paris
Todas las entradas etiquetadas como paris
REMI REBILLARD
Remi Rebillard, nació en París en 1964. Fotógrafo de moda y sobre todo artista dedicado a su investigación personal desde el año 2009.
Su trabajo nos cuestiona sobre el alejamiento de la sensualidad y la conexión humana a través de la lente de las mujeres. Las fotos de Remi revelan la sensualidad femenina y al mismo tiempo esculpen una grieta de alienación entre sus «cuerpos» de modelo y el mundo que ocupan. Sin duda, tiene un lenguaje fotográfico único en sí mismo.
Hace un par de años ya dediqué una entrada a VIVIENNE MOK, fotógrafa nacida en N.Y., luego París, Hong Kong y de nuevo N.Y.
En esta ocasión recuperamos una sesión con la modelo ANIA ALEXANDROVNA
Llegadas estas fechas, se acababa el colegio y comenzaba el tiempo de verano. Los amigos del barrio nos reuníamos en la calle, lejos de la vigilancia de padres y profesores. Acercarnos hasta el río para zambullirnos era una de nuestras diversiones favoritas. Un año convencimos al señor Villeta que regentaba un taller de reparación de automóviles, para que nos regalase una cámara de las que llevaban los camiones en el interior de las ruedas. Como los tiempos eran difíciles, nos dio una usada, pero para nosotros era perfecta. La hinchamos hasta que soportase sin dificultad nuestro liviano peso y nos fuimos con ella al río, donde nos sentíamos como marineros en su goleta.
Siempre estuvimos atentos tratando de encontrar a “La Sirena del Rulo”, pero hasta la fecha sólo existió en nuestros sueños…
Poco se encuentra de este autor. Algo aquí, con reminiscencias de la película «Sin City»
Self-made Photographer from Paris, Alex Craig has always venerated the extreme sensuality of a Woman. The Big Project of Alex consist is to use his photographic experience in the fashion industry to sublimate the eroticism and the sexuality which gets free of his models. Because even the Porn can be treated like a form of Art, models and actresses deserve to get the best picture and movie quality.
NIKOLAI ENDEGOR
(Rusia. Desarrolla su profesión en París)
Esta serie se ha inspirado en estatuas de mármol. La unión entre el frío de la piedra fría y el cuerpo vivo dan sentido a la belleza. Cada obra de esta serie se generó a partir de dos fotografías: una realizada en el museo y la otra en el estudio.
Además de esta serie, su obra es prolija en retratos «fine art», imágenes de la vida parisina y arquitectura (destacaría sus hermosas fotografías de escaleras de caracol)
ALEXANDRA BANTI
Alexandra Banti is a French artist, photographer living in Paris.
Her research and artistic production about the courtesan archetype has been a very important theme in her artistic process. Her purpose was to show, reveal, the hidden part of the courtesan, her fragility but also her strength confronted to a society where she had a paradoxal status.
Now, her work turns towards the representation of the sacred feminity. We are living the material, vain world of the courtesans to a return to the sources, to the wild hidden nature, magic, believes and ancestral knowledges, to rituals and elevation.
Another part of her artistic process is composed by drawing and painting around the same subject of the sacred feminity but completing her photographs. Her characters without identity easily represent entities, divinities when her models will represent (for the moment) the spiritual in human.
She pulls her ideas from the books she reads and her personal experiences that she embodies through dancing and transcribes by image.
She is part of the Amaranthes collective, formed by photographers, illustrator and writer : collectif-amaranthes.com
MARC HERVOUET
Photographe indépendant depuis peu, Marc Hervouet s’immisce dans la photo de mode tandis qu’il poursuit ses recherches dans le nu, sous l’influence de Newton et Jonvelle…
VIVIENNE MOK: “La fotografía es una manera de encontrar belleza”
Photoshoots de moda y retratos son la especialidad de Vivienne Mok, diseñadora, estilista y fotógrafa nacida en Nueva York y criada entre Hong Kong y París, su actual ciudad de residencia. Buscar un lenguaje preciso para describir el trabajo de Mok es un desafío, incluso “sutileza” es una palabra que suena fuerte y tosca a la hora de definir tan sensual y envolvente propuesta. Y es que las imágenes de Vivienne no son mitología ni arte griego antiguo, sin embargo automáticamente nos trasladan al pasado, a aquellos sueños que nos hacen sentir como si estuviéramos experimentando viejos tiempos, días que eran una celebración para las diosas, o para náyades y dríades jugando en los bosques, cobijadas bajo el agua. Estos misteriosos personajes reviven en un formato contemporáneo que mezcla inocencia y erotismo en la medida justa, cobrando bajo el lente de Mok un aire celestial que no deja indiferente. Al respecto, conversamos con ella para desentrañar algo más de su historia.
Vivienne, estudiaste diseño de moda en la Parsons School of Design y hoy te desempeñas como fotógrafa, ¿cuánto tiempo llevas aprendiendo de forma autodidacta?
Hace un poco más de dos años, recuerdo que en ese momento estaba trabajando como estilista en una casa de moda en París y pronto se dio esta oportunidad de estudiar fotografía como un hobby. Me encanta la idea de ser capaz de expresarme a través de imágenes, aprendiendo y conociendo gente todo el tiempo.
¿Siempre tuviste la inquietud por desarrollar tu tan característico estilo fotográfico?
Tuve la oportunidad de expresarme libremente y me di cuenta de qué era lo que quería hacer. No sé si he elegido un estilo determinado de fotografía, sucedió naturalmente y creo que es algo muy personal.
¿Cómo lo definirías?
Creo que es romántico, soñador, femenino, sensual y clásico.
Qué elementos inspiran este escenario onírico…
Muchas cosas pueden ser una fuente de inspiración para mi trabajo: pinturas antiguas, un paisaje, un paseo por el mar, la emoción de la gente, un rostro, un libro y los cuentos de hadas. Para mí la fotografía es una manera de expresarme y de encontrar la belleza. ¿No necesitamos todos un poco de suavidad y de sueños en este mundo? Sé que cada persona, en particular, cada mujer tiene dentro de sí misma este delicado lado romántico y femenino que a menudo se nos oculta. Espero que las imágenes sean intemporales, no algo de moda.
Y qué tipo de cámaras usas para lograr esta sensación de nostalgia en tus fotos…
Una Canon EOS5D MarkII, con lentes de 50mm, 24mm y 35mm en f/1.4
¿Utilizas Photoshop para dar esa patina antigua a tus imágenes?
Con Photoshop solamente realizo unas pocas modificaciones porque para mí es muy importante que la imagen se mantenga lo más natural posible.
¿Alguna serie de tu portafolio que resulte para ti inolvidable?
¡Es muy difícil de decir! Tengo tantas. Pero mi momento favorito hasta ahora fue hacer la sesión en el Lago Constance, en Suiza. Todo era como un cuento de hadas y en algún momento vimos a ese caballo junto al agua, entonces corrimos con la modelo tras él para conseguir algunas imágenes. Fue una experiencia muy agradable.
¿Qué recomendarías a lo jóvenes que se inician en esta disciplina?
Les diría que si esto es lo que les gusta vayan por ello, sean pacientes y permanezcan fieles a si mismos.
Lorena Reyes08/01/2012
ALICE BERG freelance photographer based in Vienna and Paris. Focusing primarily on fashion and art photography.
Mi selección de fotografías de MARC LAMEY (Marc Wild Passion) en el enlace de la siguiente fotografía (cuestiones de espacio me impiden incorporarlas directamente al blog)
«Nacido en 1961, Marc Lamey (Marc Wild Passion en sus publicaciones) ha sido durante mucho tiempo un apasionado de la fotografía, pero con una profesión muy ocupada en la industria y la informática, fue sólo con la llegada de la tecnología digital que Marc pudo empezar a realizar esta actividad de una manera más seria en los pocos momentos que dejó libres por su actividad profesional;
Autodidacta, se inició en la fotografía con un Zenit rusa sólo accesible a su bolsillo en este período de la escuela, pasó a la fotografía digital con una cámara Nikon D70, luego con una D2x y luego con una Nikon D700. Su «apodo» MarcWildPassion resume su atracción básica por la fotografía de animales, que ejerció durante mucho tiempo antes de abrirse a otros horizontes;
Me encanta sobre todo la apertura al mundo circundante que la fotografía nos empuja a tener; Habiendo viajado por el mundo varias veces, acabamos por no ver nada más y la fotografía ha despertado este simple sentido de observación y apreciación de las luces y los colores; Pasar de la fotografía de animales y paisajes (salvajes y urbanos) a la fotografía de nadie me llevó tiempo antes de empezar; es la voluntad de cambiar a la luz artificial lo que me convenció para dar el paso;
Después de varias sesiones de estudio «clásicas», por conveniencia me convertí en un «Strobist» convencido; quería crear una serie que calificaría de ácida en luz artificial mezclando la belleza de un rostro femenino, los colores ácidos, una toma sobre él y el extraño efecto que resulta de un rostro semisumergido que oscila entre la belleza suave y un mundo más oscuro y que se beneficia de esta iluminación tan particular ligada a los reflejos de la luz y que tiene el efecto «casi un cuenco de belleza ligado a una bañera»;
No siendo muy bueno en el post-procesamiento y utilizando principalmente sólo Light-room, el resultado tuvo que estar presente desde el momento en que se tomó la fotografía para sólo tener que manejar unas pocas curvas, vibrancia, saturación, contraste; además, marcaré la diferencia entre gráficos por ordenador o arte gráfico y fotografía y para mí siempre son dos mundos diferentes para una visión diferente; Para mí el placer está en el rodaje y no en el post-procesamiento; la única dificultad técnica reside en la gestión «de alguna manera» de los reflejos, especialmente del fotógrafo en la posición «sobresaliente» y de los ángulos de la iluminación;
Es la primera vez que hago una serie fotográfica, que en realidad es un ejercicio agradable pero no tan sencillo como parece; oscilando entre momentos que llamaré «más oscuros» y otros «apasionantes por los colores», no es fácil mantener una visión relativamente constante a lo largo de los meses y he «descubierto» estas dos tendencias en mi serie;
Siempre es agradable para un aficionado ver sus fotos conservadas o comentadas, una especie de motivación para los días más difíciles cuando es necesario encontrar un poco de inspiración y liberar momentos raros para dedicarse a la fotografía;
Agradezco a Zphoto por esta oportunidad; pueden ver un conjunto más completo pero menos «ordenado» de mis fotos en http://www.pbase.com/marcwildpassion que sirve como mi «sitio web de fotos». «Marc
Fuente: