Nueva York
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PHOTOSENSUALIS
Photosensualis es el nombre creativo del equipo fotográfico formado por Michael Williams & Sally Russ. Trabajan juntos desde 1999 y crearon Photosensualis en 2003. Colaboran en la producción de imágenes delicadas y evocadoras que celebran la belleza de la mujer y la naturaleza. Ambos son fotógrafos a tiempo completo y actualmente trabajan sobre todo con película. Tienen un estudio y una galería abiertos al público en el norte del estado de Nueva York.
Artísticamente, se consideran «clasicistas» y afirman estar influidos por los primeros fotógrafos pictorialistas como Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Anne Brigman, Clarence White y Julia Margaret Cameron. Su compromiso es trabajar con modelos «naturales», fotografiando con luz natural casi exclusivamente, y empleando distintos tipos de equipos: Película de 35 mm (Canon), réflex digital (Canon), película de 120 (Contax) y cámara de visión 8×10 (Kodak MasterView). Todo ello contribuye al reconocible «sabor» del trabajo de Photosensualis.
Durante tiempo he sido reacio a publicar sus fotografías en este cuaderno, al no resultarme atractivo el exceso de «naturalismo piloso» de algunas de sus modelos, pero he de reconocer que la mayoría de sus trabajos son agradables y delicados. Encajan con mi tendencia a considerar preferentemente aquellas obras con más sabor natural y menos postproducción.
REKA NYARI
Living and working in New York City, Reka Nyari’s practice spans from fashion and fine art photography and videography, to elaborate installation and performance pieces. Oscillating between mischievous eroticism and wistful splendor, her work employs and explores traditional ideals of beauty and gender to portray sexuality from a predominantly female perspective. Nyari’s images of nude figures are not strictly intended as alluring portraits – while deriving their emotional charge from the familiar motifs of erotic photography, they expand the pictorial
vocabulary to the realm of narratives, layering in personal histories and fictitious content. Unapologetically, Nyari embeds luscious and empowered bodies in luminous landscapes or against staged backdrops. Nudity, gesture, gaze, as well as objects become intrinsically linked to the feminine identity.
Born in 1979 in Helsinki, and raised in Finland and Hungary, Nyari came to New York City at the age of seventeen. After studying at The School of Visual Arts, she started modeling and discovered her interest for photography. The cinematography and eccentric narratives of Roman Polanski and David Lynch influence her work as much as the art of Helmut Newton, Guy Bourdin, Miles Aldridge and Cindy Sherman. Her work has been exhibited in numerous galleries in the United States and Europe. She has received awards from prestigious organizations, including first place Winner of International Photography Awards (IPA) 2010, Beauty Pro Category. Her 225 page Monograph titled “Femme Fatale: Female Erotic Photography” is published in 6 languages and sold worldwide. Her commercial client list is extensive and includes Kiki de Montparnasse, Fleur du Mal, RADO Switzerland, AOL, Liz Claiborne, Make Up Forever, DC Comics, Sally Hansen and Ultra Records. Her work has appeared in numerous magazines, including Esquire, Vanity Fair, Tatler, Korean Cosmopolitan, and Vogue.
Viviendo y trabajando en la ciudad de Nueva York, la actividad de Reka Nyari abarca desde la fotografía y la videografía de moda y bellas artes, hasta la elaboración de piezas de instalación y performance. Oscilando entre el erotismo travieso y el esplendor melancólico, su obra emplea y explora los ideales tradicionales de belleza y género para retratar la sexualidad desde una perspectiva predominantemente femenina. Las imágenes de Nyari de figuras desnudas no son estrictamente destinadas a seducir a los retratos – mientras que derivan su carga emocional de los motivos familiares de la fotografía erótica, amplían el campo pictórico de la fotografía erótica vocabulario al reino de las narrativas, con capas de historias personales y contenido ficticio. Sin pedir disculpas, Nyari incrusta cuerpos exquisitos y poderosos en paisajes luminosos o en entornos escénicos. La desnudez, el gesto, la mirada, así como los objetos se vuelven intrínsecamente ligados a la identidad femenina.
Nacida en 1979 en Helsinki, y criada en Finlandia y Hungría, Nyari llegó a la ciudad de Nueva York a la edad de diecisiete años. Después de estudiar en la Escuela de Artes Visuales, comenzó a modelar y descubrió su interés por la fotografía. La cinematografía y las excéntricas narrativas de Roman Polanski y David Lynch influyen tanto en su obra como en el arte de Helmut Newton, Guy Bourdin, Miles Aldridge y Cindy Sherman. Su trabajo ha sido expuesto en numerosas galerías de Estados Unidos y Europa. Ha recibido premios de prestigiosas organizaciones, incluyendo el primer lugar de los Premios Internacionales de Fotografía (IPA) 2010, Categoría Beauty Pro. Su monografía de 225 páginas titulada «Femme Fatale: Female Erotic Photography» se publica en 6 idiomas y se vende en todo el mundo. Su lista de clientes comerciales es extensa e incluye a Kiki de Montparnasse, Fleur du Mal, RADO Switzerland, AOL, Liz Claiborne, Make Up Forever, DC Comics, Sally Hansen y Ultra Records. Su trabajo ha aparecido en numerosas revistas, incluyendo Esquire, Vanity Fair, Tatler, Korean Cosmopolitan y Vogue.
VIVIENNE MOK: “La fotografía es una manera de encontrar belleza”
Photoshoots de moda y retratos son la especialidad de Vivienne Mok, diseñadora, estilista y fotógrafa nacida en Nueva York y criada entre Hong Kong y París, su actual ciudad de residencia. Buscar un lenguaje preciso para describir el trabajo de Mok es un desafío, incluso “sutileza” es una palabra que suena fuerte y tosca a la hora de definir tan sensual y envolvente propuesta. Y es que las imágenes de Vivienne no son mitología ni arte griego antiguo, sin embargo automáticamente nos trasladan al pasado, a aquellos sueños que nos hacen sentir como si estuviéramos experimentando viejos tiempos, días que eran una celebración para las diosas, o para náyades y dríades jugando en los bosques, cobijadas bajo el agua. Estos misteriosos personajes reviven en un formato contemporáneo que mezcla inocencia y erotismo en la medida justa, cobrando bajo el lente de Mok un aire celestial que no deja indiferente. Al respecto, conversamos con ella para desentrañar algo más de su historia.
Vivienne, estudiaste diseño de moda en la Parsons School of Design y hoy te desempeñas como fotógrafa, ¿cuánto tiempo llevas aprendiendo de forma autodidacta?
Hace un poco más de dos años, recuerdo que en ese momento estaba trabajando como estilista en una casa de moda en París y pronto se dio esta oportunidad de estudiar fotografía como un hobby. Me encanta la idea de ser capaz de expresarme a través de imágenes, aprendiendo y conociendo gente todo el tiempo.
¿Siempre tuviste la inquietud por desarrollar tu tan característico estilo fotográfico?
Tuve la oportunidad de expresarme libremente y me di cuenta de qué era lo que quería hacer. No sé si he elegido un estilo determinado de fotografía, sucedió naturalmente y creo que es algo muy personal.
¿Cómo lo definirías?
Creo que es romántico, soñador, femenino, sensual y clásico.
Qué elementos inspiran este escenario onírico…
Muchas cosas pueden ser una fuente de inspiración para mi trabajo: pinturas antiguas, un paisaje, un paseo por el mar, la emoción de la gente, un rostro, un libro y los cuentos de hadas. Para mí la fotografía es una manera de expresarme y de encontrar la belleza. ¿No necesitamos todos un poco de suavidad y de sueños en este mundo? Sé que cada persona, en particular, cada mujer tiene dentro de sí misma este delicado lado romántico y femenino que a menudo se nos oculta. Espero que las imágenes sean intemporales, no algo de moda.
Y qué tipo de cámaras usas para lograr esta sensación de nostalgia en tus fotos…
Una Canon EOS5D MarkII, con lentes de 50mm, 24mm y 35mm en f/1.4
¿Utilizas Photoshop para dar esa patina antigua a tus imágenes?
Con Photoshop solamente realizo unas pocas modificaciones porque para mí es muy importante que la imagen se mantenga lo más natural posible.
¿Alguna serie de tu portafolio que resulte para ti inolvidable?
¡Es muy difícil de decir! Tengo tantas. Pero mi momento favorito hasta ahora fue hacer la sesión en el Lago Constance, en Suiza. Todo era como un cuento de hadas y en algún momento vimos a ese caballo junto al agua, entonces corrimos con la modelo tras él para conseguir algunas imágenes. Fue una experiencia muy agradable.
¿Qué recomendarías a lo jóvenes que se inician en esta disciplina?
Les diría que si esto es lo que les gusta vayan por ello, sean pacientes y permanezcan fieles a si mismos.
Lorena Reyes08/01/2012
AARON HAWKS
Las fotografías de Aaron Hawks resultan una mezcla agresiva de elementos sórdidos y delicados de los que él mismo forma parte en muchas ocasiones. Son escenas que difícilmente podrán dejarnos indiferentes. Mujeres desnudas situadas entre la suciedad y la basura que son ejemplos de composición, iluminación y postproducción.
Por más de quince años Aaron Hawks ha desafiado consistentemente las convenciones del artista contemporáneo practicante. A partir de su variado conocimiento del diseño y la artesanía ambiental, reúne medios tan diversos como la fotografía, la escultura, el cine, la pintura y el diseño escénico para crear mundos multimedia en capas tan lúdicos como provocativos; engañosamente íntimos pero astutamente conscientes del lugar tanto ambiental como cultural.
Su trabajo ha sido presentado en todo el mundo en publicaciones como Taschen, Goliath, GQ Germany y Juxtapoz Magazine y sus premiados cortometrajes han debutado en el aclamado teatro Coppola, el Roxie y el Berkeley University Theater. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn.
Fotografías de MARCOS GUERRA
Marco Guerra es un fotógrafo chileno (1972), vive y trabaja en Nueva York. Reconocido por su trabajo como fotógrafo de moda y sus proyectos personales donde trata las diversas gamas de la identidad multicultural, creando imágenes que son al mismo tiempo abstractas y figurativas, distorsionando la realidad.
Foot Fetish Party. Recopilación de pies de modelos de nuestro querido fotógrafo, Richard Kern
Richard Kern, fotógrafo y cineasta, sigue siendo, ante todo, un retratista. Durante más de dos décadas, Kern ha tratado de desentrañar e iluminar los aspectos complejos y a menudo más oscuros de la naturaleza humana. Kern hace del espacio psicológico entre la niñera, el fotógrafo y el público su sujeto. Con su enfoque seco y objetivo, subraya el absurdo de la verdad y la objetividad en la fotografía mientras juega con nuestra dependencia de las taxonomías en torno a la representación sexual. (Matthew Higgs)
Kern es colaborador habitual de Apartmento, Numero, Vice y Purple y ha publicado 18 libros. Sus películas y fotografías han sido exhibidas en el MOMA, el Whitney Museum y en más de 50 exposiciones individuales alrededor del mundo. Kern vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Post relacionado: FOOT FETISH
Alex Freund (Shades of summer). Reminiscencias de David Hamilton con música de Secret Garden «Le Cose Che Sei Per Me» (The Things You Are To Me) con la voz de Katherine Jenkins. Álbum Rejoice (2.007).
Director creativo y fotógrafo radicado en Los Ángeles. Nacido en Chicago, pasó 21 años en la ciudad de Nueva York antes de trasladarse a Los Ángeles.
La fotografía de Alex está marcada por una mezcla de sensibilidad naturalista y un sentido cinematográfico de la narrativa visual. Cuenta entre sus influencias con fuentes tan diversas como el realismo mágico, la fotografía de moda clásica, la fotografía callejera, el cine y el periodismo gonzo.
Ha trabajado con compañías y marcas icónicas como DVF, Nike, Ogilvy, Laird + Partners, Etienne Aigner, The New York Times Magazine, Interview, y en MAC Cosmetics, donde se desempeñó como Director Ejecutivo de Diseño, en True Religion Brand Jeans, como Vicepresidente de Creatividad en NYX Professional Makeup / L’Oreal, y como Vicepresidente/Director Creativo en Jane Smith Agency. Además, es co-fundador y director creativo del estudio creativo VVEEKENDS, el arte pop-up del Exquisite Corpse.
Actualmente vive en Los Ángeles con su esposa y sus dos hijos, que son mucho más creativos que él.
CANCIONES DE OTOÑO: LA LLUVIA
Bebiste las lágrimas de tu patria herida Fuiste martillo castigando sus cadenas Desde tu voz de miel desde el brillo afilado de tu pensamiento mi pena, sacudió el vuelo de tus alas blancas a mi niñez, le apagó la risa aquel sombrío agosto una guitarra murió de frio entre tu pecho dormido entre tus manos vencidas Hoy, como siempre tu voz de seda se enreda entre mis pasos También esta noche Tu imagen melancólica se duerme en mi pared Aún estás aquí Tejiendo canciones teñidas de madrugadas Perseguidas por la mordaza, vieja, ajada, pero mordaza La misma de Miguel, Federico y Machado Esa misma que dormirá por siempre Humillada por tu voz viva Tu indomable pensamiento de linyera Y nuestro amor eterno Inseparable ya de tu raíz entera
Cecilia Inédita en Concierto
Recopilación de sus temas cantados en directo,
en distintas emisoras de radio, que incluye además
interpretaciones inéditas de las canciones
Bridge over troubled water
The boxer
We shall overcome
Daddy don’t close the light
Broadway show.
Anouck Lepere fotografiada por Jock Sturges para Paradis Magazin
Jane Fonda
Brigitte Bardot
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
Fotografías de MARK SHAW. Música de ASTOR PIAZOLLA “Milonga del Ángel”
Bob Coulter es pura provocación. Eso es indudable para cualquiera que conozca su fotografía. Agresivo en la presentación social, hace uso de modelos amateurs y sus composiciones, la iluminación, las formas, o los símbolos que usa en las fotografías este neoyorquino de 54 años, no dejan impasible a nadie. Muy criticados algunos de sus trabajos, como «Bad Girls Hotel», pero sus libros son de culto entre muchos fotografos de moda.
Habitaciones de hoteles lúgubres, degradantes. Paredes desconchadas, colchones sin vestir, chicas entregadas a los caprichos del objetivo del maestro. Una atmósfera de olor a sexo y drogas que invade el ambiente.
«Me gusta tomar fotos. La mayor parte de mi trabajo son desnudos femeninos, pero me gusta la moda, el documental, la música, las fiestas, lo que sea, estoy abierta a cosas nuevas, siempre y cuando las fotos terminen luciendo bien. Todos mis rodajes son «trades». La progresión profesional de Bob de productor de discos a fotógrafo es inesperadamente lógica. Así como no siempre es fácil decir lo que quieres decir, un buen productor de discos es alguien que intuitivamente entiende lo que el artista quiere comunicar, es capaz de encontrar el lenguaje para extraerlo, y tiene la facilidad técnica para capturarlo. Asimismo, en la fotografía de Bobs, tiene una estética en mente, perfeccionó la capacidad de comunicarla y extraerla del «talento», y tiene la confianza para saber que su trabajo tiene mérito. Y el tema de la fotografía de Bobs está ciertamente tomado de su carrera musical: sexo, drogas y rock and roll. Ocasionalmente se utilizan guitarras como accesorios, el infame Chelsea Hotel -indeleblemente ligado a la historia del rock and roll- es utilizado como lugar para varios de los rodajes. Y luego están las agujas y las rayas. Hay elementos de la fantasía del rock and roll; muchas de las imágenes podrían verse fácilmente como imágenes fijas de un vídeo musical, si tan sólo MTV permitiera la desnudez.
Como productor discográfico, Bob siempre fue «independiente», pero la maldad del negocio le animó a moldear su vida a un extremo cada vez más autónomo, lo que Internet sin duda permitió. Bob comenzó su sitio web crazybabe.com en 1999, principalmente como un esquema rápido para hacerse rico. Comenzó a tomar fotografías poco después, dándose cuenta de que en un mercado competitivo necesitaba contenido original.
Bob aprendió los rudimentos de las cámaras y el cine en la secundaria. Pero si no hubiera sido por el advenimiento de las cámaras digitales y los programas de fotografía como PhotoShop Bob nunca hubiera vuelto a levantar una cámara después de unos veinte años. Estas herramientas le permiten explorar, aprender y alterar fotografías sin el gasto prohibitivo de filmar y revelar. Para asistencia técnica, Bob recurrió a fotógrafos profesionales y amigos como Carol LeFlufy, Fortune Procopio, Nancy Davenport, Peter Gorman y Leland Ray.
Bob Coulter tiene 2 libros publicados en Goliath Books; Bad Girls Hotel; http://www.crazybabe.com/books/bad-girls-hotel-book-ad.html y
Crazy Babe; http://www.crazybabe.com/books/crazybabe-book-ad.html
Crazy Babe
(Las chicas locas de Bob Coulter)
En el sitio http://www.daemianandchristine.com/ y en VIMEO (http://vimeo.com/14782399), puede verse un muy agradable corto realizado por DAEMIAN SMITH y CHRISTINE SUÁREZ, protagonizado por Tiiu Kuik y con música de Shigeru Umebayashi y Mike Galasso
Jock Sturges, nacido en Nueva York en el año 1947. Licenciado “cum laude” en la BFA de Nueva York, cursa estudios posteriores de fotografía en el Marlboro College, Vermont, en 1974. Doctorado en Fotografía por el San Francisco Art Institute, California, en 1985. Trabaja habitualmente en Washington, California, Irlanda, Holanda, y en la costa atlántica de Francia. Habitual conferenciante sobre estética y especialista en la ley de la Primera Enmienda norteamericana. Fotógrafo comercial de moda y asesor de diversas revistas de fotografía. Ha expuesto en las galerías y museos más importantes del mundo -está representado por 25 galerías en nueve países-, su obra se expone en las colecciones del MoMA y Metropolitan Museum, ambos en Nueva York; Bibliotheque Nationale, París, y Frankfurter Kunstmuseum. Ha publicado numerosos libros, entre los que cabe destacar The Last Day of Summer, 1992, Aperture; New Work 1996-2000, Scalo, o Radiant Identities, 1994, Aperture.
Muchos de los trabajos de Sturges muestran chicas jóvenes desnudas. Por lo tanto, algunos críticos claman que su trabajo es pornografía que pretende pasar por obra artística. El mundo del arte y las comunidades naturistas lo defiendieron públicamente. Juzgad vosotros, pero a mí me parecen preciosos documentos que celebran la belleza y la inocencia de la juventud.
Por su parte, Bobby Vinton, -Stanley Robert Víntula- conocido principalmente por el gran clásico “Blue Velvet”, fue uno de los cantantes más populares en los EE. UU. de comienzos de los años 60, por su imágen de “teen idol”, voz candorosa, y sentimentales baladas. Su padre, Stan Vinton, lideraba una “big band”, así que estaba claro que el pequeño Bob tendría que dedicarse a la música.
“Sealed with a kiss” fue un éxito menor comparada con “Blue on Blue” o “Blue Velvet”, pero sabe a despedidas de verano, amores que prometen no olvidarse (¿?) cartas selladas con un beso…