LIDIIA KHAIKARA

(Turkey)

Actualmente vivo y trabajo en Turquía.

Como fotógrafa experimental, exploro diversas técnicas analógicas y digitales, centrándome especialmente en el desnudo artístico y la fotografía de paisaje. A través de mi trabajo, busco capturar la belleza única y la individualidad del cuerpo femenino, creando imágenes que reflejen los rasgos de carácter y el físico de mis modelos.

Mi viaje creativo comenzó en 2014 con una pasión por la naturaleza, que integré en mis proyectos de autorretrato «To be a part» y «Aino». Estos proyectos ahondaban en la interacción entre la humanidad y la naturaleza, rindiendo homenaje a mi herencia finlandesa.

En 2020, me embarqué en un nuevo proyecto: una serie digital en color a gran escala centrada en la forma femenina, la sexualidad y la belleza. A través de este proyecto en curso, pretendo transmitir una forma de celebración del cuerpo femenino y su encanto natural.

Es un gran placer para mí reflexionar sobre las conexiones que he establecido en todo el mundo a través de mis obras de arte. Agradezco la oportunidad de haber conocido a mucha gente gracias a mi trabajo.

Me siento especialmente orgullosa de que mis fotos hayan sido adquiridas por colecciones privadas de todo el mundo, incluyendo los Países Bajos, EE.UU., Reino Unido, Taiwán, China, Francia, España, Portugal, Finlandia, Suecia, Noruega, Suecia, Austria, Alemania, Italia… El alcance de mi arte me inspira a seguir explorando nuevos temas y técnicas, con la esperanza de llegar aún a más personas a través de mis creaciones.

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EIKONAS

(Guenther Achleitner)

Linz, Austria

Nacido en 1969 en Linz / Austria. Estudios de lengua y literatura alemanas. Director de marketing, empresario…

Fotografía y videografía freelance a tiempo completo desde el año 2019.

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PASCAL CHAPUIS

La Tronche, Grenoble. France

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(En tiempos de sequía prolongada, a veces cae una lluvia fresca que hace retoñar los sueños)

PIET SOMMER. Ángeles y cisnes

PIET SOMMER

Vreden / Germany

«No escuches lo que la gente dice o escribe. Presta atención a lo que hacen, si quieres saber qué les mueve…
Me llamo Piet. Hago fotos de vez en cuando. Sólo por diversión. Sobre todo de y con la gente y trato de crear historias para la mente.»

Full Circle

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MARCOS MOURE

MARCOS VARELA MOURE

A Coruña (Spain)

«Nací en 1980 en Mönchengladbach, una pequeña ciudad en Alemania. Ahí me he criado ya con la cámara en mano, ya que mi padre también era fotógrafo y me ha enseñado mucho. Me ha llevado con él a hacer fotos y a revelarlas en su cuarto de revelado. Tuve una pequeña época en la que tuve que dejar la fotografía por falta de tiempo (estudios y mi deporte). Después de unos pocos años, retomé la fotografía, pero ya en digital. Ahí es cuando empecé a interesarme más seriamente en la fotografía a personas, y cuando empecé a formarme de la mano de otros profesionales y grandes fotógrafos. A los 28 años decidí venir a vivir a España y dedicarme profesionalmente a este arte.

La inspiración surge cuando tengo un hueco para experimentar un poco, probar técnicas nuevas, o simplemente tengo ganas de hacer fotos, y llamo a alguna de las modelos que colaboran habitualmente con nosotros.

Pero en la mayoría de los casos suelen ser proyectos bien planificados. Cuando tengo una idea, la analizo a fondo y hago un plan de todo lo que necesito. Así ya contacto con el modelo que más se aproxime al perfil que busco, le explico detalladamente lo que se va a hacer, y se realiza la sesión. La inspiración viene de muchos sitios. Puede venir viendo las obras de los fotógrafos que admiro, puede venir de situaciones en la calle, de conversaciones, de ropa que veo o incluso de un modelo. Para que una foto transmita, hay que crear confianza con el modelo y un ambiente cómodo y agradable. Y, a veces, dar menos indicaciones y dejar que el modelo sea él mismo. Y sobre todo, tomarse la sesión con calma. En vez de disparar a metralleta, más bien buscar la foto y disparar en el momento correcto.»

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ALBERT FINCH

Lublin (Poland)

«Nací en 1980 en Polonia, así que de niño fui testigo de grandes cambios políticos y culturales en mi país. Mi primer maestro fue mi propio padre -en mi opinión- un hombre dotado en casi todos los campos del arte. Me introdujo en la fotografía, pero no sólo a la fotografía.

Cuando era joven, mi padre me regaló una vieja cámara rusa. Muchos años después me compré mi propia cámara y empecé a hacer fotos a mi novia, sólo por placer, no tenía planes de convertirme en un verdadero fotógrafo.  Hace unos 4 años di un paso adelante y empecé a mostrar mis fotos a la gente.

Hago sobre todo desnudos sensuales y emotivos de mujeres. Normalmente hago fotos espontáneas. El lugar, la persona y la relación crean un estado de ánimo que debe ser visible en el efecto. La mayor fuente de inspiración en mi trabajo son las emociones, la delicadeza del tacto de las mujeres. Me fijo en ellas y esa es mi inspiración.

Prefiero las localizaciones naturales. Apartamentos, habitaciones, dormitorios, a veces la naturaleza. Utilizo la cámara digital Nikon sólo como medidor de luz. Normalmente utilizo la cámara de cine Pentax 6×7 o diferentes cámaras de formato cuadrado 6×6. A veces utilizo una cámara de película Nikon de formato pequeño. Mi objetivo favorito es el 105mm 2.4 de Pentax. En general, me gustan los objetivos de 80-105 mm para el formato medio y los de 50 mm para el formato pequeño.»

Entrevista extraida de MODELLENLAND MAGAZINE

Como se puede ver en el archivo compartido, Albert Finch fotografía a las mujeres, desnudas o con sus cuerpos adornados con velos vaporosos. Aunque a veces opta por el color, sus imágenes son principalmente en blanco y negro, lo que refuerza los contrastes de sus fotografías y le da un aspecto vintage y en cualquier caso muy sensual a sus obras. Si muestran sus rostros, los modelos del fotógrafo tienen habitualmente los ojos cerrados, como si estuvieran atrapadas en medio de un sueño.

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KLAUS WEGELE

Mainz, Deutschland

Hice fotografía desde que era un niño de 10 años pero necesitaba 6 meses para llenar un rollo ya que mis padres no tenían demasiado dinero. Todo cambió cuando terminé la universidad y me fui poco después para mi empresa en un viaje de negocios de 3 meses a San Francisco. Siempre quise hacer fotos de mis amigas desnudas pero no les gustaba demasiado. Un día, paseando por la ciudad de San Francisco, vi en el escaparate de una librería un cartel que decía «Taller de desnudos», así que entré y reservé mi primera «sesión de fotos de desnudos».

Durante mi vida profesional como gestor de proyectos en una empresa de informática, utilizaba la fotografía para relajarme. En cuanto tenía y tengo la cámara en la mano parece que estoy en otro mundo. La fotografia de modelos me da contacto con gente nueva y tengo que admitir que en toda mi historia fotografica nunca tuve un problema con los modelos, siempre son muy amables y de mente abierta. Ahora al añadir el ballet a mi portafolio se vuelve aún más interesante, ya que el mundo del ballet es un mundo muy interesante y casi siempre encerrado en sí mismo, por lo que me tomó cinco años poner un pie en el mundo del ballet. Trabajar con bailarines de ballet es muy interesante, ya que saben controlar su cuerpo y pueden hacer poses que la mayoría de mis otros modelos no pueden hacer.

En mi fotografía de modelos a veces tomo algunas ideas de otros fotógrafos, pero no las copio porque lo más probable es que eso resulte en una frustración, ya que el modelo no es el mismo que en la foto, ni el lugar ni los accesorios. La mayoría de las veces es la propia modelo la que me inspira. Y ahora son los espectáculos de ballet, principalmente de la compañía de ballet contemporáneo (Delattre Dance Company, Mainz/Alemania) con la que estoy trabajando.

Prefiero salir al exterior o a un bonito apartamento y trabajar allí siempre con luz disponible. La opción del estudio la utilizo si el modelo tiene poco tiempo o si hace mal tiempo o tengo una idea que sólo puedo realizar en el estudio, por ejemplo, partes del cuerpo de baja intensidad.

