LILIROZE

«No se fotografía lo que se ve, sino lo que se siente»

NATHALIE ROSE, conocida en el mundo del arte como LILIROZE nació en Ginebra en 1972. Su pasión por la fotografía se inicia en sus primeros años por el descubrimiento de las fotos de su padre, pero es más tarde, tras un máster en economía, cuando decide dedicar todo su tiempo y energía al arte de la fotografía. Se instala en París, obtiene su diploma en la escuela Louis Lumière en 1997 y comienza a asistir a muchos fotógrafos.

La obra de Liliroze se enriquece con sus viajes personales, con los colores y las formas, con la mirada inesperada o el breve encuentro de otro ser humano. Al bajar la luz, en el encuadre de su cámara, cerca de la confianza, trasciende la intimidad, y su fotografía se convierte en una pintura, surgida de tiempos antiguos. «No se fotografía lo que se ve, sino lo que se siente». Formas imprecisas, suaves contornos borrosos se convierten en el eco de los restos de un sueño que ya tuvimos. Una aproximación cercana a la alucinación, en el límite de la revelación inconsciente, una claridad aparente o su negación, siempre más densa, siempre más frágil. Todo culmina en ese segundo de abandono donde la gracia y la intimidad se encuentran, convirtiéndose en un gesto suspendido en el movimiento del tiempo.

Ganadora del primer premio Leica «Salon des indépendances» en 2006, en la actualidad trabaja como fotógrafa independiente y continúa al mismo tiempo con su trabajo personal. Su obra ha sido expuesta en París, Brasil, China y Marruecos. Su primer libro, «Fol amour», ha sido editado por ediciones La Martinière, y una monografía, «Confidences», por ediciones HC. Está representada por Dominique Charlet.

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

Todas las fotografías © Nathalie Roze a.k.a LiLiROZE

IGOR B. GLIK aka IGOR BITMAN

IGOR BITMAN, pintor (también conocido como IGOR B. GLIK en su faceta de fotógrafo)

Nació en 1953 en Moscú, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes. Huyó de la Unión Soviética en 1980. Tras vivir en Italia y Canadá, se instaló definitivamente en Francia en 1987.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

En su faceta de pintor… Igor Bitman es ante todo un pintor de corazón. Pero la fotografía ha ido ocupando poco a poco un lugar en su obra, entre otras cosas porque ahora expone sus imágenes. Las mujeres y las naturalezas muertas brillan en sus obras, ya que las ensalza con una singular elegancia.

«Hay una continuidad natural entre mi trabajo como pintor y mi trabajo como fotógrafo. Utilizo los mismos temas, los mismos asuntos con diferentes medios. La belleza también es un tema central en el arte occidental. Las representaciones de las mujeres forman parte de la tradición. Sin embargo, no trabajo con modelos profesionales, sino con gente que conozco. Puede ser tan sencillo como una reunión previa que termine en fotografías. A veces, una historia de la vida puede dar lugar a una nueva serie de obras.

Soy pintor y fotógrafo de estudio. Mis obras surgen ante todo de mi imaginación. Las concibo en mi cabeza. Sin embargo, la obra final puede desviarse de mi idea inicial. Sin embargo, esto es más evidente en la fotografía. La sonrisa de una modelo o una nueva postura pueden dar lugar a un nuevo trabajo.»

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

MARISKA KARTO

Surinam, América del Sur

Artista de orientación boudoir / burlesca y clásica que utiliza la fotografía y otros medios creativos para expresar su arte. Inspirada en el arte de la figura, la naturaleza, el paisaje, las formas femeninas, la moda, la sensualidad, los colores del mundo y el arte histórico como: El Barroco, el Prerrafaelismo y el Art Nouveau.

Nacida en Surinam (América del Sur), es originalmente surinamesa, indonesia, africana y un poco holandesa pues creció en los Países Bajos. Empezó con la fotografía en 2010. Antes de eso, se dedicaba principalmente a diseñar moda con tejidos y telas vintage, dibujos y cerámica.

«Todo lo que es esencial para mí subyace en lo humano. Yo no miro la imagen a lo grande, veo detalles. Veo la piel, pelo, perspectiva, formas. Pero no sólo veo, también siento… Siento tristeza, vulnerabilidad, sensualidad, fuga, y así sucesivamente. Los humanos no pueden vivir sin otros humanos, atraen a los demás, los rechazan, es un proceso continuo que comienza a una edad muy temprana. Complicado, interesante… En mis fotos quiero congelar un momento y detener ese complicado proceso de intercambio de energía. En ese momento pretendo mostrar una única energía… la humana.»

 

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

 

» Mi obra refleja las similitudes y diferencias de mi origen cultural mixto. Mezclo mis orígenes con la belleza hipnótica femenina y lo llamo el alma de mi arte.
Mi obra es alienante, fotografío a mujeres de diferentes etnias y las sitúo en un escenario de gran riqueza histórica. Las muestro con todos sus bellos colores, independientemente de su rango y estatus. Algo impensable en un periodo de tiempo entre 1700 y 1900.
Creo que, además de la belleza y los diseños estéticos, el arte también pretende ser un reflejo del alma. El arte también tiene el poder de hacernos sentir mejor. «

GRAE ANDRESEN

Detroit, Michigan, USA

Fotógrafo profesional comercial y de bellas artes durante más de 10 años. Sus créditos fotográficos incluyen: American Photo Magazine, Detroit News, iPIX, Woodward Talk Magazine, Big Idea Magazine, Detroit Free Press, Metro Times, Real Detroit Weekly, General Motors, Morgan Stanley, etc., etc. 

Ha realizado docenas de exposiciones individuales, algunas exposiciones colectivas, y su trabajo puede encontrarse en colecciones privadas, así como con en empresas y edificios gubernamentales.

 Actualmente trabajando en la finalización de su tercer libro de fotos, cuyo enfoque son los desnudos eróticos.

«Sí, puede que esto no sea del gusto de todos, pero es un género que recientemente he encontrado interesante y que desafía mi creatividad en una dirección diferente a la que he tomado antes. Trabajo con amigos y conocidos, así como con modelos semiprofesionales y profesionales.»

 

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

ILIYANA ILIEVA ILIE

ILIYANA  ILIEVA ILIE / ILIYANA GONZALES

La luz. Es lo que nos ayuda a ver en la oscuridad. ¡Es lo que trae destellos en nuestras almas, cuando los días oscuros y pesados nos aprietan hasta el dolor! La Luz, que pinta la esperanza y el amor en nuestros sueños y con la que estoy pintando tantos años. Esa Luz, ilumina mi corazón y trae calor en mi alma. La belleza, que he aprendido y sigo aprendiendo a capturar, con la ayuda de la cámara.
¡Esa soy yo – Iliyana – caminando descalza por caminos soleados y pintando con ellos la esperanza, la pasión y la bondad!

Nací el 08.09.1974 y actualmente vivo en Francia. Soy hija de un artista. Mis sentimientos sobre el mundo son todavía muy coloridos, más ambiguos y muy emotivos desde que era una niña pequeña. Con mi padre, que es un artista, y mi madre, que tiene una delicada belleza, tuve una gran infancia con juegos y risas, ¡llena de amor y calor! Empiezo a vivir sola, lejos de mis padres, muy pronto en mi vida. ¡Ahora vivo en Dijon-Francia, donde pude enmarcar mis valores morales, mi fe y visión de la belleza, que ya han sido fijados por mis padres! Siempre he sido rebelde, nunca he dejado de luchar contra los molinos de viento, pero cuando descubrí la fotografía en mi vida, ¡me encontré completamente a mí misma y el sentido de la vida! Nunca dejo de dibujar. Prefiero hacer primero la pintura al óleo y después tratar de encontrar un desarrollo sobre el tema, a través de la cámara de fotos. En realidad, en mi opinión, el dibujo con pincel o con luz es lo mismo. Lo más importante es captar el momento, la emoción y el estado de ánimo del espectador. Me interesa la fotografía desde finales de 2008. Después de mi sorprendente participación en el concurso de National Geographic, me metí de lleno en el mundo de la fotografía. Tengo una serie de participaciones en co-exposiciones y mi primera exposición independiente por supuesto «Pecas». ¡Bienvenidos a mi mundo! ¡Espero que la emoción y la belleza vista a través de mis ojos, le pueda tocar y le haga volver a ella!

