MARVIN AXELRAD

Istambul, Marmara Region, Turkey

Fotógrafo profesional apasionado por capturar los momentos más bellos de la vida a través del objetivo de su cámara. Tanto si se trata de un paisaje impresionante, un cariñoso retrato familiar o un intrincado bodegón, cada fotografía tiene una historia que contar.

Comenzó su viaje fotográfico hace más de treinta años y desde entonces ha tenido el privilegio de trabajar con una amplia variedad de clientes y temas. Paisajes, retratos, moda, desnudos son sus temas favoritos. Ha desarrollado un estilo versátil y creativo que se adapta a las cualidades únicas de cada proyecto.

Su trabajo no consiste únicamente en pulsar el botón del obturador, sino en captar la esencia del momento. Es conocido por su habilidad para combinar los conocimientos técnicos con un ojo artístico, garantizando que cada imagen que crea sea una obra de arte. Realiza un postprocesado meticuloso, mejorando la narración visual de cada fotografía.

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ALBERT LESNOY

Ukraine (Харьков)

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Lê Hồng Tuấn

Hanói (Vietnam)

Lê Hồng Tuấn, el encanto de las hadas vietnamitas.

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STEFAN FRÖHLICH

 

© STEFAN FRÖHLICH

Berlin (Germany)

Fotógrafo de boudoir, moda y belleza.

«Siempre me ha fascinado la idea de trabajar con todo tipo de personas diferentes para descubrir nuevas formas de expresarnos juntos a través del arte.

Al principio encontré mi pasión en entretener a los oyentes tocando en una banda de rock, pero pronto sentí la necesidad de crear algo nuevo, basado en una relación más íntima y sin escenario.

Me motiva mostrar a cada uno su propia individualidad y de alguna manera capturar esa misma belleza que se encuentra dentro de cada uno de nosotros. La fotografía resultó ser una obvia y muy gratificante elección para lograrlo.»

 

 

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JOSDELDUCA & TALKING HEADS

JOSEPH DEL DUCA a.k.a @josdelduca

Italian photographer. Mood, girls, nature and landscapes

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Videoclip con un «mix» entre las fotografías de JOSDELDUCA y la música de TALKING HEADS «Listening Wind» de su álbum Remain in Light (1.980).

La evolución de la agrupación neoyorquina liderada por el guitarrista, cantante y compositor David Byrne y que formaban además, Tina Weymouth (bajo, coros), Chris Frantz (batería, coros) y Jerry Harrison (guitarra, teclados) fue realmente vertiginosa desde que comenzaron su asociación con Brian Eno en 1978.

Remain in Light representó un abismal salto en el sonido del grupo, nutriéndose especialmente del afro beat de Fela Kuti, que Eno introdujo en la banda.

“Listening Wind” envuelve con cierto aroma arabesco, la linea de bajo y la sencilla pero efectiva percusión, a la cual se suma Byrne repitiéndonos como un mantra:

“El viento en mi corazón / El viento en mi corazón /

El polvo en mi cabeza / El polvo en mi cabeza /

El viento en mi corazón / El viento en mi corazón…”

OLIVER REGUEIRO

Oliver es un reconocido fotógrafo de publicidad, editorial y arte. Nació en Denver, se crio en Venezuela y ahora reside en Seattle, Washington. Está especializado en el retrato y la fotografía de viajes. A Oliver le encanta contar historias. Su uso de la iluminación y el tratamiento del color muy específico crea un ambiente único que distingue su trabajo del de otros fotógrafos.

También tiene una gran experiencia en CGI (Imágenes Generadas por Computador), ya que ha trabajado como Matte Painting para producciones publicitarias, cinematográficas y de videojuegos. (Un hecho poco conocido es que también trabajó como profesor de música en su día).

Al estar involucrado en todos los aspectos de la producción, Oliver hace de cada fotografía una pieza personal trabajando en ella desde la preproducción hasta el retoque creativo.

Su lista de clientes incluye McDonalds, FedEx, Amtrak, Phuong Dang Perfumes, AT&T, Adler Planetarium en Chicago, Saturday Night Live, Modern Luxury, Werther’s Original, City of Miami, Carnaval de Barranquilla y múltiples revistas de todo el país.

Siempre encuentra tiempo para trabajar en proyectos personales. Desde simples desnudos hasta series completas sobre aves en peligro de extinción o en cautividad. También se centra en temas medioambientales y sociales. En esta entrada me centraré en su faceta como retratista, incluyendo trabajos de sus series «Evanescence» y «Behing the Glass». Que lo disfruten.

 

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KLAUS WEGELE

Mainz, Deutschland

Hice fotografía desde que era un niño de 10 años pero necesitaba 6 meses para llenar un rollo ya que mis padres no tenían demasiado dinero. Todo cambió cuando terminé la universidad y me fui poco después para mi empresa en un viaje de negocios de 3 meses a San Francisco. Siempre quise hacer fotos de mis amigas desnudas pero no les gustaba demasiado. Un día, paseando por la ciudad de San Francisco, vi en el escaparate de una librería un cartel que decía «Taller de desnudos», así que entré y reservé mi primera «sesión de fotos de desnudos».

Durante mi vida profesional como gestor de proyectos en una empresa de informática, utilizaba la fotografía para relajarme. En cuanto tenía y tengo la cámara en la mano parece que estoy en otro mundo. La fotografia de modelos me da contacto con gente nueva y tengo que admitir que en toda mi historia fotografica nunca tuve un problema con los modelos, siempre son muy amables y de mente abierta. Ahora al añadir el ballet a mi portafolio se vuelve aún más interesante, ya que el mundo del ballet es un mundo muy interesante y casi siempre encerrado en sí mismo, por lo que me tomó cinco años poner un pie en el mundo del ballet. Trabajar con bailarines de ballet es muy interesante, ya que saben controlar su cuerpo y pueden hacer poses que la mayoría de mis otros modelos no pueden hacer.

En mi fotografía de modelos a veces tomo algunas ideas de otros fotógrafos, pero no las copio porque lo más probable es que eso resulte en una frustración, ya que el modelo no es el mismo que en la foto, ni el lugar ni los accesorios. La mayoría de las veces es la propia modelo la que me inspira. Y ahora son los espectáculos de ballet, principalmente de la compañía de ballet contemporáneo (Delattre Dance Company, Mainz/Alemania) con la que estoy trabajando.

Prefiero salir al exterior o a un bonito apartamento y trabajar allí siempre con luz disponible. La opción del estudio la utilizo si el modelo tiene poco tiempo o si hace mal tiempo o tengo una idea que sólo puedo realizar en el estudio, por ejemplo, partes del cuerpo de baja intensidad.

Extracto de su entrevista para MODELLENLAND MAGAZINE

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MAGICC IMAGERY

Washington, DC. US

«What is Art to me? Art – the perception or vision, through one’s soul, of their universe put forth for others to sense (touch, feel, emote, taste, embrace) Now for the explanation – If you think about what a person is. The physical manifestation of small pieces of the universe gathered together in a random order. We are that and the combination of our experience (memory). We are always evolving who we are as individuals based on those factors. The really wild mix in this is that we like things based upon that which we can’t explain. That’s what I call the God effect. Why does one person like something and another find it offensive? Why do we decide one way or another? Because it feels right? Because we think that it’s the right thing to do? Honestly – I really don’t know why I will do something different with the same situation at 2 different times. There is something unexplainable inside us. That thing that drives us. Makes us worth it all. So I am this little thing in the universe – I have my own way of doing things and looking at things and way that I like to be. I have my own perception of my little universe and who I am. Much of it similar to many other people and a good bit of it that only a few people can identify with. I strive to connect with people …. Try and let them see what I see. Walk in my shoes. That way I don’t feel so alone and desolate. I feel like I am part of the universo»

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«¿Qué es el arte para mí? Arte – la percepción o visión, a través del alma de uno, de su universo puesto para que otros lo sientan (tocar, sentir, emocionar, saborear, abrazar) Ahora la explicación – Si piensas en lo que es una persona. La manifestación física de pequeñas piezas del universo reunidas en un orden aleatorio. Nosotros somos eso y la combinación de nuestra experiencia (memoria). Siempre estamos evolucionando lo que somos como individuos basados en esos factores. La mezcla realmente salvaje en esto es que nos gustan las cosas basadas en aquello que no podemos explicar. Eso es lo que yo llamo el efecto Dios. ¿Por qué a una persona le gusta algo y a otra le resulta ofensivo? ¿Por qué decidimos una cosa u otra? ¿Porque nos parece bien? ¿Porque creemos que es lo correcto? Sinceramente, no sé por qué voy a hacer algo diferente con la misma situación en dos momentos distintos. Hay algo inexplicable dentro de nosotros. Esa cosa que nos impulsa. Nos hace valer todo. Así que soy esta pequeña cosa en el universo – tengo mi propia manera de hacer las cosas y de ver las cosas y la forma en que me gusta ser. Tengo mi propia percepción de mi pequeño universo y de quién soy. Gran parte de ella es similar a la de muchas otras personas y una buena parte con la que sólo unos pocos pueden identificarse. Me esfuerzo por conectar con la gente …. Intentar que vean lo que yo veo. Que se pongan en mi lugar. Así no me siento tan solo y desolado. Siento que soy parte del universo»

 

La fotografía de desnudo artístico es una pasión para mí. Es lo que hace que mi vida valga la pena. Sigo esforzándome por capturar fotografías emotivas y cautivadoras. Siempre estaré dispuesto a experimentar y trabajar en una amplia variedad de estilos. Es un esfuerzo creativo en el que me comprometo con quienquiera que fotografíe. Si desea acompañarme en mi viaje de descubrimiento de los reinos creativos de la expresión humana.

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LIV INGER NATVIK

Draumar in Suðursveit

Bien poco se puede saber de esta mujer. Residente en Ålesund (Noruega), tres fotografías en 1X.com, de las cuales ésta que encabeza el post, me ha llamado poderosamente la atención. El contraste de los colores, la composición, la figura de la mujer realzada sobre el fondo verde de las rocas, el cielo tormentoso… De las otras dos, una similar con la misma modelo, pero sin la perspectiva que da fuerza a la anterior.

Caring

Y la última, de composición muy básica, buscando el efecto del reflejo sobre el agua, pero menos lucida.

Refleksjon jettegryta

 

ANTON NOVOZHILOV (Gobotoru). La integración del cuerpo con el entorno

ANTON NOVOZHILOV (Gobotoru)

Nacido en Estonia, desde muy pronto mostró interés por la fotografía, una pasión que su padre apoyaba. Con el apoyo de su padre, hizo sus primeras tomas con cámaras de película y expuso sus primeras impresiones en el cuarto oscuro. «Desde que tenía 7 años era adicto a la fotografía», recuerda, «lo hacía bien, pero eso no era suficiente para mí. Quería hacer arte, fotos de fantasía y collages, y me emocionaba pensar que algún día podría hacerlo». Sin embargo, decidirá dedicarse a la fotografía artística muchos años después.

En 2003, Anton se incorporó al mundo de la fotografía digital y empezó a manipular las tomas con Photoshop. Al año siguiente consiguió el reconocimiento en los concursos de fotografía de Estonia en diferentes nominaciones como fotografía creativa y mejor fotografía digital.

Durante los años siguientes, Anton buscó su propio estilo típico. Capturó ideas locas mezcladas con fantasía salvaje dando así la esencia de la fotografía contemporánea.  En 2005 Anton desarrolló su propia técnica reconocible y la llamó Gobotoru. El estilo de sus obras se volvió oscuro, duro y sucio, lleno de emociones melancólicas y estresadas.

2007 fue un año notable para el artista: Anton recibió el Gran Premio en el concurso de fotografía más valorado de Estonia, el Estonian Nature Photo Contest.

Mezclando el fotoperiodismo con la fotografía de estudio, Anton emergió en la escena artística en 2008, cuando su serie People are strange (La gente es extraña) recibió el primer premio en el concurso Estonian Photography Artists. Pero en este cuaderno, lo que nos ha llamado la atención es su serie Isness / Otherness y ello debido a la perfecta y dramática integración del cuerpo de la modelo con el paisaje/entorno. Un estilo de fotografía poco habitual en este blog, pero que en este caso está bien justificada la entrada.

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DWAYNE MARTIN

Dwayne Martin (Sarasota, Florida, US, 1973) es un artista que fotografía el desnudo usando antiguas cámaras de gran formato y película en blanco y negro. Su trabajo es una colección de respetuosas observaciones de la forma femenina en la naturaleza.

«Soy un fotógrafo entusiasta del mediano y gran formato . Disfruto incorporando modelos a escenas y atmósferas de paisajes creados por cámaras y lentes de época. Me gusta prestar atención a la personalidad y a los estilos individuales de los modelos para intentar sacar algo original y creativo, y espero poder contar una pequeña historia con ello.»

Publicaciones en:

B-Authentique Magazine
Model Society Magazine vol 8
Nude Magazine vol 18
Nude Magazine vol 20…

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ALEX TSARFIN

ALEX TSARFIN

Galardonado fotógrafo multigénero de Haifa, Israel. Aunque los métodos de trabajo en cada género son completamente diferentes, hay poca diferencia en el resultado final. En cada caso busca ser emocionado por la propia imagen y espera que el espectador reconozca algo de sí mismo en la imagen también.

(Alguien se habrá fijado en la deformidad del primer dedo del pie izquierdo?)

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KETIL BORN

Photographer Ketil Born had his first solo exhibition in 1988. Born lives and works in Oslo, Norway, and often travels in connection with project work. He works equally enthusiastically within genres as landscape, portrait, act and eroticism.

Born has among other things exhibited at Rana Kunstforening, Galleri Krysset in Sørvåg, Festspillene in Northern Norway, Fauske Kunstforening, Sverresborg Trøndelag Folkemuseum, Trondhjems Kunstforening and Galleri Fotografia in Oslo. He attended the Photographic Spring Exhibition in Oslo in 1995, was a festival exhibitor at Hemnes Jazz and Blues Festival in 1998 and the Havmann artist of the year in Mo i Rana in 2007 where the exhibition «Iceland Re: Born» was shown. In 1991 he received an award for Best Erotic Photo in Cupido and was awarded third in the Unesco-supported international photo contest «The Family» in Warzava in 1995. Then, in 1998, he won the Tobacco Board’s photo competition. His work has been supported on several occasions by the Norwegian Film Photographers Fund and by Rana Municipality. His images have been purchased by, among others, Sør-Hålogaland diocese, Meyergården Hotell in Mo i Rana, Rana Tingrett, and by the Norwegian National Library.

Born has collaborated with composers like Prof. Bodvar Moe, Sverre Knut Johansen and Kristine Klubben, as well as with author Laila Stien. His photographs are published in the books Norsk Lyst (1995), together with p. a. Franz Widerberg and Per Ung, Past Art in Nordland (1996), as well as in the picture book Stemmer i Stein, the 800th anniversary of the churches in Dønnes, Alstadhaug and Herøy (1999). Recently came the book Av Jern (Of Iron) in collaboration with Stien and Johansen.

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Mención especial requiere su galería «Earthshapes»

 

REBECCA BAGNOL by ARTHUR HUBERT LEGRAND

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Arthur Hubert Legrand, born in 1990 Photographer and director since 2012

I look forward to meet you and your brand !

Música «Les Moulins de Mon Coeur» versión de Michel Legrand. Álbum A Jazz Romance (A Night in With Verve)

Post relacionado: ALOISOV, con una bonita versión interpretada por Sting (The Windmills of your mind)

 

VINCE HEMINGSON

De su serie «Nude in the Landscape»

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