United Kingdom
Todas las entradas etiquetadas como United Kingdom
SAULIUS ROZANAS
Dunstable/UK
Fotógrafo por afición, retratos predominantemente BW, studio, nude, hight resolution. Algunos agradables que selecciono para la galería del blog. Abuso de la edición a la hora de modificar el fondo de las imágenes (se incluyen en el archivo compartido),
La vida es tan puñetera que debido a una lesión ocular ya no precisa guiñar el ojo para disparar sus retratos.
ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE
Amateur photographer, Guildford, United-Kingdom
Selección de fotografías con un aire cálido e intimista, sumamente agradable en mi opinión.
NADAV KANDER
Nací en Israel el 1 de diciembre de 1961. Cuando era pequeño siempre les decía a mis amigos que mi padre perdió el ojo izquierdo por volar a alturas extremas probando aviones de combate Mirage para la Fuerza Aérea Israelí. Pero eso no es cierto. Él voló Boeing 707 para El- Al y perdió su ojo por razones médicas. Debido a esto, quedó en tierra en su mejor momento. Tenía 37 años y buscaba un trabajo. Yo tenía dos años en ese momento. Mis padres decidieron ir y empezar de nuevo en Sudáfrica, donde vivía mi abuelo. Así que mi primer recuerdo es vomitar en el vuelo de Tel Aviv a Johannesburgo en mi tercer cumpleaños. Viví allí hasta que cumplí 21 años y me fui a Inglaterra.
Tuve que llevar un uniforme escolar desde los 6 años. Tenía un perro dálmata llamado Dick. Jugué al tenis de mesa y al fútbol, pero era mejor en el tenis de mesa. Mi apodo era Goose porque algún entrenador de fútbol puso dos y dos juntos que «goosey goosey gander» rimaba con Kander, y yo apoyaba al Liverpool FC porque eran los mejores.
Solíamos conducir hasta la costa en un Austin 1100 blanco hasta que mi padre «mejoró» a un Peugeot 504 que para mi vergüenza tenía una pintura verde aguacate (le encantaba este coche hasta que dejó Sudáfrica 22 años después). Yo tenía 10 años y le compré un volante de cuero falso con mi dinero. Fue recibido y atado antes de que saliéramos de la gasolinera. Mi primer éxito. Le gustó. Te cuento todo esto porque en estas vacaciones mi padre solía fotografiar su película transparente del año en su Iconoflex que había comprado en uno de sus vuelos a NY. Semanas después de regresar a Johannesburgo nos invitaban a una presentación de diapositivas que recuerdo claramente. Creo que estas presentaciones de diapositivas fueron mi primera introducción a las posibilidades de la fotografía.
Cuando tenía 13 años empecé a tomar fotos con una cámara Pentax que había comprado gracias a mi Bar Mitzvah, en el que recuerdo que el rabino tuvo que pedirme que me agachara para poner sus manos sobre mi cabeza. Yo ya medía 1,80 m. Alrededor de ese momento, comencé a mirar profundamente el trabajo de Strand, Stieglitz, Weston y Atget, todo lo cual resonó la sensación de que cada artista estaba explorando sus respectivas vidas. Hicieron obras tanto sobre su entorno exterior como sobre sus paisajes interiores y su arte mostraba claramente su autoría individual y consistente. Weston, por ejemplo, hizo retratos que tenían similitudes con su serie de madera a la deriva de años más tarde, fotografió una taza de inodoro que se parecía a sus conchas y desnudos que se parecían a sus pimientos contorsionados. Esto me informó subconscientemente que nada debe ser considerado «fuera de los límites» de mi práctica artística. Esto ha sido fundamental para mí.
Alrededor de los 14 años vi una foto en un periódico. El observador miraba a una trinchera que estaban cavando 5 hombres negros y allí fuera del agujero, recortado en las rodillas, había un par de piernas blancas que estaban sobre ellas. Crecí con esta injusticia a mi alrededor, el Apartheid estaba en los huesos de todos. Las fotos que tomé en ese entonces y en mis primeros 20 años, aunque no se cumplieron, tienen la misma sensación de tranquilidad e inquietud que es parte de mi práctica hoy en día.
Vi la televisión por primera vez cuando fuimos a Europa en unas vacaciones familiares cuando tenía 14 años. Sudáfrica emitió la televisión por primera vez al año siguiente! Recuerdo lo diferentes que eran las ciudades a Johannesburgo, la comida, el transporte y las calles tan llenas de gente. La igualdad. Recuerdo salir a hurtadillas de los hoteles y caminar, probablemente sólo una o dos cuadras, para sentirme solo, anónimo y en igualdad de condiciones con toda la gente que me rodeaba. Y recuerdo haber visitado muchas galerías porque mi hermana Tamar, que estaba en camino de ser la artista que es hoy, aprovechó todas las oportunidades. Desde entonces, quise volver a Europa.
Odiaba la escuela con dedicación. Una pena, pero es verdad. No estaba abrazando y despidiéndome con lágrimas en el último día. Simplemente me fui y nunca volví. Tuve un accidente muy grave en mi moto cuando tenía desde los 15 años (una Triumph 650 Tiger), fue un evento de bisagra. Antes de esto, había sido un hombre duro de práctica y no iba a ninguna parte. Trabajar en las máquinas durante el día y conducir en grupos por la noche era mi vida. Después del accidente, cuando tenía 17 años, no volví a montar y mi enfoque volvió a ser la fotografía. Sudáfrica obligó a sus ciudadanos varones blancos a participar en el Servicio Nacional, y de alguna manera me aseguré de que me reclutaran en la Fuerza Aérea y luego en un cuarto oscuro donde imprimí fotos aéreas durante dos años. Fue aquí donde tuve la certeza de que quería convertirme en un artista basado en lentes. Un fotógrafo en ese entonces. Conocí a Nicole Verity más o menos en ese momento.
El día después de salir de la Fuerza Aérea empecé a trabajar para Harry De Zitter, y unos meses más tarde, poco después de mi 21 cumpleaños, me fui a Inglaterra. A finales de 1985 estaba de vuelta en Sudáfrica y me encontré con Nicole de nuevo. Ella se reunió conmigo en Inglaterra en 1986. Nos instalamos en un bloque de apartamentos a dos calles de donde más tarde compramos una casa. Nos casamos en las tierras salvajes de África en 1991.
Vivimos en Londres con nuestros tres hijos, Oren, Ella y Talía. Mis padres, Jenny y Jacob, ambos viven en América. Mi padre está jubilado y mi madre es poeta y produce programas de poesía que se emiten diariamente en la radio. También hace muñecas que a menudo se parecen a ella y que son realmente maravillosas. Mi hermana Tamar también vive en América. Está representada por varias galerías en todo Estados Unidos. Está casada con James Brooke, que es alfarero.
PAUL ARTEMIS
(Combining beauty with dirt)
Photographer, Paul Artemis teamed up with model Anastasia Higgins.
TORTORA & TRAVEZAN
El director de arte David Tortora y el fotógrafo Jaime Travezan han trabajado juntos desde el año 2009 en proyectos tanto personales como comerciales. Describen su producción de diversas maneras como «antiminimalista», «visualmente rica» y «realista pero categóricamente irreal».
Art Director David Tortora and Photographer Jaime Travezan have been working together since 2009 on both, personal and commercial projects. They describe their output variously as ‘anti-minimal’, visually rich’ and ‘realistic but categorically non-real’
Series «Flora» y «Galatea»
DAVID SHEPHERD
«I’m a hobbyist photographer returning to making images after a 20 year hiatus whilst I ran my own publishing company. Although I had some previous experience in wedding photography this was all in the pre-digital era.
My enthusiasm to set myself new photographic challenges which take me out of my normal comfort zone has been invigorating and I’m also enjoying getting to grips with post processing tools such as Lightroom.
The images on this site reflect some of my current interests and whilst they may not be the most original I hope that they are at least technically competent and mildly interesting.»
Nota del editor: Of course!!!
JOHN McNAIRN
«I work with the best nude models in the UK with the aim to capture emotional or storytelling images that evoke questions or feelings that are deeply rooted. I also happen to live in one of the most beautiful countries in the world with natural landscapes. All images are printed on archival paper using archival ink for longevity,»
HUGH WILKINSON
Hay fotógrafos como Hugh Wilkinson que te enamoran con una única imagen. La combinación del color de las rocas, el pelo rojo y la piel blanca de la modelo crean una atmósfera peculiar. Los demás trabajos no llaman tanto mi atención.
ALEXANDER HURWITZ
As a professional I specialise in Headshots and Portraits but also love to shoot Dance, Pole and Aerial Acro as well.
TREVOR AND FAYE YERBURY
BATHGATE, West Lothian, United Kingdom
«Sharing the passion«
Trevor Yerbury is a 4th generation photographer the business founded by his great grandfather in Edinburgh in 1864. Trevor was born in 1951 and joined the family business straight from boarding school in 1969. He underwent a 4-year apprenticeship where he experienced working in a daylight studio, using tungsten lighting before studio flash began to take over. In 1978 Trevor met Faye who was styling a shoot he was on and they eventually got together in 1979 have been inseparable ever since as husband and wife. With such a history in photography it is not surprising that Trevor has a keen interest in vintage printing techniques especially platinum/palladium printing, which he first experimented with back in the mid 80’s.
Trevor is passionate that his work is simple and elegant with a classic, sophisticated look.
Faye while she assisted Trevor for the first few years, eventually grew frustrated that she could see images, but did not have the ability to capture them. Trevor bought Faye a camera and since then she has become one of the UK’s finest photographers of the Fine Art Nude and a true post production expert.
Together Trevor & Faye travel the world creating stunning images for both public and private collections.
Trevor & Faye have both been showered with accolades over the years from Masters of Photography, Fellowships and between them hold 15 Kodak European Gold Awards. They are highly respected International Judges.
In 2014 they were both awarded Lifetime Achievement Awards from the photographic industry and were also invited to become Fellows of the Royal Photographic Society a rare honour.
They have held several solo exhibitions in London, New York, Edinburgh, Paris, Vancouver and Malta.
NOTA DEL EDITOR:
La sistemática de trabajo siempre es más ó menos similar. Por casualidad, una fotografía me llama la atención (en este caso fue un impacto) y origina la imagen de cabecera del post. A partir de ahí surge la investigación ¿quién es su autor?, ¿que otros trabajos interesantes tiene?, ¿que me sugiere?, ¿se parece a algún otro? Con TREVOR & FAYE YERBURY creo sinceramente que estamos ante artistas consagrados, con una gran tradición familiar. Y ésta fué una pequeña muestra.
IVORY FLAME
I’m a professional model working in the genres of portraiture, fashion & nudes, with added experience in historic, art-inspired & underwater modelling. I’m based in the UK, and also travel worldwide to work on a range of projects for professionals and enthusiasts alike. I pose for photographers, painters, sculptors, designers, advertising, bookcovers, film, workshops & tuition. I’m happy to work with teams of creatives or one-to-one, in studios, interiors or outdoor locations. Take a look through my website for what I have to offer.