PHILIPPE MERIE y “La Sirena del Rulo»

© PHILIPPE MERIE

Llegadas estas fechas, se acababa el colegio y comenzaba el tiempo de verano. Los amigos del barrio nos reuníamos en la calle, lejos de la vigilancia de padres y profesores. Acercarnos hasta el río para zambullirnos era una de nuestras diversiones favoritas. Un año convencimos al señor Villeta que regentaba un taller de reparación de automóviles, para que nos regalase una cámara de las que llevaban los camiones en el interior de las ruedas. Como los tiempos eran difíciles, nos dio una usada, pero para nosotros era perfecta. La hinchamos hasta que soportase sin dificultad nuestro liviano peso y nos fuimos con ella al río, donde nos sentíamos como marineros en su goleta.

Siempre estuvimos atentos tratando de encontrar a “La Sirena del Rulo”, pero hasta la fecha sólo existió en nuestros sueños…

 

Poco se encuentra de este autor. Algo aquí, con reminiscencias de la película «Sin City»

LOS OJOS DE AMANDA SEYFRIED

(Pues resulta que después de ver «Los Miserables», «Lovelace» e «In Time»  me he quedado prendado de los ojos de Amanda Seyfried)

ARCHIVO COMPARTIDO

ETAIN, el lado salvaje de Olga Kurylenko

Las luces se apagan a mi alrededor
Una última vela se mantiene encendida
a través de la noche…
Y después la oscuridad me rodea
Sé que estoy viva…
pero me siento como si estuviera muerta…
Y todo lo que queda
es aceptar que todo se ha acabado.
Mis sueños se escaparon
como la arena en mis manos.
Trato de mantenerme caliente,
pero el frio aumenta.
Me siento como si estuviera huyendo.
Después de que todo esto haya pasado,
recordaré todavía,
después de haber llorado
por última vez,
habrá belleza tras el dolor.
Aunque no sea hoy,
algún día volveré a tener esperanzas,
y habrá belleza desde el dolor…
Traerás la belleza desde el dolor.
Mi mundo es el dolor que llevo dentro,
lo mejor que puedeo hacer
es tratar de superar el día.
Cuando la vida pasada
no es más que un recuerdo,
me pregunto porque dios
me permite caminar por aquí.
Y aunque no puedo entender
porque esto pasa,
sé que algún día lo comprenderé,
cuando mire hacia atrás
y ver como has conseguido traer
la belleza de entre las cenizas
y convertirme en oro puro,
a través de estas llamas.
Después de que todo esto haya pasado,
recordaré todavía.
Deapués de haber llorado por última vez,
habrá belleza tras el dolor.
Aunque no sea hoy,
algún día volveré a tener esperanzas
Y habrá belleza desde el dolor.
Traerás la belleza desde el dolor…
Aquí estoy, al final de mi misma
intentando abrazarme
a lo que no puedo ver.
He olvidado como tener esperanzas,
esta noche ha sido muy larga.
Me agarraré a tu promesa,
y entonces sí habrá amanecer.
Después de que todo esto haya pasado
recordaré todavía.
Después de haber llorado
por última vez,
habrá belleza tras el dolor.
Aunque no sea hoy,
algún día volveré a tener esperanzas
Y habrá belleza desde el dolor
Traerás la belleza desde el dolor…

“Beauty from Pain”
Superchick

Ver también el lado «hot»

MILLA JOVOVICH

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

A principios de los ’90, quedé prendado de una chiquilla que interpretaba la secuela de «El Lago Azul», dándole mil vueltas a la desesperante Brooke Shields. Era MILLA JOVOVICH.

Milla Natasha Jovovich nació en Kiev, Ucrania, el 17 de diciembre de 1975. A temprana edad trasladó con su familia su residencia a la ciudad de Los Angeles, California (Estados Unidos). Su madre, de nacionalidad rusa, es la actriz teatral Gallina Loginova y su padre, nacido en Serbia, es el pediatra Bogich Jovovich.
Desde su adolescencia Milla trabajó como modelo colaborando para importantes firmas como Calvin Klein o Revlon. La música ha sido siempre otra de sus pasiones, llegando a ser vocalista de un grupo llamado Plastic Has Memory.
En cuanto a su carrera interpretativa, Milla inició su andadura como actriz apareciendo en algunos episodios de conocidas series de televisión, como «Matrimonio con hijos».
En 1.988 debutó en el cine con “Two moon junction”, un film dirigido por Zalman King que estaba protagonizado por Sherilyn Fenn.
Saltó a la fama a los 15 años en 1.991, año en el cual intervino en la secuela de «El lago azul», titulada «Regreso al lago azul».
En 1.993 se casó con el actor Shawn Andrews, con quien coincidió en «Dazed and confused» (1.993). El matrimonio resultó un fracaso, ya que ese mismo año terminarían separándose.
En 1.997 se casó con el director francés Luc Besson, quien la dirigió en «El quinto elemento» (1.997) y en «Juana de Arco» (1.999). En 1.999 se divorciaron.
Entre sus parejas, al margen de sus dos matrimonios, se encuentran el actor Jeremy Davies, el fotógrafo Mario Sorrenti y el músico John Frusciante, miembro de la banda Red Hot Chili Peppers.
Su actual pareja es el director de «Resident Evil» (2.002), Paul Anderson, con el que se casó en el mes de agosto del año 2.009.
El personaje de Alice en esta película lo prorrogaría en dos secuelas: «Resident Evil: El Apocalipsis» (2.004) y «Resident Evil: Extinción» (2.007).
En la trama del thriller de aventuras «Una Escapada Perfecta» (2.009) estaba recién casada con Steve Zahn. En su luna de miel sufría un infierno ante la amenaza de una pareja de criminales formada por Timothy Olyphant y Kiele Sánchez.
En «La Cuarta Fase» (2.009) Milla interpretaba a Abbey Tyler, una psicoterapeuta que investiga abducciones extraterrestres en Alaska.

«The Alien Song», grabación en directo en el Liberty Lunch de Austin, Texas. 16 de Diciembre de 1.994
SITIO OFICIAL DE MILLA JOVOVICH

OLGA KURYLENKO

Hay películas como «HITMAN» que más nos valdría olvidar, si no fuera por el placer de disfrutar de la belleza de Olga Kurylenko (Nika Voronina en la película).

La vida archiordenada del Agente 47 y su clara mente se ven inesperadamente complicadas cuando conoce a Nika, una prostituta rusa que agita la conciencia del Agente 47 y le hace comenzar a poner en duda la naturaleza de su tipo de trabajo. La actriz Olga Kurylenko afirma que el papel ayuda a elevar a HITMAN por encima del habitual tono de una película de acción. “Me gusta la emoción y la película la proporciona junto con una acción de primera”.

Ya puestos, podemos revisar «Quantum of solace», remake de «Casino Royale», donde también «juega» un papel importante esta chica.

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

 

PLANET OF THE APES. Fantasías de juventud

El planeta de los simios, un clásico de la ciencia-ficción dirigido en 1.968 por Franklin Schaffner, adaptación de la novela de Pierre Boulle, «La Planète des Singes». A pesar de mi aversión hacia Charlton Heston (que se ha ido incrementando con el paso de los años), perdura en mi memoria por su escena final, en la que el astronauta Taylor, descubre que su viaje interespacial, ha sido en realidad, un viaje en el tiempo.  Con toda justicia, una de las más famosas escenas de la historia del cine. También perdura el sueño -imposible- de cabalgar con Linda Harrison-Nova en la grupa. ¡Qué maravilla de interpretación!. En toda la película sólo tiene un diálogo: ¡Taylor!.

SALMA HAYEK. "From Dusk Till Dawn" HEROINAS 05

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

HEROINAS 04. CATWOMAN

Dos visiones cinematográficas inspiradas por el mismo personaje como son la película que hoy nos ocupa «CATWOMAN» dirigida por Pitof (2.004) y protagonizada por Halle Berry, y la inolvidable aparición de Michelle Pfeiffer en «BATMAN VUELVE» (Tim Burton, 1992).
Catwoman es un desastre de película, donde sólo la magnífica visión de una hermosa Halle Berry en completa sazón, nos mantuvo el interés. Halle Berry está despampanante tanto en su exuberante papel como en su exiguo traje y su magnífica visión, de la que es difícil cansarse, mantiene la atención en la pantalla.

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

La «otra», de Tim Burton estaba protagonizada por Michelle Pfeiffer

HEROÍNAS 03. BARB WIRE

Pamela Anderson, recién «recauchutada» hacía su primer papel protagonista tras convertirse en una megaestrella mundial gracias a su participación en la serie televisiva los Vigilantes de la Playa y sus numerosos reportajes para la revista Playboy. Por ello, el film causó una gran expectación en el momento de su estreno. La película estaba basada en el cómic de Chris Warner, publicado por Dark Horse. Quizás gracias a esa base, el film no sea tan espantoso como uno podría pensar en un principio, aunque queda muy lejos de ser una buena película, y queda demostrado que los atributos artísticos de Pamela Anderson no van más allá de su físico. Yo salvaría para el recuerdo únicamente estos  cuatro minutos iniciales de la película:

Por cierto, encuentro cierto parecido en el final de la película con «Casablanca». El aeropuerto, la despedida, «siempre nos quedará París…»

HEROINAS 02. LA BELLA Y LA BESTIA

Luis Royo (Olalla, Teruel, 1954) genio de la ilustración de fantasía, ciencia ficción y erótica cuya obra gira en torno a la figura femenina. Mujeres que destacan por una naturalidad, frescura, perfección anatómica y carácter atemporal fuera de lo común. Recreadas siempre alrededor de un mundo plagado de detalles, con elementos apocalípticos, de terror y de fantasía. Una carrera de treinta años a sus espaldas.  Admiro a este hombre por su trabajo, ya que cuando todo el mundo opta por diseño gráfico asistido por ordenador, él realiza su trabajo aerógrafo y plumilla en mano. Podéis ver más trabajos de Royo en su página

«En ningún momento busco la belleza desde un punto de vista dulce y cándido, sino una belleza compleja que busca sus orígenes en el subconsciente y por lo tanto están llenas de fantasmas y de sueños oscuros. La conexión que busco con el espectador nunca es para ofrecerle una estética suave sino para bucear juntos en nuestras partes más oscuras e incluso siniestras».

La música que acompaña la presentación esta compuesta por: King Lorenzo («Spread dat love ridin») Prince Theo («Missing You») Marc Wonder («Joy and glorious day») En su inspiración se incluyen fotografías clásicas de moda/glamour que con el toque propio del artista, convierte en pequeñas obras de arte. Como ejemplo el siguiente dibujo, inspirado en una conocida fotografía de Laetitia Casta.

HEROINAS 01. BARBARELLA

 

Barbarella es simplemente una comedia erótica de ciencia ficción que más queprofundizar, explota la simplicidad e ingenuidad de su protagonista la cual la convirtió en una perfecta sex symbol en plena época de ideales de liberación sexual y paz. 

Basada en el cómic homónimo de Jean-Claude Forest,Barbarella es una agente espacial en un futuro donde la paz y el amor son los gobernantes y no hay necesidad de la existencia de fuerzas militares (una clara sátira a los ideales hippies del tiempo), y su misión será encontrar el desaparecido científico Duran Duran (de ahí salió el nombre del famoso grupo pop británico) el cual se encontraba desarrollando un arma. Pero más que buscar, Barbarella viajará por todas las experiencias que la liberarán de todas las normas morales de su tiempo (Ojo con la escena de la tortura,  la cual le valió que su padre, el actor Henry Fonda, no le dirigiese la palabra por un buen tiempo).

 

Barbarella es un filme de culto. No porque sea profunda ni nada de eso, sino porque es chistosa (a veces sin sentido) y porque aprovecha a Jane Fonda en su época más estupenda. Especialmente atractiva para el gusto masculino y dirigida por Roger Vadim, Fonda es mostrada en un sinnúmero de trajecitos galácticos que le quedan muy bien (Vadim explotó muchísimo esto en su mujer anterior, Brigitte Bardot, y luego en la Fonda, cosa que le costó muy caro cuando ésta despertó a la vida más feminista). Es muy interesante ver a la ahora más seria y política Jane, en un papel tan liviano e intencionadamente chulo y sexual. Hay un strip-tease lento y ¨sin peso¨ que la hizo parte de la fantasía de todos los hombres de la época.

 

Link para ver las «tiras» del cómic:  http://billiambabble.livejournal.com/tag/barbarella

 

 

 

Videoclip Jane Fonda en Barbarella