La fragilidad e inseguridad del ser humano en una yema de huevo
Lindsay’s boudoir photo shoot by San Francisco Boudoir Photographer Jason Guy
JASON GUY
Fotógrafo de retratos y retoque ubicado en Rohnert Park, California. Entresacando algunos trabajos destacables
Pamela’s fine art nude photo shoot with Jason Guy
Pamela’s fine art nude photo shoot with Jason Guy
Boudoir photo by San Francisco boudoir photographer Jason Guy
Boudoir photo by San Francisco boudoir photographer Jason Guy
Angela’s boudoir session at the Occidental Guest House with boudoir Jason Guy
Devon’s boudoir photo shoot by San Francisco bay area boudoir photographer Jason Guy
Mary’s bodoir photo shoot with San Francisco bay area boudoir photographer Jason Guy
Brandoi’s Boudoir Photo shoot by San Francisco bay area boudoir photographer Jason Guy
Bridget’s boudoir session with San Francisco bay area boudoir photographer Jason Guy
Bridget’s boudoir session with San Francisco bay area boudoir photographer Jason Guy
Danielle’s boudoir session by San Francisco Bay area boudoir photographer Jason Guy
Alyx’s boudoir photo shoot with San Francisco bay area boudoir photographer Jason Guy
Bridal Boudoir photo by San Francisco boudoir photographer Jason Guy
Boudoir photo by San Francisco boudoir photographer Jason Guy
Meg’s boudoir photo shoot with San Francisco Boudoir photographer Jason Guy
Continuando con la temática de que “no todo lo que viene de fuera, por el mero hecho de ser de fuera es mejor”, presentamos a MANEL GARCÍA.
MANEL GARCÍA, Barcelona (España, Spain). Biólogo de profesión y apasionado de la fotografía naturalista en general. Sin embargo sus mayores logros fotográficos los obtiene en el campo de la fotografía de desnudo. Huyendo de la vulgaridad y/o de lo obsceno, sin cruzar la línea roja del mal gusto, para buscar la belleza del cuerpo humano, generalmente el femenino. “Me encanta particularmente captar la infinidad de paisajes corporales que encierra un cuerpo desnudo”.
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Aglae, Eufrosina y Talía, hijas de Júpiter y de Eurymone. Símbolos de la belleza, el amor, la fertilidad y la sexualidad.
PEDRO PABLO RUBENS / REBECA SARAY
REBECA SARAY
A menudo tendemos a pensar que todo lo que viene “de fuera”, por el mero hecho de ser de fuera es mejor. Pero esto no es así con Rebeca Saray. Desde su Riveira natal (A Coruña, Galicia) salta a Madrid, de aquí a Europa y América. Es sin duda una de las fotógrafas con mayor proyección del momento actual. Fotógrafa y artísta digital gallega que comparte su pasión por la fotografía y la edición. Reparte su trabajo entre un mundo más comercial (trabajando para editoriales de moda, discográficas, revistas…) y el de la fantasía, ralizando proyectos personales en los que mezcla fotografía y fotoilustración. Ya ha publicado cuatro libros propios y ha colaborado en tres. Actualmente combina la fotografía y el arte digital con su labor de docente, impartiendo ponencias en eventos relacionados con la fotografía o talleres y cursos para escuelas, asociaciones fotográficas o universidades.
“Hola! soy Rebeca Saray fotógrafa, directora y artista digital made in Spain, amante del arte, la ciencia ficción, el terror y la fantasía, adicta a la música, los viajes, a la gente feliz, a las sonrisas y a los silencios que lo dicen todo.
Llevo más de una década en esto de contar historias y por el camino entre publicaciones en revistas como Magazine, DT o AR entre otras, también he realizado trabajos tanto en fotografía como videoclips para discográficas como Universal o Warner Music, con 3 libros propios (“Feelings”, “In Requiem” y “Ensueño”) publicados por Normal Editorial y Dibukks también he sacado algo de tiempo para colaborar en 3 libros más con diversos autores (“Cazadores de sombras”, “Vampiros, el mundo de las sombras ilustrado” y “100 mujeres artistas gallegas”) y entre toda esta batalla de trabajos comerciales empecé a dar conferencias y charlas en España y también en países como Argentina, Brasil, México, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Inglaterra, Portugal o Italia. Todo esto me ha llevado también a desarrollar un especial interés en impartir formación, algo que me apasiona, he impartido cursos en Universidades, museos, centros especialidades, eventos de fotografía y del sector audiovisual.