 

 

«I love doing retro photography. I look for inspiration in pre-Rphaelite paintings, the impressionism movement and in the Works of Helmut Newton, Sara Moon, Irving Penn and many others. In my photography I love to highlight my appreciation of nature and dreams in a thought-provoking ambiance of beauty and allure.»

 Me encanta hacer fotografía retro. Busco la inspiración en las pinturas prerrafaelistas, el movimiento impresionista y en las obras de Helmut Newton, Sara Moon, Irving Penn y muchos otros. En mi fotografía me gusta resaltar mi admiración por la naturaleza y los sueños en un ambiente de belleza y encanto que invita a la reflexión.

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

 

DANIEL MURTAGH

Fotógrafo de retratos desde 1995. Graduado por el Pratt Institute, ha creado una extensa obra profundamente influenciada por el cine y la pintura europea, y por los periodos pasados en Nuevo México y San Francisco. Trabajando tanto en blanco y negro como en color, sus imágenes evocan un tiempo pasado y «suspendido», un mundo de sensualidad y presencia vívida, donde el individuo es percibido, tanto o más que visto.

Ha trabajado para revistas como Soma, San Francisco, Health, Splash, Men’s Health e Hippocrates, y su trabajo ha aparecido en Elle, Shots, American Photographer y Photo Icon. Sus imágenes han aparecido en más de 80 portadas de libros. En el año 2000 regresó a su Nueva York natal. En 2013 Daniel expuso en la muestra Month of Photography en Denver Co. y fue uno de sus comisarios en Denver en 2015, así como expositor del evento. Más recientemente expuso en una muestra individual en la galería Wild Project de Nueva York y actualmente está representado por la galería Cabinet des Curieux de París.

La esencia de su obra es la «presencia», la experiencia de una persona que no sólo se ve, sino que se siente. Las influencias del cine y de la pintura se combinan para crear una sensación de tiempo suspendido, en el momento decisivo en el que las fuerzas de ambos pueden realizarse plenamente.

“As creator I am looking for an experience, as one might enter into a film and yet dictate the outcome, There is an ever present need for recognition, and access to the soul in a way that it desires to be recognized and not merely observed.”

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

ALESSANDRO RISULEO

ALESSANDRO RISULEO

Nacido en Roma en 1971, después de estudios universtiarios científicos, se interesó desde un principio en los sistemas de comunicación visual, pero también en la utilización de las imágenes visuales con fines de promoción. Luego, después de más de 20 años de experiencia como director de arte y publicista, desarrollada dentro de su propia agencia Visual Creative Studio, Alessandro descubrió la fotografía como un medio de expresión artística que le permite romper los límites impuestos por la publicidad comercial. La expresividad del cuerpo desnudo. El uso de la iluminación y las sombras, son las principales características del artista. Las imágenes varían desde una abstracción casi pictórica, hasta el hiperrealismo. En sus obras se pueden encontrar narraciones lineales o historias brevemente mencionadas. Pero en las imágenes del artista es claramente visible un rasgo común; un juego continuo donde el público es el principal protagonista con su subjetividad.

