PATRICE DELMOTTE

Roubaix (Francia)

Patrice Delmotte nació en junio de 1951 en Roubaix, una ciudad industrial del norte de Francia. Creció y trabajó allí hasta enero de 1979, cuando se traslada a Taipei, Taiwán, por motivos profesionales. Recibe su primera cámara digital en el año 2005 como regalo de cumpleaños, y comienza una nueva vida. Ahora es un fotógrafo apasionado a tiempo completo, con influencias de Sebastião Salgado, a quien admira profundamente. Apasionado del claroscuruo, tan popular entre los pintores flamencos y de la luz brillante de los trópicos. Las emociones y atmósferas que aparecen en su obra reflejan y expresan su profunda pasión por Asia.

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«La palabra fotografía viene del griego photo, que significa ‘luz’, y graphein, que significa ‘escribir’ o ‘dibujar’. Un fotógrafo reescribe el mundo con luces y sombras. (Sebastião Salgado)»

EROS

https://www.blurb.com/b/11166080

Paintings

https://www.blurb.com/b/11014259

Drawings

https://www.blurb.com/b/11013867

LYNN

https://www.blurb.com/b/10970680

 

 

 

PASCAL CHAPUIS

La Tronche, Grenoble. France

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(En tiempos de sequía prolongada, a veces cae una lluvia fresca que hace retoñar los sueños)

IGOR B. GLIK aka IGOR BITMAN

IGOR BITMAN, pintor (también conocido como IGOR B. GLIK en su faceta de fotógrafo)

Nació en 1953 en Moscú, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes. Huyó de la Unión Soviética en 1980. Tras vivir en Italia y Canadá, se instaló definitivamente en Francia en 1987.

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En su faceta de pintor… Igor Bitman es ante todo un pintor de corazón. Pero la fotografía ha ido ocupando poco a poco un lugar en su obra, entre otras cosas porque ahora expone sus imágenes. Las mujeres y las naturalezas muertas brillan en sus obras, ya que las ensalza con una singular elegancia.

«Hay una continuidad natural entre mi trabajo como pintor y mi trabajo como fotógrafo. Utilizo los mismos temas, los mismos asuntos con diferentes medios. La belleza también es un tema central en el arte occidental. Las representaciones de las mujeres forman parte de la tradición. Sin embargo, no trabajo con modelos profesionales, sino con gente que conozco. Puede ser tan sencillo como una reunión previa que termine en fotografías. A veces, una historia de la vida puede dar lugar a una nueva serie de obras.

Soy pintor y fotógrafo de estudio. Mis obras surgen ante todo de mi imaginación. Las concibo en mi cabeza. Sin embargo, la obra final puede desviarse de mi idea inicial. Sin embargo, esto es más evidente en la fotografía. La sonrisa de una modelo o una nueva postura pueden dar lugar a un nuevo trabajo.»

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ILIYANA ILIEVA ILIE

ILIYANA  ILIEVA ILIE / ILIYANA GONZALES

La luz. Es lo que nos ayuda a ver en la oscuridad. ¡Es lo que trae destellos en nuestras almas, cuando los días oscuros y pesados nos aprietan hasta el dolor! La Luz, que pinta la esperanza y el amor en nuestros sueños y con la que estoy pintando tantos años. Esa Luz, ilumina mi corazón y trae calor en mi alma. La belleza, que he aprendido y sigo aprendiendo a capturar, con la ayuda de la cámara.
¡Esa soy yo – Iliyana – caminando descalza por caminos soleados y pintando con ellos la esperanza, la pasión y la bondad!

Nací el 08.09.1974 y actualmente vivo en Francia. Soy hija de un artista. Mis sentimientos sobre el mundo son todavía muy coloridos, más ambiguos y muy emotivos desde que era una niña pequeña. Con mi padre, que es un artista, y mi madre, que tiene una delicada belleza, tuve una gran infancia con juegos y risas, ¡llena de amor y calor! Empiezo a vivir sola, lejos de mis padres, muy pronto en mi vida. ¡Ahora vivo en Dijon-Francia, donde pude enmarcar mis valores morales, mi fe y visión de la belleza, que ya han sido fijados por mis padres! Siempre he sido rebelde, nunca he dejado de luchar contra los molinos de viento, pero cuando descubrí la fotografía en mi vida, ¡me encontré completamente a mí misma y el sentido de la vida! Nunca dejo de dibujar. Prefiero hacer primero la pintura al óleo y después tratar de encontrar un desarrollo sobre el tema, a través de la cámara de fotos. En realidad, en mi opinión, el dibujo con pincel o con luz es lo mismo. Lo más importante es captar el momento, la emoción y el estado de ánimo del espectador. Me interesa la fotografía desde finales de 2008. Después de mi sorprendente participación en el concurso de National Geographic, me metí de lleno en el mundo de la fotografía. Tengo una serie de participaciones en co-exposiciones y mi primera exposición independiente por supuesto «Pecas». ¡Bienvenidos a mi mundo! ¡Espero que la emoción y la belleza vista a través de mis ojos, le pueda tocar y le haga volver a ella!

 

 

«I love doing retro photography. I look for inspiration in pre-Rphaelite paintings, the impressionism movement and in the Works of Helmut Newton, Sara Moon, Irving Penn and many others. In my photography I love to highlight my appreciation of nature and dreams in a thought-provoking ambiance of beauty and allure.»

 Me encanta hacer fotografía retro. Busco la inspiración en las pinturas prerrafaelistas, el movimiento impresionista y en las obras de Helmut Newton, Sara Moon, Irving Penn y muchos otros. En mi fotografía me gusta resaltar mi admiración por la naturaleza y los sueños en un ambiente de belleza y encanto que invita a la reflexión.

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BERNARD DELHALLE

Bernard Delhalle nació en 1955 en Hellemmes (Lille, Francia). Desde los 14 años, practicó la fotografía y la música en un club juvenil.
En 1979, entra en el cine como técnico de iluminación en la película «La femme Flic» de Yves Boisset con Miou Miou. Después se incorporó al teatro Salamandre de Tourcoing para la creación de Britanicus.
Posteriormente, se incorporó a France Télévision como técnico de iluminación y, sucesivamente, como Jefe de Iluminación, Asistente de Reportaje y Asistente de Operador.
Tras 21 años de experiencia en el campo de la imagen y la luz, en el año 2000 deja su trabajo para dedicarse a la fotografía.
Ha tenido como maestros a Jean Michel Destang, Jean Paul Ledieu y Maurice Fellous.

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MATHIEU VLADIMIR ALLIARD. La femme blessé

MATHIEU VLADIMIR ALLIARD

«La femme blessé«

Mathieu Vladimir Alliard es un fotógrafo francés que desarrolla tanto su trabajo de realizador y de director artístico como su papel de fundador y editor-jefe del libro/revista VANDALS, una visión radicalmente narrativa, brutal y lo más cerca posible de la realidad de nuestras vidas…irrigado de una profunda cultura musical y cinematográfica

Otros trabajos de Mathieu Vladimir Alliard en el archivo adjunto

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Bajo la lluvia yo te encontré,

sentada en un rincón obscuro,

 titiritabas de frio  y de miedo,

llorando tristemente y con desconsuelo.

Me acerqué hacia ti,

y en tu rostro se dibujaban inmensas huellas,

esas huellas de tristeza y soledad;

y los grotescos golpes de la vida

que me dejaron sin hablar.

Ven, susurre, no tengas miedo,

solo quiero secar tu rostro, y si pudiera,

también borrar tu sufrimiento.

Que tu triste alma y corazón tal vez

están sintiendo, y que quizás tus heridas

aún estén frescas y sangrando.

Acércate, no temas, que yo cuidaré de ti.

te llevaré conmigo siempre, tomado de mi mano,

y te pondré en un lugar seguro,

donde nunca más vuelvas a llorar,

donde nunca más vuelvas a sufrir,

donde nunca más tu corazón tenga más dolor

Rosas y Espinas (Jorge Banda)

Pero no… sólo era un sueño

HERVÉ DUNOYER

HERVÉ DUNOYER

Hervé Dunoyer es un fotógrafo de Beauty, Still Life & Fashion con residencia en París, conocido por su fuerte realce de la feminidad de la mujer, su estilo es moderno pero atemporal en una mezcla de ideas y técnicas. Pero el motivo de esta entrada es presentar esta fotografía en una resolución poco usual (7087×4724 px).

REMI REBILLARD

Remi Rebillard, nació en París en 1964. Fotógrafo de moda y sobre todo artista dedicado a su investigación personal desde el año 2009.

Su trabajo nos cuestiona sobre el alejamiento de la sensualidad y la conexión humana a través de la lente de las mujeres. Las fotos de Remi revelan la sensualidad femenina y al mismo tiempo esculpen una grieta de alienación entre sus «cuerpos» de modelo y el mundo que ocupan. Sin duda, tiene un lenguaje fotográfico único en sí mismo.

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NATALIA KOVACHEVSKI_WELCOME BACK!!!

Saludos a todos. Nueve semanas (y media) después del inicio de la “parada biológica”, recuperamos la progresión de esta bitácora.

En este tiempo he conseguido recuperar el 90% de las imágenes extraviadas así como –y esto es de suma importancia- más de un 50% de espacio disponible en WordPress, lo cual permite enfrentar con optimismo los próximos 10 años  🙂 🙂 🙂

Almacenamiento en la nube, doble almacenamiento en disco duro de seguridad… son las medidas para tratar de evitar otro desastre.

He revisado todas las entradas desde aquel lejano Enero/2.010 (reconozco que algunas fueron irrecuperables, pero éstas fueron las de menor importancia).

Para regresar nada mejor que la modelo y fotógrafa NATALIA KOVACHEVSKI que ya captó mi atención en su día, pero el haber encontrado autorretratos y otras fotografías de mejor resolución, era imprescindible traerlos aquí nuevamente.

LARGA VIDA A LA PRINCESA XONDICAR!!!

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Artista, fotógrafo y modelo francesa. Finalista del Premio de Fotografía del Premio de Bellas Artes Bizarras (2019). Finalista Estee Lauder Photo Pink Ribbon Award / Exposición Paris Photo (2019) Photo Festival Angoulême – Emoi Photographique (2019) Ganador del 1er Premio del Jurado presidido por Yann Arthus Bertrand (Concurso fotográfico…) «Il était une fois, Demain» (2018) Noche de Fotografía TBILISI Photo Festival (2018) Ganador del Premio del Público por el concurso Lgbtqi+ Pride Contest (2018) Concurso de Fotografía de un programa de televisión en el canal MUSEUM con Agnès Grégoire (2018) Exposición – Villa Noailles, Hyères -Francia (2018) Finalista de Bronce / (categoría Conceptual-Localización) Premios de Fotografía (2018) Invitado de Honor / Exhibición y Conferencia por el Festival de la Fiesta de la Phemina (2017). Ganador «Premio del Público» / Imagen(es) de Concursos y Exposiciones en el Aire (2017). Fotografía del Gran Premio de la categoría «Jóvenes talentos» (2016). Misión humanitaria con La Chaîne de l’Espoir. (2016). Taller en el estudio Harcourt Paris (2016). Invitado por la Embajada de Francia / Exposición internacional en el centro de información de la Unión Europea en Sarajevo, financiado por el Instituto Francés de Bosnia-Herzegovina (2015). Tutor y modelo para el Festival Europeo de Fotografía del Desnudo (2013/2014/2015/2016). Expone en la galería de la Escuela Superior de Artes de Aix-en-Provence (2014/2015).

BRUNO GIBSON

Lyon, France.

«J’aime tout ce qu’il touche a la beauté d’une femme, ses courbes, sa féminité, sensualité et tout ce qui émane d’elles. :)»

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REBECCA BAGNOL by ARTHUR HUBERT LEGRAND

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Arthur Hubert Legrand, born in 1990 Photographer and director since 2012

I look forward to meet you and your brand !

Música «Les Moulins de Mon Coeur» versión de Michel Legrand. Álbum A Jazz Romance (A Night in With Verve)

Post relacionado: ALOISOV, con una bonita versión interpretada por Sting (The Windmills of your mind)

 

JOACHIM RAPPAPORT & REBECCA BAGNOL

JOACHIM RAPPAPORT & REBECCA BAGNOL

 

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Xavier Bujon & Jade Saget

Xavier Bujon y su musa Jade Saget

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PIERRE BETEILLE

Pierre Beteille is not a photographer or artist he considers himself  an average or bad photographer. We consider that Mr. Pierre is much more than this, is a pro retoucher and an very creative photo-manipulator with huge imagination and exceptional Photoshop skills.

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CÉLINE ANDREA

La modelo que cruzó la línea y se puso detrás de la cámara

«Trabajo por instinto… núnca planeo nada o muy poco. No me gusta programar las cosas… ocurren de forma natural en su momento. Mi placer es jugar con la luz, de manera que esculpa el cuerpo».

 

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