STEW ALENA
Estonia
ROMAN GUTIKOV
Bali, Indonesia
Art Director / Fashion photographer
Trabajos fotográficos tomados de sus series FluX y Elusive
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PIET SOMMER
Vreden / Germany
«No escuches lo que la gente dice o escribe. Presta atención a lo que hacen, si quieres saber qué les mueve…
Me llamo Piet. Hago fotos de vez en cuando. Sólo por diversión. Sobre todo de y con la gente y trato de crear historias para la mente.»
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DAWID IMACH
London (United Kingdom)
Fotógrafo dedicado al modelaje, sin nada estimulante que yo conozca, hasta que de pronto me encuentro con una serie bajo el nombre «Colección Rugged Heart«, de la que extraigo los siguientes trabajos.
«I wanted to create art which is different from what you can see everyday. Nude photography is not a new thing, but I wanted to make it in my own way, with my own vision. Come, let me show you.»
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ANTON PLOTNIKOV
Orenburg (Russian Federation)
Anton Plotnikov es un fotógrafo ruso natural de Orenburg. Fotografía en diferentes estilos, pero dedica mayor atención al género del retrato en toda su diversidad, y hemos de reconocer que en esta disciplina es un maestro de la expresión, de la iluminación, creando obras de calidad superior.
«En mi opinión, uno de los principales problemas de la fotografía en el mundo moderno es que todo el que tiene ojos se considera un experto Todo el mundo tiene un teléfono con cámara, y hay más fotógrafos que personas sobre el terreno».
Pero realizar un buen retrato no es solo captar una imagen, es transmitir un sentimiento y con Plotnikov, vemos a través de los ojos de las modelos.
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FRANTISEK DRTIKOL
František Drtikol fue un fotógrafo checoslovaco que nació en la ciudad minera de Příbram, al sudoeste de Praga en 1883, cuando era territorio del Imperio Austro-Húngaro.
Dritkol se interesó inicialmente por el dibujo y la pintura en Múnich y luego fue discípulo del fotógrafo Antonín Mattas en Príbram. Abrió su primer estudio hacia 1907. Su estudio fotográfico alcanzó gran prestigio a nivel nacional, desde artistas hasta políticos pasaban por el estudio de František. Sin embargo sin principales clientes eran mujeres, quienes sabían que el fotógrafo se especializaba en el retrato y en el desnudo femenino.
Comenzó a utilizar sombras, formas geométricas y su obra empezó a presentar ecos del cubismo.
La fotografía de Dritkol se caracteriza por la concepción en la composición, el empleo del ritmo visual y una sólida comprensión de la interacción entre luces y sombras. Se trata de una fotografía construida donde el autor parte de una conceptualización plástica muy clara expresada, fotográficamente, con gran belleza.
Los desnudos hechos por František le han valido un reconocimiento internacional. Es un fotógrafo que sintetiza el espíritu de las vanguardias en el modernismo de las primeras décadas del siglo XX.
Drtikol tuvo una gran influencia en el Art Nouveau, el Art Decó y el Simbolismo y hacia 1923 su estilo cambió radicalmente porque sus desnudos comenzaron a cobrar un sentido a partir de la forma, la composición y el sentido estético.
František Drtikol siempre tuvo un gran interés en la filosofía y los aspectos espirituales. Era miembro de la Asociación Teosófica; en la década de 1920 se acercó a la práctica del Taoismo y también se interesó en la meditación y el yoga. Desde la doctrina tántrica, budista, védica e hinduista, Frantisek siguió explorando la dimensión espiritual del ser hasta que cerró su taller hacia 1935 para alquilar una casa en la zona de Sporilov con el objeto de dedicarse a meditar y estudiar la espiritualidad budista. En aquella época escribió: “Volví a mi viejo amor, a la pintura… me dediqué a la filosofía occidental y oriental, a la cristiana, griega, india, tibetana y china. František Drtikol falleció en Praga el 13 de enero de 1961.
Óscar Colorado Nates
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LIV SAGE
Jersey City. NYC
Aunque ya se le había dedicado una entrada en el año 2017, traigo de nuevo esta pequeña modelo natural, al haber encontrado algunas novedades interesantes en su portafolio, en donde se muestra no sólo como modelo sino también haciendo sus propias fotografías, bien sean autorretratos, o con otras modelos.
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RICHARD TALLENT
Beaumont, Texas, US
Mi trabajo consiste principalmente en desnudos artísticos, figurativos, no eróticos. Además de la fotografía tradicional en 2D, también estoy experimentando con la RV y el trabajo con medios mixtos.
Soy igualmente feliz fotografiando bajo el agua, en un edificio abandonado o en el estudio.
Disfruto capturando la gracia dinámica y la belleza de la figura humana a través de la fotografía. He tenido el privilegio de trabajar con cientos de modelos increíbles, creando piezas que muestran el desnudo en un contexto no erótico y celebrando nuestra común humanidad en toda su diversidad.
Estar aquí me permite compartir mi trabajo, sin censura, con la gente que lo disfruta. También tengo la esperanza de que me permita crear obras que no podría permitirme por mi cuenta.
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ROBIN BURCH
Vancouver, British Columbia, Canada
«Este soy yo y estas son mis fotografías. Lucho con cada una de ellas porque creo que la perfección es alcanzable, pero si capto un estado de ánimo, soy feliz. Me encantan las imágenes que despiertan la maravilla de la forma femenina y los desnudos artísticos naturales que contrastan con la escultura y la naturaleza.
Confío en mi intuición y sé lo que quiero antes de fotografiar, pero a menudo me dejo llevar por la intuición del proceso creativo.
Encontrar temas e inspiración es mi pasatiempo entre ser padre de mis hijos gemelos.
He amado y perdido y vuelto a amar. No tengo ninguna queja ni me arrepiento. No sería quien soy sin cada experiencia que he tenido. También he ayudado a otros a encontrar un camino en un momento difícil.»
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Robin Burch dispone de un blog en el que nos podemos suscribir, donde frecuentemente reflexiona sobre el entorno social y personal que rodea al fotógrafo, planteamientos éticos y también interesantes discusiones sobre técnica fotográfica. A modo de ejemplo la que sigue
«I am self-taught. When I started taking portraiture and photographing people I watched a lot of YouTube videos, I bought magazines and I studied works by photographers I liked. I practiced a lot! I followed the rules to give my work more interest and to create better work. Using these rules of composition my work took on a better quality. I could see how they applied to an image and why the images came across well. I would structure a shoot around elements of composition such as the Rule of Thirds and then adding lead lines and then framing the subject until I was applying these basics without really thinking about it.
Then, because I knew these theoretical basics, I started to notice when an image didn’t line up with them. I started to look at what made them strong images while breaking these basic rules. I started looking at other mediums and masters to figure out why the image was strong whilst not incorporating the basics of composition. It was similar to when I moved from basic chordal structures in music to jazz. However, jazz still followed a system or pattern. I was unable to conclude with any certainty why an image could break these patterns but still have visual interest. I am sure there are theorists who can answer my question but I never figured it out.
I catch myself often now when I am composing a shot or series of shots deliberately pushing the boundaries of the rules of composition. However, if the image is complicated then I still tend to fall back on tried and tested theories such as the image below.»
GEORGE TODOROFF
Sofia, Bulgaria
Fashion & Beauty Photographer
Una foto vale más que mil palabras…
«¿Qué hace que una fotografía sea excelente?… La fotografía que capta tu atención. Emocionalmente, intelectualmente, pictóricamente, informativamente… Si puedes hacer tu fotografía e imprimir en ella un simple sentimiento de diferencia que haga que alguien parpadee dos veces, entonces has hecho tu trabajo como fotógrafo.»
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© STEFAN FRÖHLICH
Berlin (Germany)
Fotógrafo de boudoir, moda y belleza.
«Siempre me ha fascinado la idea de trabajar con todo tipo de personas diferentes para descubrir nuevas formas de expresarnos juntos a través del arte.
Al principio encontré mi pasión en entretener a los oyentes tocando en una banda de rock, pero pronto sentí la necesidad de crear algo nuevo, basado en una relación más íntima y sin escenario.
Me motiva mostrar a cada uno su propia individualidad y de alguna manera capturar esa misma belleza que se encuentra dentro de cada uno de nosotros. La fotografía resultó ser una obvia y muy gratificante elección para lograrlo.»
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GIOACCHINO Dell ERBA (Giacchi)
Frankfurt, Germany
Nací en 1971 en Fráncfurt, viajé por Europa durante muchos años y trabajé como chef. Me encanta el arte y la vida. Conocí la fotografía en la escuela en clases complementarias. Entonces eran clases muy prácticas. El momento en que revelas tu película y ves aparecer el resultado lentamente en el papel. Todavía proceso películas analógicas y todavía tengo mi Canon AE-1 de entonces.
Hago muchas cosas, básicamente en contra de todas las reglas de la fotografía clásica y no sigo normas racionales. La mayoría de mis mejores fotos se hacen por instinto. Observo mucho y busco constantemente algo en los rostros que veo a diario. También en la naturaleza y las interacciones ordinarias entre la gente, en cafés, bares, supermercados…
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LAS CEREZAS DE XONDICAR 