GREGORY DEMCHENKO

Saint Petersburg, Russian Federation

“I am an artist…the sense of my life and the only thing – is a dance, interaction, ascension to the image, to a unification with the present…

I see, because so (!) I look, I look into an abyss… I look out of an abyss …through the husk of everyday routine-ordinary-rules-stereotypes-representations”.

Gregory Demchenko crea retratos en blanco y negro que asombran al espectador por su profundidad y sutileza. Su trabajo, que se centra en el desnudo y el retrato femenino en interacción, se distingue por un estilo de iluminación nuevo y visionario que lo diferencia de otros artistas. El mejor lugar para seguir sus trabajos, es su canal de Telegram:

https://t.me/+EpWKExhYTAIwYjli

 

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IMAR

Residente en Arnhem (Países Bajos), con un pequeño estudio en Doetinchem. Su pasión por la fotografía ha sido una fuerza motriz en su vida durante más de dos décadas, y como fotógrafo a tiempo parcial, disfruta explorando diversas facetas del arte fotográfico, incluyendo desnudos, retratos y naturalezas muertas.

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En un mundo de pena y dolor, las flores florecen -incluso en esos momentos- (Kobayashi Issa)

PASCAL THOMAS

Pascal Thomas (Tienen, Bélgica) 4 de septiembre de 1967.

La mayor parte de su trabajo se inspira en la fotografía artística, boudoir y de desnudos, pero también le gusta la fotografía callejera y de viajes.

La mayoría de su trabajo es en blanco y negro porque las emociones son mucho más fuertes en blanco y negro y las imágenes con las que más conecta, son en blanco y negro.

Es como dice el fotoperiodista canadiense Ted Grant:

«Cuando fotografías a la gente en color, fotografías su ropa. Pero cuando fotografías a la gente en blanco y negro, fotografías sus almas».

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MARGO VISHNEVSKA

Aesthetic nu model (Ukraine)

(En medio de tanta sequía, un rocío fresco sobre la frente)

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La mayoría de las fotografías llevan la firma de ARTEM STISOVYAK, a quien ya se le dedicó un artículo en mayo/2019:

https://lascerezasdexondicar.wordpress.com/category/fotografia/artem-stisovyak/

PATRICE DELMOTTE

Roubaix (Francia)

Patrice Delmotte nació en junio de 1951 en Roubaix, una ciudad industrial del norte de Francia. Creció y trabajó allí hasta enero de 1979, cuando se traslada a Taipei, Taiwán, por motivos profesionales. Recibe su primera cámara digital en el año 2005 como regalo de cumpleaños, y comienza una nueva vida. Ahora es un fotógrafo apasionado a tiempo completo, con influencias de Sebastião Salgado, a quien admira profundamente. Apasionado del claroscuruo, tan popular entre los pintores flamencos y de la luz brillante de los trópicos. Las emociones y atmósferas que aparecen en su obra reflejan y expresan su profunda pasión por Asia.

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«La palabra fotografía viene del griego photo, que significa ‘luz’, y graphein, que significa ‘escribir’ o ‘dibujar’. Un fotógrafo reescribe el mundo con luces y sombras. (Sebastião Salgado)»

EROS

https://www.blurb.com/b/11166080

Paintings

https://www.blurb.com/b/11014259

Drawings

https://www.blurb.com/b/11013867

LYNN

https://www.blurb.com/b/10970680

 

 

 

PIET SOMMER. Ángeles y cisnes

PIET SOMMER

Vreden / Germany

«No escuches lo que la gente dice o escribe. Presta atención a lo que hacen, si quieres saber qué les mueve…
Me llamo Piet. Hago fotos de vez en cuando. Sólo por diversión. Sobre todo de y con la gente y trato de crear historias para la mente.»

Full Circle

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Los retratos de ANTON PLOTNIKOV

ANTON PLOTNIKOV

Orenburg (Russian Federation)

Anton Plotnikov es un fotógrafo ruso natural de Orenburg. Fotografía en diferentes estilos, pero dedica mayor atención al género del retrato en toda su diversidad, y hemos de reconocer que en esta disciplina es un maestro de la expresión, de la iluminación, creando obras de calidad superior.

«En mi opinión, uno de los principales problemas de la fotografía en el mundo moderno es que todo el que tiene ojos se considera un experto Todo el mundo tiene un teléfono con cámara, y hay más fotógrafos que personas sobre el terreno».

Pero realizar un buen retrato no es solo captar una imagen, es transmitir un sentimiento y con Plotnikov, vemos a través de los ojos de las modelos.

