JAMES FELIX

Miami, USA

Me encanta lo natural, lo real, lo honesto. Prefiero fotografiar por la mañana temprano sin maquillaje, con luz natural, mejor que bajo luz artificial con 1-2 horas de peinado/maquillaje.

Recuerda siempre sonreír y disfrutar de lo que estás haciendo, porque si no lo haces acabarás por sentir remordimientos.

En arte, lo obvio es pecado. (Edward Dmytryk)

Cada imagen muestra un lugar del que el artista se ha enamorado. (Alfred Sisley)

En la fotografia hay una realidad tan sutil que llega a ser mas real que la realidad. (Alfred Stieglitz)

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EVGENIY KAPLINSKIY

EVGENIY KAPLINSKIY (KAPLINSKIY ART)

Photographer from Kyiv, Ukraine

La primera vez que cogí una cámara y empecé a fotografiar fue en el año 2.000, tenía 16 años cuando me regalaron mi primera cámara de película Kodak, eran tiempos difíciles, mis padres eran adictos al alcohol y era el único hobby que me ayudaba a relajarme y a adentrarme en mi propio mundo. No era un trabajo profesional, más bien fotografiaba todo lo que veía y todo lo que me parecía bello. Desde entonces, la fotografía me ha estado llamando toda la vida. Probé un montón de trabajos diferentes, trabajé como conserje, montador de ordenadores, diseñador web, y otras cosas, y me di cuenta de que no era lo mío. Tras una gran oportunidad en el año 2.010, volví a coger una cámara, empecé a probar, a ganar experiencia, a crear y a disfrutar de lo que hago hasta el día de hoy. Soy un fotógrafo autodidacta, no tengo encargos ni premios, no gano premios mundiales de fotografía, pero soy una persona muy motivada y creativa. En mis fotos quiero compartir con el que las observa mi visión de la belleza del cuerpo femenino, su libertad, feminidad, sinceridad, libertad. Estoy seguro de que les gustará.

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ALEKSEY LOZGACHEV

Russian Federation (Самара)

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KRISTINA SAVELYEVA

Russian Federation

FOUNDATION

STEPHEN TRUSSLER

STEPHEN TRUSSLER «Lily»

STEPHEN TRUSSLER

Amateur photographer, Guildford, United-Kingdom

Selección de fotografías con un aire cálido e intimista, sumamente agradable en mi opinión.

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JEAN-CLAUDE SÁNCHEZ

Autodidacta. Una primera cámara fotográfica a la edad de once años, en 1968, un encuentro con las imágenes de Jean Luc Sieff será la revelación, una admiración sin límites para el artista.

El Ballet d’Europe con Jean Charles Gill (hoy lamentablemente desaparecido), me dió la oportunidad de trabajar con bailarines, cuerpos en movimiento, una pasión, ya que colaboro con ballets y escuelas de danza de la región. Para los proyectos personales, suelo sacar a los bailarines de su vida cotidiana, prefiero las imágenes en blanco y negro, ya sean en película o digitales.

Exhibiciones

Festival Gex 2016
Festival du nu Arles 2019

Publicaciones

Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award
Fine Art Photo N° 26
Competence photo N° 16
Dark room 2010
Florilege 2010
Sensual photographie N°2 et 3
Marseille culture

 

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SHUKI LAUFER

(Israel)

Fotógrafo polifacético, freelance, callejero, retrato, arquitectura, naturaleza… con algunos trabajos que encajan con el carácter de este cuaderno. Que lo disfruten.

“I love street photography, especially black and white, portraits and fine arts.” (Shuki Laufer)

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"Front of a window"

 

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THANAKORN CHAI TELAN

THANAKORN CHAI TELAN

Siempre he admirado a la gente con valor para darle un vuelco a su vida, máxime cuando ya has completado más de la mitad de la esperanza de vida. Este es el caso deThanakorn que estudió en la Universidad del Sur de California y se licenció en Administración de Empresas, obteniendo un máster en Administración Pública. En el año 2013 , cumplidos los 51 años, decidió que su verdadera pasión estaba en las Bellas Artes y no en el mundo de los negocios. Utiliza las cámaras como herramientas para producir sus obras de arte.

«Creo que nunca es demasiado tarde para convertir la obsesión en realidad. Con mi devoción por la fotografía creativa y de bellas artes, empecé a elaborar obras de arte captando mis perspectivas a través de mi objetivo. Realmente aprecio la belleza que se crea cuando la luz y la oscuridad se encuentran. Estos se convirtieron en los ingredientes clave de mis obras. En algunos casos, los colores juegan un papel interesante al añadir «sabores» de detalles de belleza. No me considero un fotógrafo, sólo creo arte con la cámara y el objetivo. Creo que la gente puede ver las cosas desde diferentes ángulos, pero me alegraré si mis obras pueden ofrecer otra perspectiva que represente la claridad y la luz de la oscuridad.»

