ALBERT LESNOY
Ukraine (Харьков)
Nude in nature
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ROMAN GUTIKOV
Bali, Indonesia
Art Director / Fashion photographer
Trabajos fotográficos tomados de sus series FluX y Elusive
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OLIVER REGUEIRO
Oliver es un reconocido fotógrafo de publicidad, editorial y arte. Nació en Denver, se crio en Venezuela y ahora reside en Seattle, Washington. Está especializado en el retrato y la fotografía de viajes. A Oliver le encanta contar historias. Su uso de la iluminación y el tratamiento del color muy específico crea un ambiente único que distingue su trabajo del de otros fotógrafos.
También tiene una gran experiencia en CGI (Imágenes Generadas por Computador), ya que ha trabajado como Matte Painting para producciones publicitarias, cinematográficas y de videojuegos. (Un hecho poco conocido es que también trabajó como profesor de música en su día).
Al estar involucrado en todos los aspectos de la producción, Oliver hace de cada fotografía una pieza personal trabajando en ella desde la preproducción hasta el retoque creativo.
Su lista de clientes incluye McDonalds, FedEx, Amtrak, Phuong Dang Perfumes, AT&T, Adler Planetarium en Chicago, Saturday Night Live, Modern Luxury, Werther’s Original, City of Miami, Carnaval de Barranquilla y múltiples revistas de todo el país.
Siempre encuentra tiempo para trabajar en proyectos personales. Desde simples desnudos hasta series completas sobre aves en peligro de extinción o en cautividad. También se centra en temas medioambientales y sociales. En esta entrada me centraré en su faceta como retratista, incluyendo trabajos de sus series «Evanescence» y «Behing the Glass». Que lo disfruten.
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ROBERT DOMONDON
«Tengo la ambición de motivar a todas las mujeres para que cuiden y adoren su cuerpo, reivindiquen su feminidad e inspiren una belleza de diosa interior que perdure. Creo que las imágenes son poderosas y que honrar nuestros cuerpos, emociones, elecciones y sentimientos a través de la fotografía – ya sea delante o detrás de la cámara – es sublimemente enriquecedor.»
ROBERT DOMONDON
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PHOTOSENSUALIS
Photosensualis es el nombre creativo del equipo fotográfico formado por Michael Williams & Sally Russ. Trabajan juntos desde 1999 y crearon Photosensualis en 2003. Colaboran en la producción de imágenes delicadas y evocadoras que celebran la belleza de la mujer y la naturaleza. Ambos son fotógrafos a tiempo completo y actualmente trabajan sobre todo con película. Tienen un estudio y una galería abiertos al público en el norte del estado de Nueva York.
Artísticamente, se consideran «clasicistas» y afirman estar influidos por los primeros fotógrafos pictorialistas como Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Anne Brigman, Clarence White y Julia Margaret Cameron. Su compromiso es trabajar con modelos «naturales», fotografiando con luz natural casi exclusivamente, y empleando distintos tipos de equipos: Película de 35 mm (Canon), réflex digital (Canon), película de 120 (Contax) y cámara de visión 8×10 (Kodak MasterView). Todo ello contribuye al reconocible «sabor» del trabajo de Photosensualis.
Durante tiempo he sido reacio a publicar sus fotografías en este cuaderno, al no resultarme atractivo el exceso de «naturalismo piloso» de algunas de sus modelos, pero he de reconocer que la mayoría de sus trabajos son agradables y delicados. Encajan con mi tendencia a considerar preferentemente aquellas obras con más sabor natural y menos postproducción.
LIV INGER NATVIK
Bien poco se puede saber de esta mujer. Residente en Ålesund (Noruega), tres fotografías en 1X.com, de las cuales ésta que encabeza el post, me ha llamado poderosamente la atención. El contraste de los colores, la composición, la figura de la mujer realzada sobre el fondo verde de las rocas, el cielo tormentoso… De las otras dos, una similar con la misma modelo, pero sin la perspectiva que da fuerza a la anterior.
Y la última, de composición muy básica, buscando el efecto del reflejo sobre el agua, pero menos lucida.
Nacido en Estonia, desde muy pronto mostró interés por la fotografía, una pasión que su padre apoyaba. Con el apoyo de su padre, hizo sus primeras tomas con cámaras de película y expuso sus primeras impresiones en el cuarto oscuro. «Desde que tenía 7 años era adicto a la fotografía», recuerda, «lo hacía bien, pero eso no era suficiente para mí. Quería hacer arte, fotos de fantasía y collages, y me emocionaba pensar que algún día podría hacerlo». Sin embargo, decidirá dedicarse a la fotografía artística muchos años después.
En 2003, Anton se incorporó al mundo de la fotografía digital y empezó a manipular las tomas con Photoshop. Al año siguiente consiguió el reconocimiento en los concursos de fotografía de Estonia en diferentes nominaciones como fotografía creativa y mejor fotografía digital.
Durante los años siguientes, Anton buscó su propio estilo típico. Capturó ideas locas mezcladas con fantasía salvaje dando así la esencia de la fotografía contemporánea. En 2005 Anton desarrolló su propia técnica reconocible y la llamó Gobotoru. El estilo de sus obras se volvió oscuro, duro y sucio, lleno de emociones melancólicas y estresadas.
2007 fue un año notable para el artista: Anton recibió el Gran Premio en el concurso de fotografía más valorado de Estonia, el Estonian Nature Photo Contest.
Mezclando el fotoperiodismo con la fotografía de estudio, Anton emergió en la escena artística en 2008, cuando su serie People are strange (La gente es extraña) recibió el primer premio en el concurso Estonian Photography Artists. Pero en este cuaderno, lo que nos ha llamado la atención es su serie Isness / Otherness y ello debido a la perfecta y dramática integración del cuerpo de la modelo con el paisaje/entorno. Un estilo de fotografía poco habitual en este blog, pero que en este caso está bien justificada la entrada.
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Fotografías y vídeos de Rodrigo Núñez
Música de Luar Na Lubre «Canto de Andar»
con la voz de Sara Vidal
VIDEOCLIP
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Anouck Lepere fotografiada por Jock Sturges para Paradis Magazin
Entradas relacionadas: Jock Sturges. Tiempo de Verano
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Selección de fotografías de CHRISTOPHE VERMARE
Christophe Vermare, fotógrafo francés nacido en 1971, disfruta de una proyección cambiante de la realidad. A lo largo de su carrera universitaria, descubrió, a través de las «teorías de la física moderna», algunos enfoques de pensamiento cercanos a sus sentimientos personales. Observaciones consideradas más como proyección de la «realidad» sesgada por el cerebro del observador y menos como hechos absolutos. Le gusta la simple idea de que todo el mundo está distorsionando la realidad que le rodea, ya que puede afectar la percepción de la realidad de los demás. Esta influencia depende de la intensidad de las creencias y los sueños.
Nieto e hijo de una familia nudista, la desnudez lo rodea desde muy joven. Su atractivo para los cuerpos femeninos y sus proximidades regulares han comenzado, muy pronto, a inducir visiones. Siempre fuertes, borrosas la mayor parte del tiempo, estas visiones han crecido, alimentadas por sus necesidades imaginativas – ya que es más importante creer que haber visto que «realmente» visto algo.
La frecuencia y la intensidad de las visiones aumentan, empujadas por su voluntad de existir: ¿Por qué estas formas pesadas, estos reflejos rizados, todas esas curvaturas oscilaciones que inducen flujos de emociones que sumergen la mente? Ana, su esposa hoy en día, no dará ninguna respuesta precisa, pero reducirá a su extrema delgadez la frontera entre la percepción y la imaginación. Entonces, el uso de una cámara transformará la visión del encuentro entre Ana y su Musa
Música de FRANÇOISE HARDY
«Ma jeunesse fout le camp» (Mi juventud se va al carajo -más ó menos-)
Ma jeunesse fout l'camp Tout au long d'un poème Et d'une rime à l'autre Elle va bras ballants Ma jeunesse fout l'camp A la morte fontaine Et les coupeurs d'osier Moissonnent mes vingt ans Nous n'irons plus au bois La chanson du poète Le refrain de deux sous Les vers de mirliton Qu'on chantait en rêvant Aux garçons de la fête J'en oublie jusqu'au nom J'en oublie jusqu'au nom Nous n'irons plus au bois Chercher la violette La pluie tombe aujourd'hui Qui efface nos pas Les enfants ont pourtant Des chansons plein la tête Mais je ne les sais pas Mais je ne les sais pas Ma jeunesse fout l'camp Sur un air de guitare Elle sort de moi même En silence à pas lents Ma jeunesse fout l'camp Elle a rompu l'amarre Elle a dans ses cheveux Les fleurs de mes vingt ans Nous n'irons plus au bois Voici venir l'automne J'attendrai le printemps En effeuillant l'ennui Il ne reviendra plus Et si mon cœur frissonne C'est que descend la nuit C'est que descend la nuit Nous n'irons plus au bois Nous n'irons plus ensemble Ma jeunesse fout l'camp Au rythme de tes pas Si tu savais pourtant Comme elle te ressemble Mais tu ne le sais pas Mais tu ne le sais pas
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Eyes of Sauvie
A Window in Seattle
New Friend
Selección de fotografías de ANDREW KAISER
«a Reality Man»
«Me apasiona hacer imágenes siempre que puedo. Busco capturar la humanidad y el mundo que me rodea con un enfoque en la figura. Vivo en Portland Oregon y viajo siempre que puedo. Crecí en el área de la bahía de California y empecé a tomarme en serio la fotografía en la escuela secundaria. Fui uno de los pocos afortunados que tuvieron la oportunidad de ir a una escuela secundaria con un cuarto oscuro en funcionamiento y un profesor que entendió que hacer imágenes era una forma de arte – el cuidado y la paciencia eran una necesidad en el proceso de hacer imágenes de principio a fin. Más tarde en mi vida asistí a la Universidad de California en Santa Cruz donde obtuve una licenciatura en Historia del Arte y Cultura Visual.
Después de estar harto del sol de California, empacé mi vida y me mudé al noroeste del Pacífico. Rápidamente descubrí que los cielos nublados, los bosques exuberantes, las temperaturas más frescas y las comunidades creativas eran la combinación perfecta para mi trabajo. A lo largo de los años he expuesto mis fotografías en varias galerías y exposiciones de arte, incluyendo el Festival de Artes Eróticas de Seattle y el Proyecto Cascade AIDS. He publicado algunos libros e impartido talleres por toda la costa oeste de los Estados Unidos. Espero compartir mi trabajo y tal vez inspirar a otros a lo largo del camino.»
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Jock Sturges, nacido en Nueva York en el año 1947. Licenciado “cum laude” en la BFA de Nueva York, cursa estudios posteriores de fotografía en el Marlboro College, Vermont, en 1974. Doctorado en Fotografía por el San Francisco Art Institute, California, en 1985. Trabaja habitualmente en Washington, California, Irlanda, Holanda, y en la costa atlántica de Francia. Habitual conferenciante sobre estética y especialista en la ley de la Primera Enmienda norteamericana. Fotógrafo comercial de moda y asesor de diversas revistas de fotografía. Ha expuesto en las galerías y museos más importantes del mundo -está representado por 25 galerías en nueve países-, su obra se expone en las colecciones del MoMA y Metropolitan Museum, ambos en Nueva York; Bibliotheque Nationale, París, y Frankfurter Kunstmuseum. Ha publicado numerosos libros, entre los que cabe destacar The Last Day of Summer, 1992, Aperture; New Work 1996-2000, Scalo, o Radiant Identities, 1994, Aperture.
Muchos de los trabajos de Sturges muestran chicas jóvenes desnudas. Por lo tanto, algunos críticos claman que su trabajo es pornografía que pretende pasar por obra artística. El mundo del arte y las comunidades naturistas lo defiendieron públicamente. Juzgad vosotros, pero a mí me parecen preciosos documentos que celebran la belleza y la inocencia de la juventud.
Por su parte, Bobby Vinton, -Stanley Robert Víntula- conocido principalmente por el gran clásico “Blue Velvet”, fue uno de los cantantes más populares en los EE. UU. de comienzos de los años 60, por su imágen de “teen idol”, voz candorosa, y sentimentales baladas. Su padre, Stan Vinton, lideraba una “big band”, así que estaba claro que el pequeño Bob tendría que dedicarse a la música.
“Sealed with a kiss” fue un éxito menor comparada con “Blue on Blue” o “Blue Velvet”, pero sabe a despedidas de verano, amores que prometen no olvidarse (¿?) cartas selladas con un beso…
VIDEOCLIP
LAS CEREZAS DE XONDICAR 
