TO BE CONTINUED…

El próximo mes de Enero este blog cumplirá 10 años, pero hoy con motivo de la entrada número 1.000, debo hacer una “parada biológica” para poner en orden la bitácora y recuperar archivos perdidos, así como enlaces rotos.

Desde su inicio en Enero del 2.010 han cambiado mucho las cosas. Lo que empezó con el espíritu de entrelazar ideas y reflexiones, se fue transformando en un cuaderno dedicado principalmente a recopilar la belleza de los trabajos de fotógrafos que entendía relevantes o simplemente me gustaban sus imágenes. Al principio aderezados con música que había tenido algún significado para mí, algo que ultimamente estoy perdiendo, para mi pesar. También ha cambiado que ahora ya no hay consideraciones políticas ni “cabreos”, pues yo mismo he mudado en ese aspecto y tiene escasa importancia. No vale la pena atormentarse por la clase política que tenemos…

En este tiempo he sufrido la censura en diversas ocasiones (YouTube, Vimeo, DailyMotion, Tumblr e incluso el propio WordPress). Afortunadamente siempre pudimos resurgir de las cenizas, pero la red ha cambiado mucho en estos diez años y la libertad se ha visto mermada considerablemente.

No doy la espalda a ninguno de los que acostumbráis a pasar por aquí, pero como dije, es tiempo  de poner orden en la casa.

Seguiré publicando con más rigor –si cabe- pero con tranquilidad, que no hay ninguna medalla que ganar más que vivir la vida antes de que sea demasiado tarde.

ANHEN BOGOMAZOVA en un videoclip con guión de YOURY KRYLOV y VADIN SERGEEV trás la cámara

JACKSON CARVALHO

JACKSON CARVALHO “The Mother of The Moon”

Jackson Carvalho is a professional photographer specialized in Fashion, Beauty and Advertising photography.

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ERIC DAOUST

Eric Daoust est photographe spécialiste de la photo artistique et du portrait. A la suite de sa graduation du New York Institute of Photography, Eric se démarque par son style tres épuré, par l′émotion qui se dégage de ses images et par la qualité de son utilisation de la lumière.

Au cours des années, Eric s′est forgé une solide réputation auprès de ses partenaires de création et de ses clients par son professionalisme, par l′importance qu′il accorde au confort de ses sujets et par sa capacité à capter leur essence.

Les créations de Eric tournent beaucoup autour d′une recherche de son interprétation de la beauté. Par une exploration des contrastes créées par la lumière, les émotions, les textures ou simplement entre le sujet et l′environnement, il tente de capter une certaine pureté dans les lignes et une simplicité dans l′image.

MAR SÁEZ. “VERA Y VICTORIA”

“El día en que Vera besó por primera vez a Victoria le confesó que era transexual. Fue en un parque. No cambió nada. Durante los cuatro años que pasaron juntas se amaron como nunca antes amaron a nadie”. En esos años, a los que alude la presentación del libro Vera y Victoria, la fotógrafa Mar Sáez convivió con ellas elaborando un diario visual sobre el universo íntimo de estas dos jóvenes ilicitanas veinteañeras.
El resultado es un poema en imágenes sobre la relación de dos personas enamoradas, sin más adjetivos ni condicionamientos. “Qué más da que una sea transexual o vegana, por ejemplo, y la otra no, si lo que realmente importa es el amor entre ellas, lo que acaba convirtiéndose en el mensaje del libro, un mensaje con el que todo el mundo puede empatizar. Porque todas las demás cosas no dejan ser o acaban siendo ingredientes tangenciales”, explica la fotógrafa y psicóloga, antigua corresponsal de prensa en Mauritania “Yo tuve la gran fortuna de que me abrieron las puertas de su intimidad y gracias a su generosidad pude convivir tres años con ellas, en su casa, en la mía, por ahí… El cuarto año lo dediqué a la búsqueda de editorial para publicar el libro”, agrega Mar Sáez. Y logró que se lo publicara en un prestigioso sello francés, especializado en fotografía, André Frère Éditions. El libro se ha publicado con un texto sobre el amor de la escritora Lara Moreno, autora de novelas como “Por si se va la luz” y “Piel de lobo”.

Vera y Victoria. La maqueta. from Mar Sáez Martínez on Vimeo.

ANIA ALEXANDROVNA by VIVIENNE MOK

Hace un par de años ya dediqué una entrada a VIVIENNE MOK, fotógrafa nacida en N.Y., luego París, Hong Kong y de nuevo N.Y.

En esta ocasión recuperamos una sesión con la modelo ANIA ALEXANDROVNA

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RYAN MUIRHEAD

Fotógrafo de la vida y de la muerte.

Ryan es un artista que utiliza la fotografía para explorar lo que significa ser humano y el mundo que le rodea. Crea imágenes personales significativas con cámaras antiguas . Siempre prevalece el poder del arte al de la técnica y así poder ayudarnos a entender quiénes somos, curar heridas emocionales y tender puentes entre nosotros. Impulsa la pasión por enseñar los elementos técnicos y artísticos de la fotografía. Sus fotografías son honestas y emotivas ya que nacen de la suma de todo lo que ha dado forma a lo que somos. Con un especial interés en la fotografía en medio formato, realiza sutiles retratos en película dominando por completo la luz natural. Cada imagen está cargada de mucho misterio, pero sobre todo de sensualidad.

Actualmente reside en Portland, Oregon.

 

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There is a special spell in Ryan Muirhead’s photography. Engaging with his work makes you hold your breath and pause before moving on to the next image.

Ryan is focused entirely on the emotional encounter with his subjects, challenging himself to explore fearlessly and deeply the rich canvas of life (and death). Pain and vulnerability are old friends for Ryan, perhaps even his greatest power, tools, materials, and methodology.

Rachel slideshow

CLAUDIO PIO

“Las emociones varían dependiendo de la mirada. Y así intentamos fotografiar el detalle absoluto, la belleza soberana, para comunicar al cuerpo la verdadera ilusión del arte” (Claudio Pio).

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RENUAR LOCAJ

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THIERRY SMETS

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ALEXANDRA SMELOVA

Un poco de aire fresco en estas tórridas noches de verano. ALEXANDRA SMELOVA ya pasó en alguna ocasión por aquí, de la mano de STAKIS LAUS y de BORIS BUGAEV.

Ahora un recopilatorio de esta “baby doll” rusa.

ALEXANDRA SMELOVA. ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

REKA NYARI

REKA NYARI_Valkyrie ink

Living and working in New York City, Reka Nyari’s practice spans from fashion and fine art photography and videography, to elaborate installation and performance pieces. Oscillating between mischievous eroticism and wistful splendor, her work employs and explores traditional ideals of beauty and gender to portray sexuality from a predominantly female perspective. Nyari’s images of nude figures are not strictly intended as alluring portraits – while deriving their emotional charge from the familiar motifs of erotic photography, they expand the pictorial
vocabulary to the realm of narratives, layering in personal histories and fictitious content. Unapologetically, Nyari embeds luscious and empowered bodies in luminous landscapes or against staged backdrops. Nudity, gesture, gaze, as well as objects become intrinsically linked to the feminine identity.

REKA NYARI_Geisha ink

Born in 1979 in Helsinki, and raised in Finland and Hungary, Nyari came to New York City at the age of seventeen. After studying at The School of Visual Arts, she started modeling and discovered her interest for photography. The cinematography and eccentric narratives of Roman Polanski and David Lynch influence her work as much as the art of Helmut Newton, Guy Bourdin, Miles Aldridge and Cindy Sherman. Her work has been exhibited in numerous galleries in the United States and Europe. She has received awards from prestigious organizations, including first place Winner of International Photography Awards (IPA) 2010, Beauty Pro Category. Her 225 page Monograph titled “Femme Fatale: Female Erotic Photography” is published in 6 languages and sold worldwide. Her commercial client list is extensive and includes Kiki de Montparnasse, Fleur du Mal, RADO Switzerland, AOL, Liz Claiborne, Make Up Forever, DC Comics, Sally Hansen and Ultra Records. Her work has appeared in numerous magazines, including Esquire, Vanity Fair, Tatler, Korean Cosmopolitan, and Vogue.

REKA NYARI_Nude York

Viviendo y trabajando en la ciudad de Nueva York, la actividad de Reka Nyari abarca desde la fotografía y la videografía de moda y bellas artes, hasta la elaboración de piezas de instalación y performance. Oscilando entre el erotismo travieso y el esplendor melancólico, su obra emplea y explora los ideales tradicionales de belleza y género para retratar la sexualidad desde una perspectiva predominantemente femenina. Las imágenes de Nyari de figuras desnudas no son estrictamente destinadas a seducir a los retratos – mientras que derivan su carga emocional de los motivos familiares de la fotografía erótica, amplían el campo pictórico de la fotografía erótica vocabulario al reino de las narrativas, con capas de historias personales y contenido ficticio. Sin pedir disculpas, Nyari incrusta cuerpos exquisitos y poderosos en paisajes luminosos o en entornos escénicos. La desnudez, el gesto, la mirada, así como los objetos se vuelven intrínsecamente ligados a la identidad femenina.

REKA NYARI_Nudes

Nacida en 1979 en Helsinki, y criada en Finlandia y Hungría, Nyari llegó a la ciudad de Nueva York a la edad de diecisiete años. Después de estudiar en la Escuela de Artes Visuales, comenzó a modelar y descubrió su interés por la fotografía. La cinematografía y las excéntricas narrativas de Roman Polanski y David Lynch influyen tanto en su obra como en el arte de Helmut Newton, Guy Bourdin, Miles Aldridge y Cindy Sherman. Su trabajo ha sido expuesto en numerosas galerías de Estados Unidos y Europa. Ha recibido premios de prestigiosas organizaciones, incluyendo el primer lugar de los Premios Internacionales de Fotografía (IPA) 2010, Categoría Beauty Pro. Su monografía de 225 páginas titulada “Femme Fatale: Female Erotic Photography” se publica en 6 idiomas y se vende en todo el mundo. Su lista de clientes comerciales es extensa e incluye a Kiki de Montparnasse, Fleur du Mal, RADO Switzerland, AOL, Liz Claiborne, Make Up Forever, DC Comics, Sally Hansen y Ultra Records. Su trabajo ha aparecido en numerosas revistas, incluyendo Esquire, Vanity Fair, Tatler, Korean Cosmopolitan y Vogue.

 

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DELINDA CLÉMENCE

DELINDA CLÉMENCE

(Un poco de frescor en este tiempo sofocante)

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BIOCITY

Between the hard and the softly

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GERO GRÖSCHEL

Gero Gröschel trabaja como fotógrafo publicitario y artista fotográfico en Stuttgart, especializándose en la puesta en escena fotográfica de personas. Le gusta ser sexy, pero siempre con una pretensión estética. Después de terminar sus estudios de diseño, hizo de la cámara fotográfica su herramienta permanente y refinó constantemente su estilo. Sus impactantes retratos muestran muchos paralelismos con la fotografía publicitaria. La reducción a lo esencial es una característica de su forma de trabajar. Esto le da a sus fotografías un toque gráfico distintivo. Ya sean clásicos o modernos. Muchas de las obras aquí expuestas fueron creadas en su estudio cerca de Stuttgart, que ofrece una ubicación ideal para una iluminación bien planificada. El fotógrafo no ha olvidado cómo experimentar durante sus estudios de diseño. Para crear imágenes expresivas, le gusta experimentar con colores, materiales, fondos y luz. Sus fotografías han aparecido en numerosos libros y revistas.

 

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SAVANNAH SPIRIT

Savannah Spirit es un fotógrafo de arte con sede en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Desde 2014, Savannah ha estado trabajando en
I Am My Own Muse, un proyecto de autorretrato que aborda la mirada femenina/masculina, la positividad corporal, el amor propio y la censura. Savannah ha sido entrevistada sobre la censura del desnudo artístico en los medios sociales en Artsy, ArtNet y Esquire y en el podcast Arts Advocacy de la Coalición Nacional contra la Censura. Como activista, Savannah ha estado fotografiando protestas por los derechos humanos y civiles como la Ocupación de Wall Street, la Marcha Popular por el Clima, la Marcha contra Monsanto y la Marcha de las Mujeres. Las imágenes de Savannah han sido publicadas en AINT-BAD, The Abolitionist, The Nation, LA Weekly, Forbes, Best American Poetry, Bomb, Vice, W, Shindig!, Dazed, Bullett, Hype, Billboard, THE Magazine, Huffington Post, New York Magazine y D/railed. Ha dado conferencias sobre su trabajo en varias tiendas de Apple en la ciudad de Nueva York. La obra de Savannah se encuentra en colecciones privadas en Roma, Sao Paulo, Londres, Miami, Nueva York y Los Ángeles, incluyendo una pieza permanente en el showroom de Tom Ford en Houston, TX.

Desde 2011, Savannah ha dirigido la única serie erótica de Nueva York, “Más caliente que julio”. HOTTER THAN JULY: Hands Off My Cuntry, la tercera entrega de la serie, fue presentada en el programa de arte y cultura 3sat de la televisión alemana. Savannah está representada por Undercurrent Projects en Nueva York.

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Entrada realizada bajo la inspiración de Shadow ©Vladimir Kornienko en Classic Nudes Blog