KISS OF LIFE

Me diste el beso que es como… El beso de la vida

“Kiss of Life” es una canción de Sade de su cuarto álbum de estudio, Love Deluxe (1992). Fue escrita por Sade Adu, Stuart Matthewman, Andrew Hale y Paul S. Denman, y producida por su banda (Pride) y Mike Pela.

La canción fue lanzada como tercer single del álbum el 26 de abril de 1993. Alcanzó el número 44 en la lista de singles del Reino Unido y el número 78 en el Billboard Hot 100 de los EE.UU., mientras que se convirtió en el séptimo single de Sade en el top 10 de la lista de Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs, alcanzando el número 10.

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“Mira… el cielo está lleno de amor
El cielo está lleno de amor
Si… el cielo está lleno de amor
Me diste el beso de la vida
El beso de la vida
Me diste el beso que es como…
El beso de la vida
Me diste el beso de la vida
El beso de la vida
Me diste el beso que es como…
El beso de la vida
Me envolviste en…
El color del amor
Debe de haber venido un ángel
Que bajó desde arriba
A darme amor, sí…
Me diste el beso de la vida
El beso de la vida”

THE SANDPIPER

THE SANDPIPER dirigida por Vincente Minnelli

Título Original: The Sandpiper / Año: 1965 / País: Estados Unidos / Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Duración: 116 min. / Formato: Color
Guión: Dalton Trumbo, Michael Wilson/  Fotografía: Milton R. Krasner / Música: Johnny Mandel
Intérpretes: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Eva Marie Saint, Charles Bronson, Robert Webber
Aun con excelentes resultados de taquilla (muy probablemente por el morbo de ver de nuevo juntos, y por primera vez como matrimonio, a la pareja formada por Elizabeth Taylor y Richard Burton, que había iniciado su idilio durante el rodaje de Cleopatra, Castillos en la arena (The Sandpiper)  se encuentra a menudo (y sorprendentemente) citada como una de las peores películas de Vincente Minnelli, lo que no impide que cuente con un reducido aunque irreductible número de defensores, entre los cuales me encuentro.

A nivel temático, pocas películas hasta la fecha del estreno de Castillos en la arena (The Sandpiper) pueden alardear de ofrecer un discurso tan plenamente feminista como el que propone su protagonista, Laura Reynolds (Elizabeth Taylor): una madre soltera (por decisión propia) que vive junto a su hijo, alejada del mundo e inconforme con las convenciones sociales que marcan el papel que debe asumir como mujer para ser aceptada por el resto de la comunidad. Un discurso que queda espléndidamente reflejado en la secuencia en la que Laura expone sus argumentos ante un Edward Hewitt (Richard Burton) cada vez más dubitativo en sus certezas, y que Minnelli plasma de manera magistral en el plano de los dos personajes en la playa con, al fondo, una enorme formación rocosa con una apertura en el centro por la que vemos entrar el oleaje de un mar embravecido el sólido muro de creencias sobre el que se asienta la vida de Edward resquebrajado por el torrente de emociones que le provoca Laura Reynolds. Una idea que ya se avanza desde las imágenes del oleaje de mar de fondo sobre las que aparecen los créditos iniciales de la película). Y es que centrándonos en los aspectos formales, Castillos en la arena (The Sandpiper) es todo un alarde de puesta en escena, basada principalmente en cuatro elementos principales: la composición, el movimiento de los personajes, el uso de los espacios y el cromatismo.

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Una buena película se merece una mejor banda sonora, y en el caso de The Sandpiper esta labor queda bordada con la canción “The Shadow Of Your Smile” original de Johnny Mandel y Paul Francis Webster.

Un día caminábamos por la arena

Un día, a principios de la primavera, sostenías un pájaro entre las manos para reparar su ala rota.

Ahora recordaré muchos días y muchas millas solitarias. El eco de la canción de un pájaro. La sombra de una sonrisa.

La sombra de tu sonrisa

cuando tú te hayas ido

coloreará todos mis sueños

e iluminará el amanecer.

Mira mis ojos,

mi amor, y observa

todas las cosas encantadoras que tú eres para mí.

Nuestra pequeña y melancólica estrella

Estaba tan lejos… demasiado alta.

Una lágrima besó tus labios

y yo también lo hice.

Ahora, cuando recuerde la primavera,

toda la alegría que el amor puede traer,

estaré recordando.

La sombra de tu sonrisa…

 

Muchas versiones se han hecho de ella, pero podríamos destacar las de ANDY WILLIAMS, TONY BENNETT, FRANK SINATRA, su hija NANCY SINATRA y ASTRUD GILBERTO (aún sabiendo que me dejo muchas y muy buenas sin mencionar).

WILD IS THE WIND

“Wild is the wind” es una canción escrita por el compositor ucraniano de bandas sonoras Dimitri Tiomkin. La canción fue grabada originalmente por Johnny Mathis para la película homónima de 1957 dirigida por George Cukor e interpretada en sus papeles principales por Anna Magnani, Anthony Quinn, Anthony Franciosa. Lo mejor de la película es la música de Dimitri Tiomkin especialmente la canción “Wild is in the wind” que abre la película, interpretada por Johnny Mathis.

En 1959, la cantante y compositora Nina Simone graba una versión muy particular. Frente a los 2 minutos y medio de la versión original, Nina Simone se atreve a mantener la tensión hasta los 7 minutos.

En 1976, otro camaleón de la música, David Bowie, graba una versión de Wild is the wind para su álbum Station to Station. 

David Bowie era un admirador del estilo de Nina Simone, y después de conocerla en Los Angeles se inspiró en ella para grabar su propia versión acompañado de una guitarra eléctrica con efectos de ecualización acústica, bajo y batería.

Love me, love me, love me, love me
Say you do
Let me fly away
With you
For my love is like
The wind
And wild is the wind
Wild is the wind

Give me more
Than one caress
Satisfy this
Hungriness
Let the wind
Blow through your heart
For wild is the wind
Wild is the wind

You
Touch me
I hear the sound
Of mandolins
You
Kiss me
With your kiss
My life begins
You’re spring to me
All things
To me

Don’t you know you’re
Life itself

Like a leaf clings
To the tree
Oh my darling,
Cling to me
For we’re like creatures
Of the wind
Wild is the wind
Wild is the wind

You
Touch me
I hear the sound
Of mandolins
You
Kiss me
With your kiss
My life begins
You’re spring to me
All things
To me

Don’t you know you’re
Life itself

Like a leaf clings
To the tree
Oh my darling,
Cling to me
For we’re like creatures
In the wind
And wild is the wind
Wild is the wind

Wild is the wind
Wild is the wind
Wild is the wind

Fotografía de Ed Fox. “Celebration of the female foot”

NADAV KANDER

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Nací en Israel el 1 de diciembre de 1961. Cuando era pequeño siempre les decía a mis amigos que mi padre perdió el ojo izquierdo por volar a alturas extremas probando aviones de combate Mirage para la Fuerza Aérea Israelí. Pero eso no es cierto. Él voló Boeing 707 para El- Al y perdió su ojo por razones médicas. Debido a esto, quedó en tierra en su mejor momento. Tenía 37 años y buscaba un trabajo. Yo tenía dos años en ese momento. Mis padres decidieron ir y empezar de nuevo en Sudáfrica, donde vivía mi abuelo. Así que mi primer recuerdo es vomitar en el vuelo de Tel Aviv a Johannesburgo en mi tercer cumpleaños. Viví allí hasta que cumplí 21 años y me fui a Inglaterra.

Tuve que llevar un uniforme escolar desde los 6 años. Tenía un perro dálmata llamado Dick. Jugué al tenis de mesa y al fútbol, pero era mejor en el tenis de mesa. Mi apodo era Goose porque algún entrenador de fútbol puso dos y dos juntos que “goosey goosey gander” rimaba con Kander, y yo apoyaba al Liverpool FC porque eran los mejores.

Solíamos conducir hasta la costa en un Austin 1100 blanco hasta que mi padre “mejoró” a un Peugeot 504 que para mi vergüenza tenía una pintura verde aguacate (le encantaba este coche hasta que dejó Sudáfrica 22 años después). Yo tenía 10 años y le compré un volante de cuero falso con mi dinero. Fue recibido y atado antes de que saliéramos de la gasolinera. Mi primer éxito. Le gustó. Te cuento todo esto porque en estas vacaciones mi padre solía fotografiar su película transparente del año en su Iconoflex que había comprado en uno de sus vuelos a NY. Semanas después de regresar a Johannesburgo nos invitaban a una presentación de diapositivas que recuerdo claramente. Creo que estas presentaciones de diapositivas fueron mi primera introducción a las posibilidades de la fotografía.

Cuando tenía 13 años empecé a tomar fotos con una cámara Pentax que había comprado gracias a mi Bar Mitzvah, en el que recuerdo que el rabino tuvo que pedirme que me agachara para poner sus manos sobre mi cabeza. Yo ya medía 1,80 m. Alrededor de ese momento, comencé a mirar profundamente el trabajo de Strand, Stieglitz, Weston y Atget, todo lo cual resonó la sensación de que cada artista estaba explorando sus respectivas vidas. Hicieron obras tanto sobre su entorno exterior como sobre sus paisajes interiores y su arte mostraba claramente su autoría individual y consistente. Weston, por ejemplo, hizo retratos que tenían similitudes con su serie de madera a la deriva de años más tarde, fotografió una taza de inodoro que se parecía a sus conchas y desnudos que se parecían a sus pimientos contorsionados. Esto me informó subconscientemente que nada debe ser considerado “fuera de los límites” de mi práctica artística. Esto ha sido fundamental para mí.

