LIV INGER NATVIK
Bien poco se puede saber de esta mujer. Residente en Ålesund (Noruega), tres fotografías en 1X.com, de las cuales ésta que encabeza el post, me ha llamado poderosamente la atención. El contraste de los colores, la composición, la figura de la mujer realzada sobre el fondo verde de las rocas, el cielo tormentoso… De las otras dos, una similar con la misma modelo, pero sin la perspectiva que da fuerza a la anterior.
Y la última, de composición muy básica, buscando el efecto del reflejo sobre el agua, pero menos lucida.
SHUKI LAUFER
(Israel)
Fotógrafo polifacético, freelance, callejero, retrato, arquitectura, naturaleza… con algunos trabajos que encajan con el carácter de este cuaderno. Que lo disfruten.
“I love street photography, especially black and white, portraits and fine arts.” (Shuki Laufer)
"Front of a window"
Reconozco que siento especial predilección por la fotografía de David Dubnitskiy. Escenas agradables, composición muy correcta, luz natural, colores suaves que reflejan aspectos de una vida cotidiana con ese toque especial de realismo y sensualidad en sus modelos, a las que trata como verdaderas diosas.
Varias veces a lo largo de la historia de este cuaderno se ha hecho referencia a este artista. A fecha de hoy era necesario incorporar a “mi colección” sus últimos trabajos. Además, es mi obligación recomendar la app “NYMF: Sensual Art Photos by David Dubnitskiy” en donde se pueden visualizar cientos de sus trabajos, tutoriales de fotografía así como acceder a la versión Premium.
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DAVID DUBNITSKIY, la alegría de vivir, la curiosidad de los niños y el gato huyendo del agua
Bernard Delhalle nació en 1955 en Hellemmes (Lille, Francia). Desde los 14 años, practicó la fotografía y la música en un club juvenil.
En 1979, entra en el cine como técnico de iluminación en la película “La femme Flic” de Yves Boisset con Miou Miou. Después se incorporó al teatro Salamandre de Tourcoing para la creación de Britanicus.
Posteriormente, se incorporó a France Télévision como técnico de iluminación y, sucesivamente, como Jefe de Iluminación, Asistente de Reportaje y Asistente de Operador.
Tras 21 años de experiencia en el campo de la imagen y la luz, en el año 2000 deja su trabajo para dedicarse a la fotografía.
Ha tenido como maestros a Jean Michel Destang, Jean Paul Ledieu y Maurice Fellous.
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THANAKORN CHAI TELAN
Siempre he admirado a la gente con valor para darle un vuelco a su vida, máxime cuando ya has completado más de la mitad de la esperanza de vida. Este es el caso deThanakorn que estudió en la Universidad del Sur de California y se licenció en Administración de Empresas, obteniendo un máster en Administración Pública. En el año 2013 , cumplidos los 51 años, decidió que su verdadera pasión estaba en las Bellas Artes y no en el mundo de los negocios. Utiliza las cámaras como herramientas para producir sus obras de arte.
“Creo que nunca es demasiado tarde para convertir la obsesión en realidad. Con mi devoción por la fotografía creativa y de bellas artes, empecé a elaborar obras de arte captando mis perspectivas a través de mi objetivo. Realmente aprecio la belleza que se crea cuando la luz y la oscuridad se encuentran. Estos se convirtieron en los ingredientes clave de mis obras. En algunos casos, los colores juegan un papel interesante al añadir “sabores” de detalles de belleza. No me considero un fotógrafo, sólo creo arte con la cámara y el objetivo. Creo que la gente puede ver las cosas desde diferentes ángulos, pero me alegraré si mis obras pueden ofrecer otra perspectiva que represente la claridad y la luz de la oscuridad.”
Actualmente, la obra de Thanakorn ha aparecido en publicaciones y medios de comunicación internacionales. Así como en exposiciones en Tailandia, Francia, Italia y Argentina .
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NICOLA RANALDI
Nicola Ranaldi es un fotógrafo romano que se dedica al estudio de imágenes de glamour, con especial atención al blanco y negro y a la fotografía erótica. Trabaja principalmente con retratos y fotografías publicitarias, dedicándose al erotismo y a la investigación en el campo del glamour en su tiempo libre, prefiriendo el uso del blanco y negro e imprimiendo sus fotografías a mano. Para la ocasión, una selección de fotografías con “temática común”.
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No quise.
No quise decirte nada.
Vi en tus ojos
dos arbolitos locos.
De brisa, de brisa y de oro.
Se meneaban.
No quise.
No quise decirte nada.
Federico García Lorca (Al oído de una muchacha)
TOMAS PAULE
Fotógrafo de bodas en Bánovce nad Bebravou, Eslovaquia. Su portafolio contiene algunos trabajos AKT/BOUDOIR destacables.
ARTHUR MEEHAN
Arthur Meehan nació en Nueva Jersey en 1968 y estudió en la School of Visual Arts (SVA) de Manhattan, en Nueva York, considerada una de las principales escuelas de arte de Estados Unidos. Sus referentes artísticos son el escultor Rodin y el fotógrafo Edward Weston. Arthur se inspira en la belleza natural, pura y sin adornos, tal y como la naturaleza la concibió, y esto es lo que inspira sus hermosos estudios. Su viaje es sencillamente “a través del corazón”.
Ha fotografiado para varias empresas, entre ellas De Beers, y su trabajo ha aparecido, entre otras, en: 125 Magazine, Exit, Black & White, The Sunday Times, The Guardian, The Observer, Esquire y Wallpaper. Behance expone regularmente el trabajo de este artista, cuyos comisarios destacan sus obras en un área específica del sitio llamada Photography Served. Arthur sigue trabajando entre Londres, París, Nueva York y Dinamarca, inspirándose en su nuevo material.
“Intento no tener ninguna idea preconcebida porque me parece que siempre cambia en el momento en que el modelo entra en la habitación. Trabajo con la luz del día y lo fotografío todo con película. Utilizo todo tipo de cámaras, 35 mm, 4×5, 6×7 y una cámara de fotos polaroid. No fotografío en un estudio. Lo hago todo en mi casa. Me gusta la sensación de fotografiar en un espacio que ha sido habitado, ya que crea un ambiente muy cómodo y relajado. También me gusta la forma en que la luz reacciona a todos los muebles y el desorden de mi casa. Todo mi trabajo se imprime a mano y se entona.”
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HELMUT NEWTON “Self portrait with a model and my wife”
GENE ORYX “Self portrait with a model but without a wife”
Más que parecidos, clara inspiración de Gene Oryx en el maestro Helmut Newton. En el caso de H. Newton era Alice Springs -su esposa- la que vigilaba su trabajo. En el caso de Gene Oryx, no nos dice quien es, pero deja bien claro que no es su esposa 🙂
Post relacionado: HELMUT NEWTON. BACKSTAGE
MARTIN KRYSTÝNEK
Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de la República Eslovaca, miembro de la junta directiva de la FEP (Federación Europea de Fotógrafos Profesionales)
miembro del comité de la WPC (Copa Mundial de Fotografía)
Martin Krystynek nacido en Poprad, Eslovaquia es un fotógrafo europeo cualificado (MQEP), presidente de la asociación fotográfica nacional APFSR. Comenzó a trabajar como profesional en 2010. En ese año trabajó en Sudamérica, especialmente en Paraguay, donde adquirió la experiencia necesaria. Trabajó para muchas personas importantes del ámbito de la política, el modelaje o el espectáculo.
Después de años trabajando en la fotografía su nombre se convirtió en su marca y obtuvo el éxito profesional y la experiencia. En los últimos 4 años obtuvo más de 300 premios internacionales, medallas de oro, plata y bronce y montones de menciones honoríficas. Sus fotos fueron publicadas en muchos libros fotográficos internacionales de todo el mundo.
Actualmente también trabaja como comisario en el sitio web internacional de fotografía 1x.com. También trabaja como juez en concursos internacionales de fotografía y para FEP (Federación de Fotógrafos Europeos) como juez en FEP Photographer of The Year Awards 2018.
La presente galería refleja su faceta de retratista, tanto en su versión “Faces” como en “Sensual Beauty”.
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