Extracto de su entrevista para MODELLENLAND MAGAZINE

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MAGICC IMAGERY

Washington, DC. US

«What is Art to me? Art – the perception or vision, through one’s soul, of their universe put forth for others to sense (touch, feel, emote, taste, embrace) Now for the explanation – If you think about what a person is. The physical manifestation of small pieces of the universe gathered together in a random order. We are that and the combination of our experience (memory). We are always evolving who we are as individuals based on those factors. The really wild mix in this is that we like things based upon that which we can’t explain. That’s what I call the God effect. Why does one person like something and another find it offensive? Why do we decide one way or another? Because it feels right? Because we think that it’s the right thing to do? Honestly – I really don’t know why I will do something different with the same situation at 2 different times. There is something unexplainable inside us. That thing that drives us. Makes us worth it all. So I am this little thing in the universe – I have my own way of doing things and looking at things and way that I like to be. I have my own perception of my little universe and who I am. Much of it similar to many other people and a good bit of it that only a few people can identify with. I strive to connect with people …. Try and let them see what I see. Walk in my shoes. That way I don’t feel so alone and desolate. I feel like I am part of the universo»

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«¿Qué es el arte para mí? Arte – la percepción o visión, a través del alma de uno, de su universo puesto para que otros lo sientan (tocar, sentir, emocionar, saborear, abrazar) Ahora la explicación – Si piensas en lo que es una persona. La manifestación física de pequeñas piezas del universo reunidas en un orden aleatorio. Nosotros somos eso y la combinación de nuestra experiencia (memoria). Siempre estamos evolucionando lo que somos como individuos basados en esos factores. La mezcla realmente salvaje en esto es que nos gustan las cosas basadas en aquello que no podemos explicar. Eso es lo que yo llamo el efecto Dios. ¿Por qué a una persona le gusta algo y a otra le resulta ofensivo? ¿Por qué decidimos una cosa u otra? ¿Porque nos parece bien? ¿Porque creemos que es lo correcto? Sinceramente, no sé por qué voy a hacer algo diferente con la misma situación en dos momentos distintos. Hay algo inexplicable dentro de nosotros. Esa cosa que nos impulsa. Nos hace valer todo. Así que soy esta pequeña cosa en el universo – tengo mi propia manera de hacer las cosas y de ver las cosas y la forma en que me gusta ser. Tengo mi propia percepción de mi pequeño universo y de quién soy. Gran parte de ella es similar a la de muchas otras personas y una buena parte con la que sólo unos pocos pueden identificarse. Me esfuerzo por conectar con la gente …. Intentar que vean lo que yo veo. Que se pongan en mi lugar. Así no me siento tan solo y desolado. Siento que soy parte del universo»

 

La fotografía de desnudo artístico es una pasión para mí. Es lo que hace que mi vida valga la pena. Sigo esforzándome por capturar fotografías emotivas y cautivadoras. Siempre estaré dispuesto a experimentar y trabajar en una amplia variedad de estilos. Es un esfuerzo creativo en el que me comprometo con quienquiera que fotografíe. Si desea acompañarme en mi viaje de descubrimiento de los reinos creativos de la expresión humana.

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ROBERTO BRESSAN

Venice, Italy

«Desde que era adolescente me encantaba fotografiar a las personas en sus expresiones y momentos.

 Crecí con la fotografía de película y todavía disfruto haciendo algunos trabajos con película. He sido autodidacta, pero siempre he estudiado de los grandes fotógrafos del pasado y también de los recientes.

Mi investigación artística se ha desarrollado en torno a las personas, en particular me atrae la belleza del cuerpo humano en todas sus expresiones.

 Me inspiro en el arte o en la historia antes de cada disparo porque me ayuda a definir mi objetivo, aunque no siempre sea fácil hacerlo.

Creo que la fotografía representa un momento, un pasaje que hay que vivir entre los sueños de las cosas bellas de la vida.»

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ROBERT DOMONDON

«Tengo la ambición de motivar a todas las mujeres para que cuiden y adoren su cuerpo, reivindiquen su feminidad e inspiren una belleza de diosa interior que perdure. Creo que las imágenes son poderosas y que honrar nuestros cuerpos, emociones, elecciones y sentimientos a través de la fotografía – ya sea delante o detrás de la cámara – es sublimemente enriquecedor.»

ROBERT DOMONDON

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MARC ALHADEFF

Brussels, Belgium

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ARTHUR MEEHAN

Arthur Meehan nació en Nueva Jersey en 1968 y estudió en la School of Visual Arts (SVA) de Manhattan, en Nueva York, considerada una de las principales escuelas de arte de Estados Unidos. Sus referentes artísticos son el escultor Rodin y el fotógrafo Edward Weston. Arthur se inspira en la belleza natural, pura y sin adornos, tal y como la naturaleza la concibió, y esto es lo que inspira sus hermosos estudios. Su viaje es sencillamente «a través del corazón».
Ha fotografiado para varias empresas, entre ellas De Beers, y su trabajo ha aparecido, entre otras, en: 125 Magazine, Exit, Black & White, The Sunday Times, The Guardian, The Observer, Esquire y Wallpaper. Behance expone regularmente el trabajo de este artista, cuyos comisarios destacan sus obras en un área específica del sitio llamada Photography Served. Arthur sigue trabajando entre Londres, París, Nueva York y Dinamarca, inspirándose en su nuevo material.

«Intento no tener ninguna idea preconcebida porque me parece que siempre cambia en el momento en que el modelo entra en la habitación. Trabajo con la luz del día y lo fotografío todo con película. Utilizo todo tipo de cámaras, 35 mm, 4×5, 6×7 y una cámara de fotos polaroid. No fotografío en un estudio. Lo hago todo en mi casa. Me gusta la sensación de fotografiar en un espacio que ha sido habitado, ya que crea un ambiente muy cómodo y relajado. También me gusta la forma en que la luz reacciona a todos los muebles y el desorden de mi casa. Todo mi trabajo se imprime a mano y se entona.»

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ALEKSEI TRIFONOV & Summer Wine

Nada mejor que empezar el año haciendo una revisión del extenso trabajo del fotógrafo ALEKSEI TRIFONOV (unas 300 imágenes en el archivo compartido).
Ya en su día me llamó la atención (allá por Marzo/2019). Retratos, fine art nude, fashion, lingerie y muchas modelos para editoriales de revistas.

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Aprovecho la ocasión para realizar un videoclip con la canción «Summer Wine» (aquí sería algo así como «tinto de verano»),
apetecible en estas gélidas noches de invierno…

VIDEOCLIP

Summer Wine (Nancy Sinatra ft. Lee Hazlewood)

Strawberries, cherries and an angel’s kiss in spring
My summer wine is really made from all these things

I walked in town on silver spurs that jingled to
A song that I had only sang to just a few
She saw my silver spurs and said let’s pass some time
And I will give to you summer wine
Oh, oh summer wine

Strawberries, cherries and an angel’s kiss in spring
My summer wine is really made from all these things
Take off your silver spurs and help me pass the time
And I will give to you summer wine
Oh, oh summer wine

My eyes grew heavy and my lips they could not speak
I tried to get up but I couldn’t find my feet
She reassured me with an unfamiliar line
And then she gave to me more summer wine
Oh, oh summer wine

Strawberries cherries and an angel’s kiss in spring…

Fresas, cerezas y un beso de ángel en primavera
Mi vino de verano está realmente hecho de todas estas cosas
Caminé por la ciudad con espuelas de plata que tintineaban por
Una canción que sólo había cantado a unos pocos
Vio mis espuelas de plata y dijo que pasara un rato…Y te daré vino de verano
Oh, oh vino de verano
Fresas, cerezas y un beso de ángel en primavera
Mi vino de verano está realmente hecho de todas estas cosas
Quítate las espuelas de plata y ayúdame a pasar el tiempo
Y te daré vino de verano
Oh, oh vino de verano
Mis ojos se hicieron pesados y mis labios no podían hablar
Traté de levantarme pero no pude encontrar mis pies.
Ella me tranquilizó con una lntuición desconocida…
Y luego me dio más vino de verano
Oh, oh vino de verano
Fresas, cerezas y un beso de ángel en primavera…

 

KRISTIAN LIEBRAND

El fotógrafo alemán Kristian Liebrand (Rhede, Germany, 1973), retrata a las mujeres desnudas de manera expresiva, artística e individual. Usando luces y sombras, perspectivas inusuales, e ideas de composición creativas. En 2012 ganó el concurso en blanco y negro «Deutschlands bester Fotograf» («Mejor fotógrafo de Alemania»). En 2013 obtuvo el primer lugar en dos categorías del “Eros Award”, ganó una medalla de oro en el «Photo Art Championchip» y fue nominado para «Fotograf des Jahres – digitalphoto» (fotógrafo del año – fotografía digital). Ha publicado el libro de fotografías “More than nude- Fine art photography”.

En mi opinión, muchas y buenas fotografías aunque poco innovadoras. Destaco la siguiente galería, nada convencional.

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ALEXANDER KLIUCHNYK. No puedo dejar de ser quien soy

 

ALEXANDER KLIUCHNYK (Kiev, Ucrania). Retratos, Fine Art y Fotografía erótica.

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