Alrededor de los 14 años vi una foto en un periódico. El observador miraba a una trinchera que estaban cavando 5 hombres negros y allí fuera del agujero, recortado en las rodillas, había un par de piernas blancas que estaban sobre ellas. Crecí con esta injusticia a mi alrededor, el Apartheid estaba en los huesos de todos. Las fotos que tomé en ese entonces y en mis primeros 20 años, aunque no se cumplieron, tienen la misma sensación de tranquilidad e inquietud que es parte de mi práctica hoy en día.

Vi la televisión por primera vez cuando fuimos a Europa en unas vacaciones familiares cuando tenía 14 años. Sudáfrica emitió la televisión por primera vez al año siguiente! Recuerdo lo diferentes que eran las ciudades a Johannesburgo, la comida, el transporte y las calles tan llenas de gente. La igualdad. Recuerdo salir a hurtadillas de los hoteles y caminar, probablemente sólo una o dos cuadras, para sentirme solo, anónimo y en igualdad de condiciones con toda la gente que me rodeaba. Y recuerdo haber visitado muchas galerías porque mi hermana Tamar, que estaba en camino de ser la artista que es hoy, aprovechó todas las oportunidades. Desde entonces, quise volver a Europa.

Odiaba la escuela con dedicación. Una pena, pero es verdad. No estaba abrazando y despidiéndome con lágrimas en el último día. Simplemente me fui y nunca volví. Tuve un accidente muy grave en mi moto cuando tenía desde los 15 años (una Triumph 650 Tiger), fue un evento de bisagra. Antes de esto, había sido un hombre duro de práctica y no iba a ninguna parte. Trabajar en las máquinas durante el día y conducir en grupos por la noche era mi vida. Después del accidente, cuando tenía 17 años, no volví a montar y mi enfoque volvió a ser la fotografía. Sudáfrica obligó a sus ciudadanos varones blancos a participar en el Servicio Nacional, y de alguna manera me aseguré de que me reclutaran en la Fuerza Aérea y luego en un cuarto oscuro donde imprimí fotos aéreas durante dos años. Fue aquí donde tuve la certeza de que quería convertirme en un artista basado en lentes. Un fotógrafo en ese entonces. Conocí a Nicole Verity más o menos en ese momento.

El día después de salir de la Fuerza Aérea empecé a trabajar para Harry De Zitter, y unos meses más tarde, poco después de mi 21 cumpleaños, me fui a Inglaterra. A finales de 1985 estaba de vuelta en Sudáfrica y me encontré con Nicole de nuevo. Ella se reunió conmigo en Inglaterra en 1986. Nos instalamos en un bloque de apartamentos a dos calles de donde más tarde compramos una casa. Nos casamos en las tierras salvajes de África en 1991.

Vivimos en Londres con nuestros tres hijos, Oren, Ella y Talía. Mis padres, Jenny y Jacob, ambos viven en América. Mi padre está jubilado y mi madre es poeta y produce programas de poesía que se emiten diariamente en la radio. También hace muñecas que a menudo se parecen a ella y que son realmente maravillosas. Mi hermana Tamar también vive en América. Está representada por varias galerías en todo Estados Unidos. Está casada con James Brooke, que es alfarero.

ALESSANDRO RISULEO

ALESSANDRO RISULEO

Nacido en Roma en 1971, después de estudios universtiarios científicos, se interesó desde un principio en los sistemas de comunicación visual, pero también en la utilización de las imágenes visuales con fines de promoción. Luego, después de más de 20 años de experiencia como director de arte y publicista, desarrollada dentro de su propia agencia Visual Creative Studio, Alessandro descubrió la fotografía como un medio de expresión artística que le permite romper los límites impuestos por la publicidad comercial. La expresividad del cuerpo desnudo. El uso de la iluminación y las sombras, son las principales características del artista. Las imágenes varían desde una abstracción casi pictórica, hasta el hiperrealismo. En sus obras se pueden encontrar narraciones lineales o historias brevemente mencionadas. Pero en las imágenes del artista es claramente visible un rasgo común; un juego continuo donde el público es el principal protagonista con su subjetividad.