 

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ANDREY SAMARCEV

Orenburg, Moscú, junio de 1968.

Con más de 10 años de experiencia en el mundo de la fotografía, se define a sí mismo como un «aficionado profesional», ya que la fotografía es su profesión, pero disfruta como un amateur realizando sus tomas, que es lo que más le interesa, captando los sentimientos y la expresividad.

“Para mí el modelo es un colaborador. Trabajar con un maniquí no tiene sentido. Un buen modelo siempre ayuda: su humor, sus emociones, dándole libertad para que se manifieste permite que se pueda obtener una imágen inesperada. Mis mejores trabajos se produjeron durante la sesión, a veces casi por accidente (…) Se necesita el contacto íntimo, la retroalimentación, de lo contrario, la imágen no despierta.”

Andrey trabaja con cámaras y lentes Nikon y Canon, y realiza trabajo de postproducción con herramientas informáticas que, según dice, le permiten realizar su imaginación artística. El núcleo de su trabajo, como puede verse, está en la figura femenina, aunque no es su único tema.

Fuente El Hurgador [Arte en la Red]

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SAULIUS ROZANAS

Dunstable/UK

Fotógrafo por afición, retratos predominantemente BW, studio, nude, hight resolution. Algunos agradables que selecciono para la galería del blog. Abuso de la edición a la hora de modificar el fondo de las imágenes (se incluyen en el archivo compartido),

La vida es tan puñetera que debido a una lesión ocular ya no precisa guiñar el ojo para disparar sus retratos.

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GRAE ANDRESEN

Detroit, Michigan, USA

Fotógrafo profesional comercial y de bellas artes durante más de 10 años. Sus créditos fotográficos incluyen: American Photo Magazine, Detroit News, iPIX, Woodward Talk Magazine, Big Idea Magazine, Detroit Free Press, Metro Times, Real Detroit Weekly, General Motors, Morgan Stanley, etc., etc. 

Ha realizado docenas de exposiciones individuales, algunas exposiciones colectivas, y su trabajo puede encontrarse en colecciones privadas, así como con en empresas y edificios gubernamentales.

 Actualmente trabajando en la finalización de su tercer libro de fotos, cuyo enfoque son los desnudos eróticos.

«Sí, puede que esto no sea del gusto de todos, pero es un género que recientemente he encontrado interesante y que desafía mi creatividad en una dirección diferente a la que he tomado antes. Trabajo con amigos y conocidos, así como con modelos semiprofesionales y profesionales.»

 

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OLGA VOLODINA

Olga Volodina es una artista fotográfica de origen ruso que actualmente reside en Bangkok (Tailandia). En su día comenzó su carrera profesional como fotógrafa de arte y de moda en Moscú. Olga es autora de varios proyectos fotográficos sociales y artísticos, siempre muy personales y sinceros que pretenden evocar una conexión emocional con el espectador. Para Olga Volodina la fotografía es una exploración de cómo la cámara traduce sus sentimientos, pensamientos y actitudes. El ser humano es siempre la principal fuente de inspiración para Olga. Su controvertido mundo interior cobra vida y transmite un mensaje en un solo fotograma, lo que da lugar a composiciones sólidas y decisiones de iluminación bien pensadas. En esta entrada quiero centrarme en su proyecto «M2F (MALE TO FEMALE)».

Desde que existen los transexuales, los artistas y fotógrafos suelen utilizar este fenómeno en el arte para provocar o escandalizar a su público con un realismo documental a menudo subrayado con algunos fuertes significados sociales.

 La fotógrafa Olga Volodina eligió otro camino. Prefirió el estilo de la fotografía clásica de desnudos en blanco y negro, que no atrae con su juego de colores y carece de cualquier contexto social. Su atención a la composición, la iluminación y la belleza de un cuerpo humano no tan obvio es más importante. Sólo hay fotos de desnudos serenos y sensuales tomadas de la misma manera que la fotografía clásica de desnudos femeninos…

Hoy en día, «los modelos transexuales ya no son una novedad en el mundo del arte y la moda», dijo Volodina, «aunque los fotógrafos tienden a exponerlos para provocar o impactar al público con un realismo documental».

 Y así, en su caso, «elegí el estilo de la fotografía clásica de desnudos en blanco y negro, subrayando la belleza del cuerpo humano, que está, de hecho, más allá ( de la identidad de género)».

 El proyecto no fue fácil de realizar, dijo Volodina. «De hecho, fue todo un reto encontrar modelos para este proyecto fotográfico. En contra de la creencia general, la mayoría de los sujetos transgénero (en este caso en Tailandia) son más bien tímidos y no están dispuestos a posar desnudos ante la cámara», dijo.

 Volodina contó con la ayuda de la coordinadora del proyecto, Anastasia, para encontrar a los modelos. Estas modelos pertenecen a diferentes grupos sociales y tienen diferentes formas de ganarse la vida: «Algunas son chicas de bar, otras son bailarinas, otras trabajan en los medios de comunicación», dijo Volodina. «Sólo tienen una cosa en común: ninguna es modelo profesional».

 Al final, estos factores resultan intrascendentes, porque al fin y al cabo, «son fotos de desnudos serenos y sensuales que permiten al espectador no distraerse y ver su belleza pura, dejando de lado todos los estereotipos», terminó diciendo Volodina.

Source: http://www.fringemag.net/web/celebrating-the-beauty-of-a-transgender-body/

 

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HOLGER DROSTE

(Dortmund, Germany)

“Photography is a part of my Soul”

Nacido cerca del río Ruhr, en Alemania, y afincado en Dortmund, Holger Droste es un fotógrafo surrealista. La obra en blanco y negro de Droste es conocida por su impacto visual. Su visión fotográfica se inspira en los viejos clásicos del cine en blanco y negro de los años 40 y 50. Droste también tiene una fuerte conexión emocional con el pasado y disfruta contrastando el mundo moderno con las antiguas culturas industriales. Las fotos de Droste tienen su propia alma y expresión y, dependiendo de la foto, un estado de ánimo y una historia que funcionan en armonía para crear una escena íntima y surrealista. Fotografías difíciles de ver, impactantes, a veces tétricas… pero siempre queda un hueco para la sensualidad, como la imagen que da pie a esta entrada.

 

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LORA PALMER

 

Lora Palmer (San Petersburgo, Rusia) inicia su carrera artística con solo 23 años como Lonely Pierot en deviantArt. En esta época con fotografías donde el retrato y la gente son la base para crear todo un conjunto de emotivas imágenes que consigue cautivarnos en una mezcla de ensueño melancólico y oscura belleza. Actualmente con 35 años y como «Anna Anna», su estilo se encamina hacia los editoriales de magazines, fashion, boudoir… sin perder la emotividad de su obra primigenia.

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PHOTOSENSUALIS

Photosensualis es el nombre creativo del equipo fotográfico formado por Michael Williams & Sally Russ. Trabajan juntos desde 1999 y crearon Photosensualis en 2003. Colaboran en la producción de imágenes delicadas y evocadoras que celebran la belleza de la mujer y la naturaleza. Ambos son fotógrafos a tiempo completo y actualmente trabajan sobre todo con película. Tienen un estudio y una galería abiertos al público en el norte del estado de Nueva York.

Artísticamente, se consideran «clasicistas» y afirman estar influidos por los primeros fotógrafos pictorialistas como Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Anne Brigman, Clarence White y Julia Margaret Cameron. Su compromiso es trabajar con modelos «naturales», fotografiando con luz natural casi exclusivamente, y empleando distintos tipos de equipos: Película de 35 mm (Canon), réflex digital (Canon), película de 120 (Contax) y cámara de visión 8×10 (Kodak MasterView). Todo ello contribuye al reconocible «sabor» del trabajo de Photosensualis.

Durante tiempo he sido reacio a publicar sus fotografías en este cuaderno, al no resultarme atractivo el exceso de «naturalismo piloso» de algunas de sus modelos, pero he de reconocer que la mayoría de sus trabajos son agradables y delicados. Encajan con mi tendencia a considerar preferentemente aquellas obras con más sabor natural y menos postproducción.

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JEAN-CLAUDE SÁNCHEZ

Autodidacta. Una primera cámara fotográfica a la edad de once años, en 1968, un encuentro con las imágenes de Jean Luc Sieff será la revelación, una admiración sin límites para el artista.

El Ballet d’Europe con Jean Charles Gill (hoy lamentablemente desaparecido), me dió la oportunidad de trabajar con bailarines, cuerpos en movimiento, una pasión, ya que colaboro con ballets y escuelas de danza de la región. Para los proyectos personales, suelo sacar a los bailarines de su vida cotidiana, prefiero las imágenes en blanco y negro, ya sean en película o digitales.

Exhibiciones

Festival Gex 2016
Festival du nu Arles 2019

Publicaciones

Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award
Fine Art Photo N° 26
Competence photo N° 16
Dark room 2010
Florilege 2010
Sensual photographie N°2 et 3
Marseille culture

 

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