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

SILVIO MANUELE

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

 

RODISLAV DRIBEN. La inspiración en los clásicos

«Death of Cleopatra»

RODISLAV DRIBEN

El 30 de agosto del año 30 a.C., Cleopatra, reina de Egipto, amante de Julio César y Marco Antonio, se quita la vida tras la derrota de sus fuerzas contra el ejército de Octavio, el futuro primer emperador de Roma. Cleopatra, nacida en el 69 a.C., se convirtió en Cleopatra VII, reina de Egipto, tras la muerte de su padre, Ptolomeo XII, en el 51 a.C. Su hermano se hizo rey Ptolomeo XIII, al mismo tiempo, y los hermanos gobernaron Egipto bajo el título formal de marido y mujer. En el 47 a.C., Ptolomeo XIII fue asesinado después de una derrota contra las fuerzas de César, y Cleopatra se unió en el reinado con otro hermano, Ptolomeo XIV. Cleopatra pasó varias semanas amorosas junto a Julio César; en junio del 47 a.C., dio a luz un hijo, de quien ella decía que era hijo del César y a quien nombró Cesarión, que significa «pequeño César.» Bajo los auspicios de la negociación de un tratado con Roma, Cleopatra vivió en una villa que César poseía fuera de la capital. Cuando César fue asesinado en marzo de 44 a.C., Cleopatra regresó a Egipto. Poco después, Ptolomeo XIV murió, probablemente envenenado por Cleopatra, y la reina hizo a su hijo corregente con ella, bajo el nombre de Ptolomeo César XV. Cuando el emperador Octavio la venció ella trató de seducirlo, pero él se resistió a sus encantos. En lugar de caer bajo la dominación de Octavio, Cleopatra se suicidó el 30 de agosto del año 30 a.C., posiblemente por medio de un áspid, una serpiente egipcia venenosa y símbolo de la realeza divina.

«Grande Odalisque»

«La fotografía es actualmente mi mayor pasión. Empecé como fotógrafo de viajes, pero en 2016 me cambié a realizar desnudos artísticos y gané varias medallas en concursos internacionales como los Premios de Bellas Artes (3er lugar en la categoría de Desnudos), 35PhotoAwards (Medalla de oro, Mejor fotógrafo en la categoría de Desnudos), PX3 (medalla de plata en Desnudos)…»

(Rodislav Driben)

«The Favourite»

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

PARECIDOS RAZONABLES 40

Aglae, Eufrosina y Talía, hijas de Júpiter y de Eurymone. Símbolos de la belleza, el amor, la fertilidad y la sexualidad.

PEDRO PABLO RUBENS / REBECA SARAY

NATALIA KOVACHEVSKI_WELCOME BACK!!!

Saludos a todos. Nueve semanas (y media) después del inicio de la “parada biológica”, recuperamos la progresión de esta bitácora.

En este tiempo he conseguido recuperar el 90% de las imágenes extraviadas así como –y esto es de suma importancia- más de un 50% de espacio disponible en WordPress, lo cual permite enfrentar con optimismo los próximos 10 años  🙂 🙂 🙂

Almacenamiento en la nube, doble almacenamiento en disco duro de seguridad… son las medidas para tratar de evitar otro desastre.

He revisado todas las entradas desde aquel lejano Enero/2.010 (reconozco que algunas fueron irrecuperables, pero éstas fueron las de menor importancia).

Para regresar nada mejor que la modelo y fotógrafa NATALIA KOVACHEVSKI que ya captó mi atención en su día, pero el haber encontrado autorretratos y otras fotografías de mejor resolución, era imprescindible traerlos aquí nuevamente.

LARGA VIDA A LA PRINCESA XONDICAR!!!

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

Artista, fotógrafo y modelo francesa. Finalista del Premio de Fotografía del Premio de Bellas Artes Bizarras (2019). Finalista Estee Lauder Photo Pink Ribbon Award / Exposición Paris Photo (2019) Photo Festival Angoulême – Emoi Photographique (2019) Ganador del 1er Premio del Jurado presidido por Yann Arthus Bertrand (Concurso fotográfico…) «Il était une fois, Demain» (2018) Noche de Fotografía TBILISI Photo Festival (2018) Ganador del Premio del Público por el concurso Lgbtqi+ Pride Contest (2018) Concurso de Fotografía de un programa de televisión en el canal MUSEUM con Agnès Grégoire (2018) Exposición – Villa Noailles, Hyères -Francia (2018) Finalista de Bronce / (categoría Conceptual-Localización) Premios de Fotografía (2018) Invitado de Honor / Exhibición y Conferencia por el Festival de la Fiesta de la Phemina (2017). Ganador «Premio del Público» / Imagen(es) de Concursos y Exposiciones en el Aire (2017). Fotografía del Gran Premio de la categoría «Jóvenes talentos» (2016). Misión humanitaria con La Chaîne de l’Espoir. (2016). Taller en el estudio Harcourt Paris (2016). Invitado por la Embajada de Francia / Exposición internacional en el centro de información de la Unión Europea en Sarajevo, financiado por el Instituto Francés de Bosnia-Herzegovina (2015). Tutor y modelo para el Festival Europeo de Fotografía del Desnudo (2013/2014/2015/2016). Expone en la galería de la Escuela Superior de Artes de Aix-en-Provence (2014/2015).

BART RAMAKERS

A DIVINE COMEDY _ Annunciation

BART RAMAKERS, Bélgica (1963). Fotografías de escenas pintorescas que reflexionan sobre la “condición humana”. Mezcla fragmentos de mitos y leyendas, evangelios y cuentos de hadas, óperas y clásicos del cine en nuevas historias, en busca de lo que (todavía) tiene sentido, como un moderno Diógenes fotografiando los escombros del Occidente. Anacrónicamente alegre y arquetípico, porque la condición humana es eterna e inmutable. Bart creció a orillas del río Mosa, a la sombra de los hermanos Van Eyck. Desde pequeño dibujó, grabó y pintó, inspirado en los maestros flamencos, en historias históricas, música barroca y romántica y ópera. Sus cuadros fotográficos suelen descender de los mitos, leyendas e historias clásicas. Cuentan (desde una perspectiva contemporánea) mitos de belleza y poder, pasión y traición, sensualidad y brutalidad, vida y muerte, a menudo con un toque ligeramente irónico, sarcástico o humorístico. Las relaciones hombre / mujer a menudo se invierten, y la moral cristiana del sufrimiento y la redención se reemplaza por disfrutar de un amor optimista y generoso. El sufrimiento no salvará al mundo, pero el amor, según su versión de La última cena (Agnus Dei, 2014). Referencias a la historia del arte, el cine y la literatura son abundantes en su obra.

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

SEBASTIAN KISWORO

«I was a painter when I was a kid, and never made painting anymore since in the college. Now I am happy, in photography I can continue painting. But now, I am painting with my camera, and software.»

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

 

NATALIA KOVACHEVSKI

NATALIA KOVACHEVSKI, módelo desde el año 2.008 y fotógrafa desde el año 2.010. Esta imagen no puede dejarte indiferente. El aire vintage (la foto debe tener sus años, pues parece muy jóven), la luz que moldea el cuerpo, las curvas, el cabello… lástima que haya pocas de esta calidad en su web.

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

RIMEL NEFFATI

Fotografías «handmade» de RIMEL NEFFATI, 1.984 Rouen (France)

Comienza a hacer fotografías a finales del 2008. Autodidacta, consiguiendo imágenes que luego transformará para llegar más allá de la fotografía. Su trabajo se centra en los autorretratos. Crea imágenes con una visión cercana a la pintura y el dibujo. Su inspiración viene de la historia, los recuerdos y su infancia.

Cuando la imperfección se convierte en arte

ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE