Beauty photographer from Russia
Оксана from Alexei Zinin on Vimeo.
CHEPetr (Petr Chernysh)
Algunos trabajos destacables de Petr Chernysh fotógrafo de Russian Federation (Санкт-Петербург) en un magma de “nude art fashion”
Disponible en: 35photo, Photosight, vk, Instagram
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Lada Lyumos by Andre Step aka Andrey Stepanischev
ANDRE STEP
Retratista y Fotógrafo de desnudo Ucraniano con domicilio en Dnipro. Trabaja en toda Ucrania y en el extranjero.
“Soy un soñador y disfruto de la vida. Soy viajero y soy fotógrafo, en todo lo que hago. Me encanta mezclarme con diferentes culturas, aprendiendo de la gente que viene de cada lado de este mundo.”
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VERWUNSCHLICHT
… Maldecido por la luz / bajo el efecto de la magia…
Vivimos en un período de cambios rápidos en el que muchas cosas pequeñas se pierden en la confusión por el estrés.
Para calmarme y disfrutar del tiempo y ver los momentos mucho más claramente, empecé a tomar fotos para ver la belleza de la vida como una especie de visión de túnel recto a través de la lente de mi cámara.
No sólo el conocer gente nueva tiene su ventaja, sino que también las conversaciones individuales, las personalidades con todo su flujo, la pasión y la emoción tienen su propio encanto.
La gente quiere sentirse impactada por las fotos, queremos prestarle más atención, porque todos podemos identificarnos con las emociones.
La perfección desde mi punto de vista no es el aspecto de una reina de la belleza, los bordes ásperos son la realidad y la forma natural, al igual que los humanos en un minuto sin que haya nadie que se lo proponga.
Ver a todo el mundo con una gran sonrisa de vuelta a casa, significa para mí más de lo que puedo decir.
VERWUNSCHLICHT
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MATHIEU VLADIMIR ALLIARD
“La femme blessé“
Mathieu Vladimir Alliard es un fotógrafo francés que desarrolla tanto su trabajo de realizador y de director artístico como su papel de fundador y editor-jefe del libro/revista VANDALS, una visión radicalmente narrativa, brutal y lo más cerca posible de la realidad de nuestras vidas…irrigado de una profunda cultura musical y cinematográfica
Otros trabajos de Mathieu Vladimir Alliard en el archivo adjunto
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Bajo la lluvia yo te encontré,
sentada en un rincón obscuro,
titiritabas de frio y de miedo,
llorando tristemente y con desconsuelo.
Me acerqué hacia ti,
y en tu rostro se dibujaban inmensas huellas,
esas huellas de tristeza y soledad;
y los grotescos golpes de la vida
que me dejaron sin hablar.
Ven, susurre, no tengas miedo,
solo quiero secar tu rostro, y si pudiera,
también borrar tu sufrimiento.
Que tu triste alma y corazón tal vez
están sintiendo, y que quizás tus heridas
aún estén frescas y sangrando.
Acércate, no temas, que yo cuidaré de ti.
te llevaré conmigo siempre, tomado de mi mano,
y te pondré en un lugar seguro,
donde nunca más vuelvas a llorar,
donde nunca más vuelvas a sufrir,
donde nunca más tu corazón tenga más dolor
Rosas y Espinas (Jorge Banda)
Pero no… sólo era un sueño
Nápoles (Italia). 1.976
La fotografía revela el contenido del alma, la luz desnuda su esencia…
“Mi búsqueda se ha centrado en el desnudo artístico, como expresión de una mirada personal. Una forma de revelar y contar, incluso a mí mismo, la sensualidad, la provocación, el misterio, la belleza. Dando luz a las emociones desnudas de mis visiones”.
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Cerca de los puentes de Madison County están esparcidas las cenizas de dos seres que se conocieron durante tres días y se amaron hasta la muerte: Francesca Johnson y Robert Kincaid. El destino los unió cuando ambos habían rebasado los cuarenta. Ella, casada y con dos hijos, llevando una plácida existencia; él, un fotógrafo de vida nómada, tan libre y generoso como para respetar sin más las decisiones ajenas. Entre ellos nació un amor corto como una tarde de otoño pero tan profundo como las raíces de un árbol que hubieran cavado hondo en la tierra… Así nos lo cuenta Robert James Waller, a la vez que nos devuelve el gusto de saber que la pasión no tiene edad. La película basada en Los puentes de Madison County fue llevada al cine en 1995, bajo la dirección y protagonismo de Clint Eastwood, acompañado de Meryl Streep, Curiosamente, el mejor melodrama romántico de las últimas décadas no está protagonizado por guapos adolescentes padeciendo mal de amores banales, sino por dos maduros actores que nos regalan una historia de amor conmovedora, sorprendentemente real y de una sutileza mérito del clasicismo del mejor Eastwood-director.
Videoclip
Grandeza e intensidad emocional en esa escena final, en la que el duro Clint Eastwood llora de amor bajo la lluvia mientras la mano de Meryl Streep duda entre abrir la puerta a una nueva vida… La explicación surge en la escena siguiente.
Alguién tuvo la magnífica idea de mezclar escenas de esta película con la canción de Cat Stevens “Where Are You”. La combinación resulta perfecta
Sé que pienso demasiado,
Pero no me está ayudando,
Sino que hace que todo se ponga peor
Mientras más pienso,
Mientras más sé
Más siento como me hiere
Sólo con la soledad me encuentro como con un amigo
¿Dónde estás?
¿Dónde estás?
¿Dónde estás?
Quizás ella esté sentada sola mirando hacia la tormenta.
Ella sabe que la deseo y sabe que siempre estaré…
Cómo puedo vivir sin el amor que no puedo ver.
¿Dónde estás?
¿Dónde estás?
¿Dónde estás?
Sé que hay alguien ahí,
Siento su aliento
Detrás del silencio de la oscuridad,
Pero sé que no veré nada
Hasta que abramos juntos nuestros ojos
Y ella me verá a mí
¡Y qué momento será ese!
Y ella se ve tan liviana
Podría volar con ella a través de la noche
Sé que pienso demasiado
Y que eso no ayuda mucho
sólo conduce a mostrar que nunca se siente nostalgia
Por lo que no conoces.
Pero te he amado desde el momento en que nos conocimos.
Te amo,
Yo te amo,
Pero ¿dónde estás?
ROMAN FILIPPOV
Te he vuelto a ver desnuda
y se me han corrido los ojos de pena.
Debí borrar aquellas fotos
(…)
¿pero quién sabe cómo deshacerse
del rastro de una estrella fugaz
cuando ya te ha mirado a los ojos?
Uno es preso de todo lo que ha amado
porque el amor es una condena de cadena perpetua
en una cárcel sin rejas.
Estabas preciosa vestida de nada.
Solo eres verdad cuando eres silencio,
cuando eres paz y calma
y te pintas de blanco el pelo para mí.
Hubiera jurado que fuiste real
cuando te vi llorar por mí,
cuando temblaste de miedo por mí,
cuando te descubriste besándome a mí.
Nada me asusta más que pensar
que quizá solo existieras en mi cabeza.
Ojalá entendieras lo sola que me siento
cuando te pienso,
como si cargara con una tristeza que no me corresponde
y has hecho tuya
-ya ni mi pena es mía-.
Te empeñaste en ser la protagonista de mi vida
(…)
no me quiero por haberte creado
aunque definas parte de mi historia.
Te regalo mi atención,
si es lo que quieres,
pero baja ya el puto telón
y deja que corte mi cabeza.
No hay nada más triste
que querer hacer un best-seller
de un libro solo para dos
ni una película rodada para un único espectador.
O quizá sí,
quizá sea más triste el silencio
cuando no es forzado.
Apareces cuando me quedo a solas
conmigo misma,
en ese infierno en el que la soledad
es una multitud de gente y ruido
y alguien llora al otro lado de la pared,
y entre la tentación de odiarte
o abandonarme a lo que depare tu recuerdo
-con suerte un suspiro,
sin ella un poema-
aprieto los dientes con fuerza
y dejo que pases,
como un dolor momentáneo,
como un golpe seco y certero,
como una palabra mal dicha
y a destiempo,
como las horas el peor día de tu vida:
sin remedio, con esfuerzo
y sin darle importancia.
Hay sueños
que son la estela de un deseo constante
y otros que reflejan anhelos secretos
y son casi pesadillas.
(…)
No he superado este dolor
porque aún no he desaprendido
el placer de mis heridas.
El día que deje de escribir
y alguien me aplauda
sabré que existe la inocencia.
No te creas dueña y señora
de mi tristeza:
solo aquel que posee algo es capaz de liberarlo,
y hace ya demasiadas palabras
que sé que eres un motivo pero no la causa
-esa gran diferencia
que tan poca gente entiende-.
Un día me salvaré y el cielo caerá sobre mi cabeza.
Me siento mejor así,
de veras,
no te entristezcas y te vuelvas una nube gris por ello.
Tengo que aprender a llorar mejor,
olvidar la vida que no pasa,
volver a casa
y dejar que me noten ausente,
deshacerme de las armas
que coloqué hace un tiempo en un lado de la cama
y besar en la boca a la calma.
Escúchame:
mi bandera blanca es mi piel desnuda
y hace tiempo que no paso frío.
Quien me conoce sabe que no es fácil hacerlo:
por eso la mayoría huye al principio,
por eso los pocos que lo consiguen se quedan para siempre.
No dejo sin casa
a aquel que llega a mí atravesando bosques de lenguas extintas.
(…)
Pero no tengas miedo
a que nadie te recuerde:
la poesía jamás te olvidará.
Elvira Sastre – “La poesía jamás te olvidará”
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Me diste el beso que es como… El beso de la vida
“Kiss of Life” es una canción de Sade de su cuarto álbum de estudio, Love Deluxe (1992). Fue escrita por Sade Adu, Stuart Matthewman, Andrew Hale y Paul S. Denman, y producida por su banda (Pride) y Mike Pela.
La canción fue lanzada como tercer single del álbum el 26 de abril de 1993. Alcanzó el número 44 en la lista de singles del Reino Unido y el número 78 en el Billboard Hot 100 de los EE.UU., mientras que se convirtió en el séptimo single de Sade en el top 10 de la lista de Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs, alcanzando el número 10.
VIDEOCLIP
“Mira… el cielo está lleno de amor
El cielo está lleno de amor
Si… el cielo está lleno de amor
Me diste el beso de la vida
El beso de la vida
Me diste el beso que es como…
El beso de la vida
Me diste el beso de la vida
El beso de la vida
Me diste el beso que es como…
El beso de la vida
Me envolviste en…
El color del amor
Debe de haber venido un ángel
Que bajó desde arriba
A darme amor, sí…
Me diste el beso de la vida
El beso de la vida”
THE SANDPIPER dirigida por Vincente Minnelli
Título Original: The Sandpiper / Año: 1965 / País: Estados Unidos / Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Duración: 116 min. / Formato: Color
Guión: Dalton Trumbo, Michael Wilson/ Fotografía: Milton R. Krasner / Música: Johnny Mandel
Intérpretes: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Eva Marie Saint, Charles Bronson, Robert Webber
Aun con excelentes resultados de taquilla (muy probablemente por el morbo de ver de nuevo juntos, y por primera vez como matrimonio, a la pareja formada por Elizabeth Taylor y Richard Burton, que había iniciado su idilio durante el rodaje de Cleopatra, Castillos en la arena (The Sandpiper) se encuentra a menudo (y sorprendentemente) citada como una de las peores películas de Vincente Minnelli, lo que no impide que cuente con un reducido aunque irreductible número de defensores, entre los cuales me encuentro.
A nivel temático, pocas películas hasta la fecha del estreno de Castillos en la arena (The Sandpiper) pueden alardear de ofrecer un discurso tan plenamente feminista como el que propone su protagonista, Laura Reynolds (Elizabeth Taylor): una madre soltera (por decisión propia) que vive junto a su hijo, alejada del mundo e inconforme con las convenciones sociales que marcan el papel que debe asumir como mujer para ser aceptada por el resto de la comunidad. Un discurso que queda espléndidamente reflejado en la secuencia en la que Laura expone sus argumentos ante un Edward Hewitt (Richard Burton) cada vez más dubitativo en sus certezas, y que Minnelli plasma de manera magistral en el plano de los dos personajes en la playa con, al fondo, una enorme formación rocosa con una apertura en el centro por la que vemos entrar el oleaje de un mar embravecido el sólido muro de creencias sobre el que se asienta la vida de Edward resquebrajado por el torrente de emociones que le provoca Laura Reynolds. Una idea que ya se avanza desde las imágenes del oleaje de mar de fondo sobre las que aparecen los créditos iniciales de la película). Y es que centrándonos en los aspectos formales, Castillos en la arena (The Sandpiper) es todo un alarde de puesta en escena, basada principalmente en cuatro elementos principales: la composición, el movimiento de los personajes, el uso de los espacios y el cromatismo.
VIDEOCLIP
Una buena película se merece una mejor banda sonora, y en el caso de The Sandpiper esta labor queda bordada con la canción “The Shadow Of Your Smile” original de Johnny Mandel y Paul Francis Webster.
Un día caminábamos por la arena
Un día, a principios de la primavera, sostenías un pájaro entre las manos para reparar su ala rota.
Ahora recordaré muchos días y muchas millas solitarias. El eco de la canción de un pájaro. La sombra de una sonrisa.
La sombra de tu sonrisa
cuando tú te hayas ido
coloreará todos mis sueños
e iluminará el amanecer.
Mira mis ojos,
mi amor, y observa
todas las cosas encantadoras que tú eres para mí.
Nuestra pequeña y melancólica estrella
Estaba tan lejos… demasiado alta.
Una lágrima besó tus labios
y yo también lo hice.
Ahora, cuando recuerde la primavera,
toda la alegría que el amor puede traer,
estaré recordando.
La sombra de tu sonrisa…
Muchas versiones se han hecho de ella, pero podríamos destacar las de ANDY WILLIAMS, TONY BENNETT, FRANK SINATRA, su hija NANCY SINATRA y ASTRUD GILBERTO (aún sabiendo que me dejo muchas y muy buenas sin mencionar).
“Wild is the wind” es una canción escrita por el compositor ucraniano de bandas sonoras Dimitri Tiomkin. La canción fue grabada originalmente por Johnny Mathis para la película homónima de 1957 dirigida por George Cukor e interpretada en sus papeles principales por Anna Magnani, Anthony Quinn, Anthony Franciosa. Lo mejor de la película es la música de Dimitri Tiomkin especialmente la canción “Wild is in the wind” que abre la película, interpretada por Johnny Mathis.
En 1959, la cantante y compositora Nina Simone graba una versión muy particular. Frente a los 2 minutos y medio de la versión original, Nina Simone se atreve a mantener la tensión hasta los 7 minutos.
En 1976, otro camaleón de la música, David Bowie, graba una versión de Wild is the wind para su álbum Station to Station.
David Bowie era un admirador del estilo de Nina Simone, y después de conocerla en Los Angeles se inspiró en ella para grabar su propia versión acompañado de una guitarra eléctrica con efectos de ecualización acústica, bajo y batería.
Love me, love me, love me, love me
Say you do
Let me fly away
With you
For my love is like
The wind
And wild is the wind
Wild is the wind
Give me more
Than one caress
Satisfy this
Hungriness
Let the wind
Blow through your heart
For wild is the wind
Wild is the wind
You
Touch me
I hear the sound
Of mandolins
You
Kiss me
With your kiss
My life begins
You’re spring to me
All things
To me
Don’t you know you’re
Life itself
Like a leaf clings
To the tree
Oh my darling,
Cling to me
For we’re like creatures
Of the wind
Wild is the wind
Wild is the wind
You
Touch me
I hear the sound
Of mandolins
You
Kiss me
With your kiss
My life begins
You’re spring to me
All things
To me
Don’t you know you’re
Life itself
Like a leaf clings
To the tree
Oh my darling,
Cling to me
For we’re like creatures
In the wind
And wild is the wind
Wild is the wind
Wild is the wind
Wild is the wind
Wild is the wind
Fotografía de Ed Fox. “Celebration of the female foot”
NADAV KANDER
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Nací en Israel el 1 de diciembre de 1961. Cuando era pequeño siempre les decía a mis amigos que mi padre perdió el ojo izquierdo por volar a alturas extremas probando aviones de combate Mirage para la Fuerza Aérea Israelí. Pero eso no es cierto. Él voló Boeing 707 para El- Al y perdió su ojo por razones médicas. Debido a esto, quedó en tierra en su mejor momento. Tenía 37 años y buscaba un trabajo. Yo tenía dos años en ese momento. Mis padres decidieron ir y empezar de nuevo en Sudáfrica, donde vivía mi abuelo. Así que mi primer recuerdo es vomitar en el vuelo de Tel Aviv a Johannesburgo en mi tercer cumpleaños. Viví allí hasta que cumplí 21 años y me fui a Inglaterra.
Tuve que llevar un uniforme escolar desde los 6 años. Tenía un perro dálmata llamado Dick. Jugué al tenis de mesa y al fútbol, pero era mejor en el tenis de mesa. Mi apodo era Goose porque algún entrenador de fútbol puso dos y dos juntos que “goosey goosey gander” rimaba con Kander, y yo apoyaba al Liverpool FC porque eran los mejores.
Solíamos conducir hasta la costa en un Austin 1100 blanco hasta que mi padre “mejoró” a un Peugeot 504 que para mi vergüenza tenía una pintura verde aguacate (le encantaba este coche hasta que dejó Sudáfrica 22 años después). Yo tenía 10 años y le compré un volante de cuero falso con mi dinero. Fue recibido y atado antes de que saliéramos de la gasolinera. Mi primer éxito. Le gustó. Te cuento todo esto porque en estas vacaciones mi padre solía fotografiar su película transparente del año en su Iconoflex que había comprado en uno de sus vuelos a NY. Semanas después de regresar a Johannesburgo nos invitaban a una presentación de diapositivas que recuerdo claramente. Creo que estas presentaciones de diapositivas fueron mi primera introducción a las posibilidades de la fotografía.
Cuando tenía 13 años empecé a tomar fotos con una cámara Pentax que había comprado gracias a mi Bar Mitzvah, en el que recuerdo que el rabino tuvo que pedirme que me agachara para poner sus manos sobre mi cabeza. Yo ya medía 1,80 m. Alrededor de ese momento, comencé a mirar profundamente el trabajo de Strand, Stieglitz, Weston y Atget, todo lo cual resonó la sensación de que cada artista estaba explorando sus respectivas vidas. Hicieron obras tanto sobre su entorno exterior como sobre sus paisajes interiores y su arte mostraba claramente su autoría individual y consistente. Weston, por ejemplo, hizo retratos que tenían similitudes con su serie de madera a la deriva de años más tarde, fotografió una taza de inodoro que se parecía a sus conchas y desnudos que se parecían a sus pimientos contorsionados. Esto me informó subconscientemente que nada debe ser considerado “fuera de los límites” de mi práctica artística. Esto ha sido fundamental para mí.
Alrededor de los 14 años vi una foto en un periódico. El observador miraba a una trinchera que estaban cavando 5 hombres negros y allí fuera del agujero, recortado en las rodillas, había un par de piernas blancas que estaban sobre ellas. Crecí con esta injusticia a mi alrededor, el Apartheid estaba en los huesos de todos. Las fotos que tomé en ese entonces y en mis primeros 20 años, aunque no se cumplieron, tienen la misma sensación de tranquilidad e inquietud que es parte de mi práctica hoy en día.
Vi la televisión por primera vez cuando fuimos a Europa en unas vacaciones familiares cuando tenía 14 años. Sudáfrica emitió la televisión por primera vez al año siguiente! Recuerdo lo diferentes que eran las ciudades a Johannesburgo, la comida, el transporte y las calles tan llenas de gente. La igualdad. Recuerdo salir a hurtadillas de los hoteles y caminar, probablemente sólo una o dos cuadras, para sentirme solo, anónimo y en igualdad de condiciones con toda la gente que me rodeaba. Y recuerdo haber visitado muchas galerías porque mi hermana Tamar, que estaba en camino de ser la artista que es hoy, aprovechó todas las oportunidades. Desde entonces, quise volver a Europa.
Odiaba la escuela con dedicación. Una pena, pero es verdad. No estaba abrazando y despidiéndome con lágrimas en el último día. Simplemente me fui y nunca volví. Tuve un accidente muy grave en mi moto cuando tenía desde los 15 años (una Triumph 650 Tiger), fue un evento de bisagra. Antes de esto, había sido un hombre duro de práctica y no iba a ninguna parte. Trabajar en las máquinas durante el día y conducir en grupos por la noche era mi vida. Después del accidente, cuando tenía 17 años, no volví a montar y mi enfoque volvió a ser la fotografía. Sudáfrica obligó a sus ciudadanos varones blancos a participar en el Servicio Nacional, y de alguna manera me aseguré de que me reclutaran en la Fuerza Aérea y luego en un cuarto oscuro donde imprimí fotos aéreas durante dos años. Fue aquí donde tuve la certeza de que quería convertirme en un artista basado en lentes. Un fotógrafo en ese entonces. Conocí a Nicole Verity más o menos en ese momento.
El día después de salir de la Fuerza Aérea empecé a trabajar para Harry De Zitter, y unos meses más tarde, poco después de mi 21 cumpleaños, me fui a Inglaterra. A finales de 1985 estaba de vuelta en Sudáfrica y me encontré con Nicole de nuevo. Ella se reunió conmigo en Inglaterra en 1986. Nos instalamos en un bloque de apartamentos a dos calles de donde más tarde compramos una casa. Nos casamos en las tierras salvajes de África en 1991.
Vivimos en Londres con nuestros tres hijos, Oren, Ella y Talía. Mis padres, Jenny y Jacob, ambos viven en América. Mi padre está jubilado y mi madre es poeta y produce programas de poesía que se emiten diariamente en la radio. También hace muñecas que a menudo se parecen a ella y que son realmente maravillosas. Mi hermana Tamar también vive en América. Está representada por varias galerías en todo Estados Unidos. Está casada con James Brooke, que es alfarero.
Nacido en Roma en 1971, después de estudios universtiarios científicos, se interesó desde un principio en los sistemas de comunicación visual, pero también en la utilización de las imágenes visuales con fines de promoción. Luego, después de más de 20 años de experiencia como director de arte y publicista, desarrollada dentro de su propia agencia Visual Creative Studio, Alessandro descubrió la fotografía como un medio de expresión artística que le permite romper los límites impuestos por la publicidad comercial. La expresividad del cuerpo desnudo. El uso de la iluminación y las sombras, son las principales características del artista. Las imágenes varían desde una abstracción casi pictórica, hasta el hiperrealismo. En sus obras se pueden encontrar narraciones lineales o historias brevemente mencionadas. Pero en las imágenes del artista es claramente visible un rasgo común; un juego continuo donde el público es el principal protagonista con su subjetividad.
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Willy Ronis, 1949 Le Nu Provenzal
Polin Poleen_Homage Willy Ronis
