 5 de agosto, Monroe llamó a Stern. “Nunca cogí esa llamada. Me lo contó alguien años después. Habría hecho todo lo que hubiera podido para ayudarla. Nunca imaginé ese final, jamás. Pensé que era feliz con su vida y su carrera”, narra con abrumadora seriedad. Otras cinco semanas después salía Vogue, con 10 páginas sobre Marilyn, sus primeras en la revista y su despedida, apenas una muestra de esa intimidad. El resto aguardó 20 años en un cajón hasta que, en 1982, la revista Eros publicó las imágenes de esa Marilyn definitiva. Dieron la vuelta al mundo. La última sesión, la que comenzó con un encuentro entre dos desconocidos con cinco horas de retraso, un pañuelo transparente y una cicatriz se convirtió en la más sincera. Marilyn necesitaba sus 2.571 grandes despedidas.
SANTILLO
Will Santillo estudió fotografía en el M.I.T. bajo Minor White y ha trabajado en las áreas de la fotografía de moda, corporativa, arquitectónica e íntima. Sus fotos aparecen en el Mammoth Book of Erotic Photography, en New Erotic Photography de TASCHEN y en la monografía Flagrante Delicto. Vive en Toronto (Canadá).
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
Si el orgasmo es la pequeña muerte, ¿la masturbación es el pequeño suicido? El título significa “la pequeña muerte”, un eufemismo de orgasmo, pero las mujeres que se masturban con entusiasmo en este libro para el fotógrafo de Toronto Will Santillo forman un grupo tan vivaz como el que puedas toparte jamás. Santillo concibió el proyecto hace años para incluir una muestra concienzudamente representativa de mujeres: desde jóvenes hasta mayores y desde delgadas hasta gruesas, bellezas perfectas para aquellas no consideradas bellas hasta ser vistas a través de su lente. La única constante sería que cada una decidiría y dirigiría cómo se masturbaba hasta el clímax mientras él captaba el momento. A partir de proyectos previos con amateurs, Santillo había llegado a la conclusión de que la masturbación es un acto mucho más personal que la mayoría de los juegos sexuales, pues se lleva a cabo casi exclusivamente en privado. Así se dispuso a revelar la diversidad y la creatividad con que las mujeres se acercan a la autoestimulación, y a retratar la belleza de mujeres comunes a las puertas del orgasmo: una belleza mucho más rica que las representaciones de orientación masculina vistas en la pornografía. Santillo dice que busca desvelar la cara oculta de sus modelos, y ciertamente son las caras las que muestran mejor la intensidad de la respuesta en estas fotos artísticamente explícitas.
Dian Hanson entrevistó a 37 de las mujeres, y sus francas revelaciones sobre superar la inhibición entregándose al exhibicionismo y alcanzando el orgasmo ante un extraño con una cámara, dan marco a las suntuosas fotos de tono sepia. Para todos los que sienten curiosidad sobre hasta dónde llega la vecina de al lado —o la propia esposa de uno— en sus momentos privados, La Petite Mort es una bocanada de vida.
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
Post relacionado: LA PETITE MORT
A DIVINE COMEDY _ Annunciation
BART RAMAKERS
BART RAMAKERS, Bélgica (1963). Fotografías de escenas pintorescas que reflexionan sobre la “condición humana”. Mezcla fragmentos de mitos y leyendas, evangelios y cuentos de hadas, óperas y clásicos del cine en nuevas historias, en busca de lo que (todavía) tiene sentido, como un moderno Diógenes fotografiando los escombros del Occidente. Anacrónicamente alegre y arquetípico, porque la condición humana es eterna e inmutable. Bart creció a orillas del río Mosa, a la sombra de los hermanos Van Eyck. Desde pequeño dibujó, grabó y pintó, inspirado en los maestros flamencos, en historias históricas, música barroca y romántica y ópera. Sus cuadros fotográficos suelen descender de los mitos, leyendas e historias clásicas. Cuentan (desde una perspectiva contemporánea) mitos de belleza y poder, pasión y traición, sensualidad y brutalidad, vida y muerte, a menudo con un toque ligeramente irónico, sarcástico o humorístico. Las relaciones hombre / mujer a menudo se invierten, y la moral cristiana del sufrimiento y la redención se reemplaza por disfrutar de un amor optimista y generoso. El sufrimiento no salvará al mundo, pero el amor, según su versión de La última cena (Agnus Dei, 2014). Referencias a la historia del arte, el cine y la literatura son abundantes en su obra.
![THE ANATOMY OF BEAUTY_ The Adoration of Fortuna [The Anatomy of Beauty], 2017._tn](https://lascerezasdexondicar.files.wordpress.com/2019/03/the-anatomy-of-beauty_-the-adoration-of-fortuna-the-anatomy-of-beauty-2017._tn.jpg?w=205&h=205&crop=1 "THE ANATOMY OF BEAUTY_ The Adoration of Fortuna [The Anatomy of Beauty], 2017._tn")
![THE ANATOMY OF BEAUTY_ The Keys of the Kingdom [The Anatomy of Beauty], 2017._tn](https://lascerezasdexondicar.files.wordpress.com/2019/03/the-anatomy-of-beauty_-the-keys-of-the-kingdom-the-anatomy-of-beauty-2017._tn.jpg?w=205&h=205&crop=1 "THE ANATOMY OF BEAUTY_ The Keys of the Kingdom [The Anatomy of Beauty], 2017._tn")
![THE APOTHEOSIS OF FLORA_ Amor Aeternus [The Apotheosis of Flora], 2013._tn](https://lascerezasdexondicar.files.wordpress.com/2019/03/the-apotheosis-of-flora_-amor-aeternus-the-apotheosis-of-flora-2013._tn.jpg?w=205&h=205&crop=1 "THE APOTHEOSIS OF FLORA_ Amor Aeternus [The Apotheosis of Flora], 2013._tn")
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
