Austria
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IRMA HASELBERGER
Irma Haselberger lleva 25 años trabajando como artista y arquitecta en Viena. Su trabajo se centra principalmente en la fotografía urbana de calle con gente corriente y su interacción con los que les rodean. En este artículo, además enfatizo su perspectiva oscura del retrato femenino, eludiendo la nitidez, profundizando en las sombras y creando un espacio tétrico, si cabe.
Para mí, el uso que hace Irma de los negros sin rasgos, las zonas claras dentro del encuadre y las texturas que introduce en la imagen añaden una profundidad mágica a sus fotos. Irma utiliza Photoshop y Corel Paint para producir estos efectos a mano que reproducen el estilo de las antiguas fotos argénticas de los años 50. No utiliza filtros de Photoshop.
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GÜNTHER ACHLEITNER (EIKONAS). Painting With Light
«Soy un entusiasta y apasionado fotógrafo autónomo de Austria (Europa). Solía hacer fotos de paisajes en los años 80 con una vieja y diminuta Minolta X700, pero me tomé un descanso de dos décadas para dedicarme a la política. He sido vicealcalde de mi ciudad natal, Puchenau, pero dejé la política en 2012 para intensificar mis esfuerzos en la fotografía de personas y sobre la belleza femenina. Desde entonces estoy viviendo mi sueño a través de mis fotos. El nombre de mi empresa, EIKONAS, es griego y significa «anhelo de imágenes». Mi representación de la belleza (femenina) está llena de respeto y aprecio por mis modelos. La belleza no se puede descubrir simplemente exhibiendo cuerpos, sino conectando con el sujeto, con el que se encuentra al otro lado del objetivo. Por lo tanto, mis modelos siempre se muestran como personas orgullosas y de belleza natural. Mi forma de entender la belleza se basa en mi aprecio por la autenticidad y la sencillez, por la inmediatez y la veracidad del ser sencillo como individuo estético y seguro de sí mismo. ¿Se puede definir mi estilo fotográfico? Bueno, ¡¡¡me encantan los colores!!! En general, mi estilo se puede definir como sensual, suave y natural. Prefiero fotografiar con la luz que haya disponible, me encanta jugar con poca profundidad de campo y también con las luces y las sombras. Lo más importante para mí es seguir siendo libre en mi proceso creativo. Siempre estoy aprendiendo y desarrollando mis habilidades.»
(GÜNTHER ACHLEITNER )
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MIKI MACOVEI
«Boudoir photography is a photographic style featuring intimate, sensual, romantic, and sometimes erotic images of its subjects» (Miki Macovei)
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Alfred G. Weissenegger. Ya en su día (Mayo 2.012) dedicamos un espacio a este farmacéutico austríaco que entre ibuprofeno y salicilamida, se escapa para fotografiar estos «art nude». Un pequeño repaso a propósito de haberme topado con la imagen de portada.
Fotografías de Alfred Weissenegger con música de David Lanz «Cristofori’s Dream»,
en homenaje a Bartolomeo Cristofori, pieza clave en el origen del piano
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Fotografía de ANDREAS H. BITESNICH |
Golpes Bajos ha sido el grupo español que más pasiones supo levantar entre los aficionados a la rama “culta” del pop español de la década de los ochenta. Mitificados entre otras bandas de “la movida” gallega, Golpes Bajos tuvo una existencia fugaz que, sin duda, sirvió para potenciar su posterior imagen de grupo idolatrado, ya que se disolvió en plena racha de éxito y reconocimiento popular.
Letras que perfilan situaciones extremas, kafkianas (No mires a los ojos de la gente / me dan miedo, siempre mienten / No salgas a la calle cuando hay gente / ¿y si no vuelves? ¿y si te pierdes? / Escóndete en el cuarto de los huéspedes / todo está a oscuras no pueden verte / Seguro que en la calle ahora habrá gente / Alguien te busca, alguien lo siente. / Quédate a mi lado no lo pienses más…), ritmos electrónicos (sintetizadores y graves), con ligeros toques funk, pero, sobre todo, una voz histriónica, esquizofrénica y excéntrica que provoca una relación odio/amor instantánea. En cierto modo, la «culpa» de que la propuesta se agotara de forma tan temprana, responde a ésta peculiaridad.
Fotografías de Alfred Weissenegger (Austria, 1.950), aderezadas con la música de María Bethania
«Quero Ficar com Você» y «Gostoso Demáis», de su disco ANOS DOURADOS.
SYLVIE BLUM
Sylvie Blum, nacida en Austria, comenzó su carrera como modelo antes de tomar el timón como fotógrafa. Creció en Alemania. A lo largo de su vida, ha estado viajando por el mundo. Asia, África, Australia, Oriente Medio, Europa, América del Sur y los Estados Unidos.
De niña ya sabía que quería ser artista. Su interés en el arte, la moda, la arquitectura, el diseño, el arte pop, la música, la realización de películas y la fotografía se convirtieron en pasiones para toda la vida. Durante sus días de escuela comenzó a modelar y se convirtió en una conocida modelo de arte y moda. En 1991 conoció al legendario artista y fotógrafo Guenter Blum y se convirtió en su modelo y musa favorita… y en 1995 en su esposa. Fue su mentor y maestro. Sylvie aprendió todo sobre iluminación, composición, técnicas de cuarto oscuro y fotografía de él. Sylvie también trabajó con otros fotógrafos de renombre internacional como Helmut Newton, Jeanloup Sieff, Jan Saudek, Andreas Bitesnich y muchos más….
Sylvie Blum es una perfeccionista, como fue su mentor: Günter Blum. Durante 10 años -antes de convertirse en fotógrafa-, Sylvie Blum fue la musa para el hombre que en 1995 se convirtió en su marido. Él le enseñó la magia del cuarto oscuro, la iluminación y las consideraciones técnicas del oficio. Después de su muerte, decidió perpetuar el amor que ambos tenían por la fotografía. Su primer libro Venus Selbst (2000), es una simple colección de autorretratos. Ella comenta, “es mi obsesión y pasión contar historias con mi cámara y encontrar gente atractiva que forme parte de mi trabajo.”
“El clima no es la excitación sexual. Ésta es una energía totalmente diferente”, fue parte del prólogo de Nudes, su segundo libro. Publicado en 2002, en el se celebra el cuerpo femenino, más allá de la belleza y el narcisismo. Utilizando principalmente el blanco y negro, analiza en su propio lenguaje los clásicos desnudos. El mismo año, publicó otro libro llamado Hotel Orient, donde vivió durante un año y medio. Allí, desarrolló una cierta idea de intimidad inspirado por los privados y los armarios, para expresar los sueños eróticos de los hombres y las mujeres que posaron para ella en ese período.
Sylvie Blum, cambió el chip de inmediato a un nuevo misterio, “el hombre”. La primera parte de este trabajo, títulado M (2005), fue realizado en Miami. Una colección de jóvenes atletas. Aprendió a redescubrir el cuerpo masculino y familiarizarse con su sensualidad. El resultado es conmovedor, deseado por hombres y mujeres, por igual. El último proyecto de Sylvie Blum tuvo lugar en Namibia. Ella lo título Big Cats Collection, impresionantes mujeres, acompañadas de la belleza natural de la vida silvestre.
Workbook from Sylvie Blum on Vimeo.