Además he tenido la suerte de exponer mi trabajo de forma internacional en Paris Foto, El Cabildo de Gran Canaria, en el Macuf De A Coruña o en el museo de arte e historia de León en México.
Actualmente estoy desarrollando una nueva faceta en el mundo audiovisual centrándome en la dirección.
Y si quieres saber más… mi trabajo lo cuenta todo.”
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“Todo se encuentra en constante cambio pero la fotografía puede preservar el instante” (Carsten Witte)
Aprovecha tu belleza porque pronto esta podría desaparecer. Así la serie “Intuition” del fotógrafo alemán Carsten Witte nos invita a reflexionar sobre la fugacidad de la belleza corporal. Sin embargo, para mí y en concreto la imagen de cabecera, me trae a la memoria las pláticas que, bajo el lema “Descubriendo la vida”, nos dedicaban aquellos miembros de la congregación religiosa en la que mis padres habían decidido mi formación (¿?)
“Mis queridos alumnos, tengan siempre presente que detrás de los labios de la mujer… se encuentra la dentadura”. Y conseguían lo que parecía imposible, que se le enfriase la sangre a unos adolescentes incapaces de templar las hormonas.
(A la memoria del hermano Lucio)
CARSTEN WITTE. SERIE INTUITION. ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
Ph. by HELMUT NEWTON
Ph. by LUC STALMANS “Tribute to the master”
Nota de redacción: ¿Alguién se había fijado que en la fotografía de Newton, las modelos se intercambian los zapatos?
CARSTEN WITTE
Esta entrada tiene su origen en la publicación que “Mírame y sé color” dedica a este autor, ya que despertó mi curiosidad por su trabajo, que desconocía.
CARSTEN WITTE, nacido en Hamburgo en 1964, estudió en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Bielefeld y trabajó como asistente del fotógrafo Alfred Steffen abriendo su propio estudio como freelance en 1989. Ha realizado editoriales para Vogue, Spiegel, GQ, Harpar’s Bazaar, Stern y Elle entre otros. Una de sus principales inspiraciones tempranas es la fascinación juvenil por la belleza femenina, y la naturaleza seductora y encantadora de su relación con esta narrativa es una característica destacada de su trabajo. Sus personajes, aunque desnudos, nunca están crudamente expuestos. Su desnudez es siempre un elemento de una historia, una conversación compuesta en parte por el fotógrafo y en parte por el observador. Tomemos como ejemplo ‘Intuición’. Una serie de fotografías con modelos con detalles anatómicos del cráneo sobre sus rasgos faciales, publicados con la frase ‘todo debe cambiar’. Cada tema es resaltado por una diferente manipulación del contraste, capturado entre la vida y la muerte o, alternativamente, encarnado tanto por la vida como por la muerte. Uno se pregunta si estas fotografías capturan la naturaleza fugaz de la belleza (un tema constante de Witte), la omnipresencia de la muerte o el intento de captar los susurros desvanecedores de la vida. ¿Son optimistas o afligidos, fantasmas o seres? Como las sombras, Witte presenta un concepto simple y el misterio detrás de él es sólo tuyo para resolverlo.
“Una de las ideas principales detrás de mi trabajo es la creencia de que todo está en constante cambio, pero la fotografía puede preservar el momento. La belleza no es nada si no se tiene conciencia de lo rápido que se desvanecerá….”
Las modelos de Carsten Witte están desnudas pero nunca desnudas. Parecen más bien sentirse seguras en las sombras que se superponen. La interpretación de sus obras se deja básicamente en manos del espectador, pero de hecho está dirigiendo sutilmente la vista a través de su puesta en escena. Una revista estadounidense lo llamó el “David Lynch de la fotografía de moda”. Sus imágenes son juegos de misterio, nunca se sabe exactamente lo que está pasando. Carsten Witte ofrece las partes pero cada uno tiene que resolver el misterio por sí mismo.
Su obra es más que arte del desnudo, hay un sentido penetrante de la fascinación científica de Witte entretejida en sus grabados y la precisión con la que aborda la presentación de su obra es minuciosa y exigente. En varias de sus colecciones, como’Psyche’, uno casi puede ver a Witte en el papel de un anatomista, examinando la estructura y la forma de sus modelos alados antes de fijarlos cuidadosamente detrás de un cristal para su observación. Seguramente, si alguna vez has tenido dudas de que la fotografía pueda ser un arte, Carsten Witte las resolverá.
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LUC STALMANS se considera humildemente un fotógrafo aficionado. Su obra demuestra en muchos niveles que su talento es infinito. Todavía trata de mejorar sus habilidades técnicas, pero en cada retrato logra capturar el alma y la esencia y eso es algo que tienes o no tienes.
Empezó muy tarde (pero nunca es demasiado tarde, supongo) con la fotografía. Desde el 2010 hasta el 2015 sólo estaba jugueteando. Se convirtió en una verdadera pasión en 2015 después de visitar accidentalmente una exposición de John Rankin Waddell y más tarde ese mismo año la exposición permanente de Helmuth Newton. Una nueva pasión había nacido. Hoy en día sus intereses son las personas, los retratos, el desnudo de Fine Art, la arquitectura y lo conceptual.
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PETER STANTON aka MASTERTOUCH nos acerca a la cultura del fetichismo a través de sus fotografías con una carga erótica y sin concesiones. También nos presenta trabajos con un erotismo más refinado y retratos de glamour, pero es sin duda su vertiente más provocadora lo que llamará la atención. La belleza de sus descaradas imágenes no esconden emociones, sino que las amplifican. Sus fotografías son poderosas y atacan directamente el instinto humano y salvaje que todos llevamos dentro de una forma u otra.
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The Sio Experiment, publicación de Peter Stanton con versos de la modelo Mea Culpa
Meluxine. Las imágenes de este libro representan 3 años de evolución entre un artista y una musa. Es una historia contada en el lenguaje de las imágenes, ya que la esencia no puede reducirse a palabras. Las obras a lo largo de este libro son un vistazo a un proceso interminable, más que un muestrario de un producto final congelado en el tiempo. Es un diario de crecimiento que todavía está en marcha.
Saludos a todos. Nueve semanas (y media) después del inicio de la “parada biológica”, recuperamos la progresión de esta bitácora.
En este tiempo he conseguido recuperar el 90% de las imágenes extraviadas así como –y esto es de suma importancia- más de un 50% de espacio disponible en WordPress, lo cual permite enfrentar con optimismo los próximos 10 años 🙂 🙂 🙂
Almacenamiento en la nube, doble almacenamiento en disco duro de seguridad… son las medidas para tratar de evitar otro desastre.
He revisado todas las entradas desde aquel lejano Enero/2.010 (reconozco que algunas fueron irrecuperables, pero éstas fueron las de menor importancia).
Para regresar nada mejor que la modelo y fotógrafa NATALIA KOVACHEVSKI que ya captó mi atención en su día, pero el haber encontrado autorretratos y otras fotografías de mejor resolución, era imprescindible traerlos aquí nuevamente.
LARGA VIDA A LA PRINCESA XONDICAR!!!
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Artista, fotógrafo y modelo francesa. Finalista del Premio de Fotografía del Premio de Bellas Artes Bizarras (2019). Finalista Estee Lauder Photo Pink Ribbon Award / Exposición Paris Photo (2019) Photo Festival Angoulême – Emoi Photographique (2019) Ganador del 1er Premio del Jurado presidido por Yann Arthus Bertrand (Concurso fotográfico…) “Il était une fois, Demain” (2018) Noche de Fotografía TBILISI Photo Festival (2018) Ganador del Premio del Público por el concurso Lgbtqi+ Pride Contest (2018) Concurso de Fotografía de un programa de televisión en el canal MUSEUM con Agnès Grégoire (2018) Exposición – Villa Noailles, Hyères -Francia (2018) Finalista de Bronce / (categoría Conceptual-Localización) Premios de Fotografía (2018) Invitado de Honor / Exhibición y Conferencia por el Festival de la Fiesta de la Phemina (2017). Ganador “Premio del Público” / Imagen(es) de Concursos y Exposiciones en el Aire (2017). Fotografía del Gran Premio de la categoría “Jóvenes talentos” (2016). Misión humanitaria con La Chaîne de l’Espoir. (2016). Taller en el estudio Harcourt Paris (2016). Invitado por la Embajada de Francia / Exposición internacional en el centro de información de la Unión Europea en Sarajevo, financiado por el Instituto Francés de Bosnia-Herzegovina (2015). Tutor y modelo para el Festival Europeo de Fotografía del Desnudo (2013/2014/2015/2016). Expone en la galería de la Escuela Superior de Artes de Aix-en-Provence (2014/2015).
El próximo mes de Enero este blog cumplirá 10 años, pero hoy con motivo de la entrada número 1.000, debo hacer una “parada biológica” para poner en orden la bitácora y recuperar archivos perdidos, así como enlaces rotos.
Desde su inicio en Enero del 2.010 han cambiado mucho las cosas. Lo que empezó con el espíritu de entrelazar ideas y reflexiones, se fue transformando en un cuaderno dedicado principalmente a recopilar la belleza de los trabajos de fotógrafos que entendía relevantes o simplemente me gustaban sus imágenes. Al principio aderezados con música que había tenido algún significado para mí, algo que ultimamente estoy perdiendo, para mi pesar. También ha cambiado que ahora ya no hay consideraciones políticas ni “cabreos”, pues yo mismo he mudado en ese aspecto y tiene escasa importancia. No vale la pena atormentarse por la clase política que tenemos…
En este tiempo he sufrido la censura en diversas ocasiones (YouTube, Vimeo, DailyMotion, Tumblr e incluso el propio WordPress). Afortunadamente siempre pudimos resurgir de las cenizas, pero la red ha cambiado mucho en estos diez años y la libertad se ha visto mermada considerablemente.
No doy la espalda a ninguno de los que acostumbráis a pasar por aquí, pero como dije, es tiempo de poner orden en la casa.
Seguiré publicando con más rigor –si cabe- pero con tranquilidad, que no hay ninguna medalla que ganar más que vivir la vida antes de que sea demasiado tarde.
ANHEN BOGOMAZOVA en un videoclip con guión de YOURY KRYLOV y VADIN SERGEEV trás la cámara
JACKSON CARVALHO “The Mother of The Moon”
JACKSON CARVALHO
Jackson Carvalho is a professional photographer specialized in Fashion, Beauty and Advertising photography.
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ERIC DAOUST
Eric Daoust est photographe spécialiste de la photo artistique et du portrait. A la suite de sa graduation du New York Institute of Photography, Eric se démarque par son style tres épuré, par l′émotion qui se dégage de ses images et par la qualité de son utilisation de la lumière.
Au cours des années, Eric s′est forgé une solide réputation auprès de ses partenaires de création et de ses clients par son professionalisme, par l′importance qu′il accorde au confort de ses sujets et par sa capacité à capter leur essence.
Les créations de Eric tournent beaucoup autour d′une recherche de son interprétation de la beauté. Par une exploration des contrastes créées par la lumière, les émotions, les textures ou simplement entre le sujet et l′environnement, il tente de capter une certaine pureté dans les lignes et une simplicité dans l′image.
“El día en que Vera besó por primera vez a Victoria le confesó que era transexual. Fue en un parque. No cambió nada. Durante los cuatro años que pasaron juntas se amaron como nunca antes amaron a nadie”. En esos años, a los que alude la presentación del libro Vera y Victoria, la fotógrafa Mar Sáez convivió con ellas elaborando un diario visual sobre el universo íntimo de estas dos jóvenes ilicitanas veinteañeras.
El resultado es un poema en imágenes sobre la relación de dos personas enamoradas, sin más adjetivos ni condicionamientos. “Qué más da que una sea transexual o vegana, por ejemplo, y la otra no, si lo que realmente importa es el amor entre ellas, lo que acaba convirtiéndose en el mensaje del libro, un mensaje con el que todo el mundo puede empatizar. Porque todas las demás cosas no dejan ser o acaban siendo ingredientes tangenciales”, explica la fotógrafa y psicóloga, antigua corresponsal de prensa en Mauritania “Yo tuve la gran fortuna de que me abrieron las puertas de su intimidad y gracias a su generosidad pude convivir tres años con ellas, en su casa, en la mía, por ahí… El cuarto año lo dediqué a la búsqueda de editorial para publicar el libro”, agrega Mar Sáez. Y logró que se lo publicara en un prestigioso sello francés, especializado en fotografía, André Frère Éditions. El libro se ha publicado con un texto sobre el amor de la escritora Lara Moreno, autora de novelas como “Por si se va la luz” y “Piel de lobo”.
Vera y Victoria. La maqueta. from Mar Sáez Martínez on Vimeo.