Actualmente, la obra de Thanakorn ha aparecido en publicaciones y medios de comunicación internacionales. Así como en exposiciones en Tailandia, Francia, Italia y Argentina .

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NICOLA RANALDI

Nicola Ranaldi es un fotógrafo romano que se dedica al estudio de imágenes de glamour, con especial atención al blanco y negro y a la fotografía erótica. Trabaja principalmente con retratos y fotografías publicitarias, dedicándose al erotismo y a la investigación en el campo del glamour en su tiempo libre, prefiriendo el uso del blanco y negro e imprimiendo sus fotografías a mano. Para la ocasión, una selección de fotografías con «temática común».

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No quise.
No quise decirte nada.

Vi en tus ojos
dos arbolitos locos.
De brisa, de brisa y de oro.

Se meneaban.
No quise.
No quise decirte nada.

Federico García Lorca (Al oído de una muchacha)

ARTHUR MEEHAN

Arthur Meehan nació en Nueva Jersey en 1968 y estudió en la School of Visual Arts (SVA) de Manhattan, en Nueva York, considerada una de las principales escuelas de arte de Estados Unidos. Sus referentes artísticos son el escultor Rodin y el fotógrafo Edward Weston. Arthur se inspira en la belleza natural, pura y sin adornos, tal y como la naturaleza la concibió, y esto es lo que inspira sus hermosos estudios. Su viaje es sencillamente «a través del corazón».
Ha fotografiado para varias empresas, entre ellas De Beers, y su trabajo ha aparecido, entre otras, en: 125 Magazine, Exit, Black & White, The Sunday Times, The Guardian, The Observer, Esquire y Wallpaper. Behance expone regularmente el trabajo de este artista, cuyos comisarios destacan sus obras en un área específica del sitio llamada Photography Served. Arthur sigue trabajando entre Londres, París, Nueva York y Dinamarca, inspirándose en su nuevo material.

«Intento no tener ninguna idea preconcebida porque me parece que siempre cambia en el momento en que el modelo entra en la habitación. Trabajo con la luz del día y lo fotografío todo con película. Utilizo todo tipo de cámaras, 35 mm, 4×5, 6×7 y una cámara de fotos polaroid. No fotografío en un estudio. Lo hago todo en mi casa. Me gusta la sensación de fotografiar en un espacio que ha sido habitado, ya que crea un ambiente muy cómodo y relajado. También me gusta la forma en que la luz reacciona a todos los muebles y el desorden de mi casa. Todo mi trabajo se imprime a mano y se entona.»

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MARTIN KRYSTÝNEK

Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de la República Eslovaca, miembro de la junta directiva de la FEP (Federación Europea de Fotógrafos Profesionales)
miembro del comité de la WPC (Copa Mundial de Fotografía)

Martin Krystynek nacido en Poprad, Eslovaquia es un fotógrafo europeo cualificado (MQEP), presidente de la asociación fotográfica nacional APFSR. Comenzó a trabajar como profesional en 2010. En ese año trabajó en Sudamérica, especialmente en Paraguay, donde adquirió la experiencia necesaria. Trabajó para muchas personas importantes del ámbito de la política, el modelaje o el espectáculo.

Después de años trabajando en la fotografía su nombre se convirtió en su marca y obtuvo el éxito profesional y la experiencia. En los últimos 4 años obtuvo más de 300 premios internacionales, medallas de oro, plata y bronce y montones de menciones honoríficas. Sus fotos fueron publicadas en muchos libros fotográficos internacionales de todo el mundo.

Actualmente también trabaja como comisario en el sitio web internacional de fotografía 1x.com. También trabaja como juez en concursos internacionales de fotografía y para FEP (Federación de Fotógrafos Europeos) como juez en FEP Photographer of The Year Awards 2018.

La presente galería refleja su faceta de retratista, tanto en su versión «Faces» como en «Sensual Beauty».

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JOSEPHINE CARDIN

Fotógrafa de arte y retrato que creció en el sur de Florida y ahora vive y trabaja en el área de la gran ciudad de Nueva York.  

Actualmente, Cardin ha estado desarrollando su obra figurativa contemporánea, inspirada en la música, la danza y los temas humanos de la soledad, el aislamiento, el miedo y la transformación. Cardin trabaja principalmente en el autorretrato para ilustrar escenas que hechizan y exploran nuestra sensibilidad humana a través de historias abstractas con un diálogo visual entre el espectador y el artista.

 El trabajo de Cardin se ha publicado en las revistas Hi-Fructose, InPrint, Digital Camera, Photo+, BLUR, Elegant, Adore Chroma, The Spoiler’s Hand, Lucy’s, beau BU, F-Stop, Dark Beauty, y Dance Magazines; Playbill, y el libro Meet The Dancers. Ha expuesto en la Galería Menier de Londres, en la Galería ArtMeet de Milán, en la Galería Spectrum de Rochester, Nueva York, en The Professional Woman Photographers y en la Exposición del Jurado del Museo de Arte de Boca Ratón. Recientemente, Cardin ha sido galardonada con un primer premio del Prix de La Photographie (PX3) por Between Lock and Key; dos menciones honoríficas de los International Photography Awards (ipa); ha recibido menciones honoríficas de los premios Julia Margaret Cameron 2014 y 2015; fue seleccionada como finalista de The Best of Photography 2014 de la revista Photographer’s Forum; y también fue finalista de la exposición PhotoNola/International House Mary Magdalene en Nueva Orleans 2013. Ha realizado trabajos para el Boston Ballet, el Rochester City Ballet, el Arts Ballet Theater y el Broward Center for the Performing Arts; así como trabajos para clientes corporativos. Cardin ha creado numerosas piezas para portadas de libros, arte de álbumes y colecciones para varios hoteles y líneas de cruceros.

Cardin, que siempre ha sido una artista, empezó como bailarina de ballet y trabajó profesionalmente para la Walt Disney Company, y luego se licenció en historia del arte y obtuvo un máster en comunicación. A continuación, desempeñó varios trabajos profesionales en el ámbito de las artes, al tiempo que seguía realizando proyectos fotográficos personales y profesionales como autónoma.

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«Un soñador es aquel que sólo puede encontrar su camino a la luz de la luna, y su castigo es que ve el amanecer antes que el resto del mundo»

MARAT SAFIN

«La mitad de mi vida bebí, la mitad de mi vida beberé. Pude haberlo hecho mejor, pero no he hecho una mierda en absoluto».

A pesar del drástico prólogo que escribe en su página de VK, Marat Safín es un excelente fotógrafo que nos muestra cómo disparar sin retoques de piel, sin técnicas de procesamiento, sin pinceles, cómo crear una foto con un color agradable y uniforme, cómo conseguir una imagen limpia en color si la iluminación es desigual. Cómo, ajustando la cámara, se puede afectar dramáticamente al proceso de disparo, y se consigue la mejor foto posible en el momento.

«Es preciso ver las pequeñas cosas en el encuadre, en el color y en la luz. Mi aversión por el procesamiento de fotografías ha desarrollado a lo largo de los años un enfoque único de la fotografía. Me gusta hacer fotos en lugar de «pinchar» en Photoshop. Trabajar la composición, el encuadre, la luz, de manera que pulses el disparador de la cámara y la foto se convierta en algo genial.»

Claro está que, para conseguir un resultado agradable, sus modelos son jóvenes, muy jóvenes, de esa edad en la que no se necesitan técnicas de «procesamiento» de la textura de la piel.

Otro detalle importante en las fotografías de Marat Safin, es la importancia que cobran las manos de las modelos. Las manos son un medio de expresión natural del ser humano tanto como la mirada o el habla. Podríamos decir que solamente el ser humano utiliza las manos como medio de expresión. Aunque la función biológica de las manos es la posibilidad de agarrar cosas, las manos son uno de los instrumentos sensoriales más primarios del ser humano. Marat Safin es consciente de ello y presta atención a lo que expresan las manos.

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LEMAR PHOTO

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LUIS VIEGAS MENDONÇA

LUIS VIEGAS MENDONÇA

LUIS MANUEL LOURINHO VIEGAS MENDONÇA nació en Lisboa el 7 de noviembre de 1958. Empezó a fotografiar en 1974, como aficionado, habiendo mantenido esta actividad hasta hoy. De 1979 a 1983 trabajó como fotógrafo profesional en el Instituto de Oftalmología Dr. Gama Pinto (fotografía médica). Simultáneamente, de 1981 a 1983, fue fotógrafo de moda para Confecções Pulido y la cadena de tiendas Chez Elle.
Se graduó en Ingeniería Civil en el Instituto Superior Técnico en 1983.
Tiene varias fotografías publicadas en libros, de varias áreas, y en revistas especializadas.
Autor de los libros «Arte Nua – A Beleza da Forma» y «Desejos, Sonhos e Sedução».
Es coautor de «Olhar a Nú», «Essência e Memória, Vol. IV – Antologia Luso-Brasileira de Fotografia», «Sensus» y «Cidades Vazias com Gente Dentro – Vol. 2».
Los libros «Fragmentos» y «Retrato de la Esencia» están en publicación.
Varias exposiciones, colectivas e individuales, en Portugal y en el extranjero.
Biografía publicada en diferentes revistas y varios premios internacionales.

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