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PARECIDOS RAZONABLES 41

Willy Ronis, 1949 Le Nu Provenzal

Polin Poleen_Homage Willy Ronis

Más que un parecido, entiendo que se trata de un homenaje de POLIN POLEEN a WILLY RONIS. Resulta muy interesante el análisis de la composición de la fotografía de Willy Ronis hecho por JOTA BARROS

«No te muevas», le dije y, con las manos llenas de yeso cogí mi Rolleiflex e hice cuatro disparos. Fue el segundo el que escogí.

Sólo fueron dos minutos. Los milagros existen, lo he comprobado. Nunca he estado tan ansioso como cuando revelé aquella película. Sentí que, si la imagen era buena, técnica y estéticamente, podría ser un momento álgido en mi vida, un momento prosaico de extraordinaria poesía.” (Willy Ronis).

SILVIO MANUELE

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HERVÉ DUNOYER

HERVÉ DUNOYER

Hervé Dunoyer es un fotógrafo de Beauty, Still Life & Fashion con residencia en París, conocido por su fuerte realce de la feminidad de la mujer, su estilo es moderno pero atemporal en una mezcla de ideas y técnicas. Pero el motivo de esta entrada es presentar esta fotografía en una resolución poco usual (7087×4724 px).

BILJANA RADOJICIC

Artista amateur residente en Belgrado, Serbia. Muchos autorretratos agradables, delicados, con sencilla composición pero firmes.

(Dispone de galería para venta en ArtLimited)

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EMBRYO by MASSIMILIANO MOZZANO

MASSIMILIANO MOZZANO

“Embryo è la scelta che intercorre tra libertà e costrizione, azione e reazione.
Embryo è una metafora, la mia riflessione sulla natura umana.
…. Messo in condizioni idonee l’embrione si svilupperà in organismo adulto.”

 

(El embrión es la elección entre la libertad y la restricción, la acción y la reacción.

Embrión es una metáfora, mi reflexión sobre la naturaleza humana.

…. Puesto en condiciones adecuadas el embrión se desarrollará en un organismo adulto).

MASSIMILIANO MOZZANO estudió en el Instituto Estatal de Cinematografía y Televisión R. Rossellini, con la calificación de camarógrafo y director de fotografía, luego la Facultad de Literatura y Filosofía, con un enfoque en la Historia y el Arte.

Empezó a trabajar en ámbitos arqueológicos desde muy joven, primero como asistente y luego como fotógrafo, en algunas importantes campañas fotográficas por encargo de la Superintendencia Arqueológica de Roma: la documentación del subsuelo de las Termas de Caracalla y las intervenciones en el monumento (2011). En nombre del Instituto Histórico de Austria, la documentación de los hallazgos de mármol de la Basílica Ulpia en el Foro de Trajano (2012). Sant’Agata, Santa Maria Antiqua (Electa Mondadori 2016).

En los últimos años he trabajado en varias campañas publicitarias, incluyendo campañas corporativas para Convert Spa, Davines Spa y Enel para las que he creado productos de naturaleza muerta y retratos corporativos.

Actualmente está involucrado, en representación de un fondo privado, en la documentación de las exhibiciones del museo del período romano tardío.

REMI REBILLARD

Remi Rebillard, nació en París en 1964. Fotógrafo de moda y sobre todo artista dedicado a su investigación personal desde el año 2009.

Su trabajo nos cuestiona sobre el alejamiento de la sensualidad y la conexión humana a través de la lente de las mujeres. Las fotos de Remi revelan la sensualidad femenina y al mismo tiempo esculpen una grieta de alienación entre sus “cuerpos” de modelo y el mundo que ocupan. Sin duda, tiene un lenguaje fotográfico único en sí mismo.

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ERIK BURJANAEV

Odaliscas, cortesanas, juglares y escuderas medievales

 

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JUGANDO A BUSCAR LAS DIFERENCIAS :-)

La magia de Photoshop en manos de EVGENI LOZA

 

EVGENI AMRA LOZA

Fotógrafo israelí (Nahariya, Israel) nacido en Ucrania

“Soy un fotógrafo especializado en retratos artísticos femeninos. Estoy tratando de hacer lo mejor en fotografía como puedo… Mi objetivo es hacer que las mujeres se vean hermosas.”

(Personalmente encuentro ciertas y agradables reminiscencias con la obra de DAVID DUBNITSKIY)

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BENNY RYTTER

Fotógrafo internacional, reconocido, premiado y con publicaciones en Dinamarca. Especializado en la fotografía de desnudos artísticos, asesoramiento y talleres.

“La fotografía de desnudos artísticos es mi pasión, me esfuerzo por crear un arte que hable al alma.”

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Sebastián  Felgueras (La Calle Del Fondo)  me ha recordado una muy buena canción del año 1.974, de una belleza arrolladora e intemporal “Sólo Pienso En Tí” Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán (CRAG). Algo así como Crosby, Stills, Nash and Young en versión española: