GREGORY DEMCHENKO

Saint Petersburg, Russian Federation

“I am an artist…the sense of my life and the only thing – is a dance, interaction, ascension to the image, to a unification with the present…

I see, because so (!) I look, I look into an abyss… I look out of an abyss …through the husk of everyday routine-ordinary-rules-stereotypes-representations”.

Gregory Demchenko crea retratos en blanco y negro que asombran al espectador por su profundidad y sutileza. Su trabajo, que se centra en el desnudo y el retrato femenino en interacción, se distingue por un estilo de iluminación nuevo y visionario que lo diferencia de otros artistas. El mejor lugar para seguir sus trabajos, es su canal de Telegram:

https://t.me/+EpWKExhYTAIwYjli

 

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ATTILA CANJAVEC

Budapest (Hungary)

«Nací en 1965, en Budapest. Aquí aprendí, aquí vivo y aquí creo. Desde el año 2003 tomo la fotografía más en serio y aprovecho la oportunidad para entregarme a esta pasión. La mayor parte de mis conocimientos provienen de mí mismo y de mis errores, pero me gusta debatir mis ideas con los demás. Para poder ampliar mis conocimientos participé en un taller del fotógrafo János Eifert donde pude adquirir un enfoque totalmente diferente. Quiero agradecerle la oportunidad que me brindó.

El tema principal de mi trabajo es la mujer, tanto su cuerpo como su alma. Intento describir las líneas femeninas desde diferentes lados para ayudar a comprender que el cuerpo no puede existir solo sino junto con nuestro mundo interior. La confianza, la apertura y la cooperación son muy importantes para mí. Me gustaría dar tranquilidad y frescura con mis fotos. Espero que sean capaces de alcanzar el efecto que he imaginado».

 

 

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MARVIN AXELRAD

Istambul, Marmara Region, Turkey

Fotógrafo profesional apasionado por capturar los momentos más bellos de la vida a través del objetivo de su cámara. Tanto si se trata de un paisaje impresionante, un cariñoso retrato familiar o un intrincado bodegón, cada fotografía tiene una historia que contar.

Comenzó su viaje fotográfico hace más de treinta años y desde entonces ha tenido el privilegio de trabajar con una amplia variedad de clientes y temas. Paisajes, retratos, moda, desnudos son sus temas favoritos. Ha desarrollado un estilo versátil y creativo que se adapta a las cualidades únicas de cada proyecto.

Su trabajo no consiste únicamente en pulsar el botón del obturador, sino en captar la esencia del momento. Es conocido por su habilidad para combinar los conocimientos técnicos con un ojo artístico, garantizando que cada imagen que crea sea una obra de arte. Realiza un postprocesado meticuloso, mejorando la narración visual de cada fotografía.

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LIDIIA KHAIKARA

(Turkey)

Actualmente vivo y trabajo en Turquía.

Como fotógrafa experimental, exploro diversas técnicas analógicas y digitales, centrándome especialmente en el desnudo artístico y la fotografía de paisaje. A través de mi trabajo, busco capturar la belleza única y la individualidad del cuerpo femenino, creando imágenes que reflejen los rasgos de carácter y el físico de mis modelos.

Mi viaje creativo comenzó en 2014 con una pasión por la naturaleza, que integré en mis proyectos de autorretrato «To be a part» y «Aino». Estos proyectos ahondaban en la interacción entre la humanidad y la naturaleza, rindiendo homenaje a mi herencia finlandesa.

En 2020, me embarqué en un nuevo proyecto: una serie digital en color a gran escala centrada en la forma femenina, la sexualidad y la belleza. A través de este proyecto en curso, pretendo transmitir una forma de celebración del cuerpo femenino y su encanto natural.

Es un gran placer para mí reflexionar sobre las conexiones que he establecido en todo el mundo a través de mis obras de arte. Agradezco la oportunidad de haber conocido a mucha gente gracias a mi trabajo.

Me siento especialmente orgullosa de que mis fotos hayan sido adquiridas por colecciones privadas de todo el mundo, incluyendo los Países Bajos, EE.UU., Reino Unido, Taiwán, China, Francia, España, Portugal, Finlandia, Suecia, Noruega, Suecia, Austria, Alemania, Italia… El alcance de mi arte me inspira a seguir explorando nuevos temas y técnicas, con la esperanza de llegar aún a más personas a través de mis creaciones.

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JAMES FELIX

Miami, USA

Me encanta lo natural, lo real, lo honesto. Prefiero fotografiar por la mañana temprano sin maquillaje, con luz natural, mejor que bajo luz artificial con 1-2 horas de peinado/maquillaje.

Recuerda siempre sonreír y disfrutar de lo que estás haciendo, porque si no lo haces acabarás por sentir remordimientos.

En arte, lo obvio es pecado. (Edward Dmytryk)

Cada imagen muestra un lugar del que el artista se ha enamorado. (Alfred Sisley)

En la fotografia hay una realidad tan sutil que llega a ser mas real que la realidad. (Alfred Stieglitz)

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ALYONA PANEVINA

Dnipró (Ukraine)

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IMAR

Residente en Arnhem (Países Bajos), con un pequeño estudio en Doetinchem. Su pasión por la fotografía ha sido una fuerza motriz en su vida durante más de dos décadas, y como fotógrafo a tiempo parcial, disfruta explorando diversas facetas del arte fotográfico, incluyendo desnudos, retratos y naturalezas muertas.

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En un mundo de pena y dolor, las flores florecen -incluso en esos momentos- (Kobayashi Issa)

PASCAL THOMAS

Pascal Thomas (Tienen, Bélgica) 4 de septiembre de 1967.

La mayor parte de su trabajo se inspira en la fotografía artística, boudoir y de desnudos, pero también le gusta la fotografía callejera y de viajes.

La mayoría de su trabajo es en blanco y negro porque las emociones son mucho más fuertes en blanco y negro y las imágenes con las que más conecta, son en blanco y negro.

Es como dice el fotoperiodista canadiense Ted Grant:

«Cuando fotografías a la gente en color, fotografías su ropa. Pero cuando fotografías a la gente en blanco y negro, fotografías sus almas».

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MARGO VISHNEVSKA

Aesthetic nu model (Ukraine)

(En medio de tanta sequía, un rocío fresco sobre la frente)

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La mayoría de las fotografías llevan la firma de ARTEM STISOVYAK, a quien ya se le dedicó un artículo en mayo/2019:

https://lascerezasdexondicar.wordpress.com/category/fotografia/artem-stisovyak/

DORIN PHOTOGRAPHY

«A little touch»

(Rumanía)

 

 

 

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BUYANSKYY

Denpasar, Bali (Indonesia)

Irina by Buyanskyy

EVGENIY KAPLINSKIY

EVGENIY KAPLINSKIY (KAPLINSKIY ART)

Photographer from Kyiv, Ukraine

La primera vez que cogí una cámara y empecé a fotografiar fue en el año 2.000, tenía 16 años cuando me regalaron mi primera cámara de película Kodak, eran tiempos difíciles, mis padres eran adictos al alcohol y era el único hobby que me ayudaba a relajarme y a adentrarme en mi propio mundo. No era un trabajo profesional, más bien fotografiaba todo lo que veía y todo lo que me parecía bello. Desde entonces, la fotografía me ha estado llamando toda la vida. Probé un montón de trabajos diferentes, trabajé como conserje, montador de ordenadores, diseñador web, y otras cosas, y me di cuenta de que no era lo mío. Tras una gran oportunidad en el año 2.010, volví a coger una cámara, empecé a probar, a ganar experiencia, a crear y a disfrutar de lo que hago hasta el día de hoy. Soy un fotógrafo autodidacta, no tengo encargos ni premios, no gano premios mundiales de fotografía, pero soy una persona muy motivada y creativa. En mis fotos quiero compartir con el que las observa mi visión de la belleza del cuerpo femenino, su libertad, feminidad, sinceridad, libertad. Estoy seguro de que les gustará.

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ANGELIKA KOLLIN

 

Angelika Kollin (1976) es una fotógrafa de arte y documentales, natural de Estonia pero que reside actualmente en Tampa, Florida (USA). Es autodidacta y utiliza su pasión por la fotografía y el arte como herramienta para explorar las conexiones interhumanas y la intimidad. La dirección de su trabajo está impulsada por el anhelo vital por comprender y obtener una perspectiva más profunda de la soledad y el sufrimiento humanos, así como del papel que desempeña la fe para superarlos. La honestidad y franqueza sin remordimientos de la obra de Angelika se suaviza con el aura de las emociones íntimas y la dignidad de la elegancia. Ha pasado ocho años viviendo en países africanos (Ghana, Namibia y Sudáfrica), donde exploró los mismos temas en diversas culturas y condiciones económicas. Esto reforzó su convicción de que, a pesar de las muchas circunstancias de la vida, lo que más nos forma es la relación con nuestros padres. A través de una intensa evolución artística, ha llegado a sus proyectos actuales y en curso: You Are My Mother/Father y Song of Psalms. 

El trabajo de Angelika ha sido reconocido por Lensculture (ganadora de 1 premio, 2020/finalista, 2022), BIFA (1er puesto, 2021), Lucie Foundation (finalista, 2020) y PHMuseum (finalista, 2020), entre otros. Su obra se ha expuesto en el festival Helsinki Foto, la exposición colectiva Lensculture de Nueva York, Ciudad del Cabo, el festival OFF Foto de Bratislava, la galería FotoNostrum de Barcelona y la exposición colectiva The International Photographer de Berlín. 

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2.023 Happy New Year?

https://twitter.com/DavidDubnitskiy/status/1609111171323289601?s=20

EIKONAS

(Guenther Achleitner)

Linz, Austria

Nacido en 1969 en Linz / Austria. Estudios de lengua y literatura alemanas. Director de marketing, empresario…

Fotografía y videografía freelance a tiempo completo desde el año 2019.

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