Las fotografías de Cheney resultan sensuales y capturan tanto la belleza física como el glamour de aquellas mujeres convirtiéndolas, posiblemente, en algunas de las imágenes más atractivas de la historia moderna del retrato clásico. Para conseguir esta belleza visual, Cheney cuidaba muchísimo la iluminación de los retratos que hacía. Una iluminación que llenaban las escenas y que hacían de sus fotografías obras pictóricas donde se nota su formación en Bellas Artes.
HELMUT NEWTON «Self portrait with a model and my wife»
GENE ORYX «Self portrait with a model but without a wife»
Más que parecidos, clara inspiración de Gene Oryx en el maestro Helmut Newton. En el caso de H. Newton era Alice Springs -su esposa- la que vigilaba su trabajo. En el caso de Gene Oryx, no nos dice quien es, pero deja bien claro que no es su esposa 🙂
Para los que -como yo- no queréis decirle a YouTube que sois mayorcitos, aquí lo tenéis libre de restricción de edad. Las fotos de Lucien Clergue no pueden estar restringidas!!!
VIDEOCLIP
«Am I blue Am I blue Ain’t these tears, in these eyes telling you How can you ask me «am I blue» Why, wouldn’t you be too If each plan With your man Done fell through
There was a time When I was his only one But now I’m The sad and lonely one, lonely
Was I gay Until today Now he’s gone, and we’re through Am I blue»
Más que un parecido, entiendo que se trata de un homenaje de POLIN POLEEN a WILLY RONIS. Resulta muy interesante el análisis de la composición de la fotografía de Willy Ronis hecho por JOTA BARROS
«No te muevas», le dije y, con las manos llenas de yeso cogí mi Rolleiflex e hice cuatro disparos. Fue el segundo el que escogí.
Sólo fueron dos minutos. Los milagros existen, lo he comprobado. Nunca he estado tan ansioso como cuando revelé aquella película. Sentí que, si la imagen era buena, técnica y estéticamente, podría ser un momento álgido en mi vida, un momento prosaico de extraordinaria poesía.» (Willy Ronis).
Greg Gorman es un afamado fotógrafo de retratos estadounidense, nacido en Kansas City, Missouri, en 1949. Es conocido por fotografiar a casi todas las celebridades de Hollywood bajo el sol. Michael Jackson, Sophia Loren, Johnny Depp y Michael Jordan son sólo algunos de los nombres con los que trabajó. Sus fotografías han sido publicadas en Vogue, GQ, Esquire, Rolling Stone, Vanity Fair, Time y el London Sunday Times. «Para mí una fotografía tiene más éxito cuando no responde a todas las preguntas y deja algo que desear», dice Gorman sobre su trabajo.
Asistió a la Universidad de Kansas y completó sus estudios en la Universidad del Sur de California en 1972. Durante esos años, se centró principalmente en el fotoperiodismo, y sólo a principios de la década de 1970 se interesó por el retrato. Todo comenzó con su amor por el rock & roll y una serie de fotos tomadas en los conciertos de rock a finales de los 60. Las obras de Gorman son en su mayoría en blanco y negro. Además de los retratos de personalidades, también se dedicó a hacer videos musicales, anuncios de televisión y diseños de revistas. En su larga carrera, Greg ha realizado exposiciones en numerosas galerías y museos de todo el mundo. También se pueden ver sus obras en sus libros de fotografía, como Greg Gorman, Volumen Uno, que presenta sus impresionantes retratos de celebridades en blanco y negro, así como desnudos masculinos y femeninos; Inside Life, una retrospectiva del trabajo del fotógrafo de 1968 a 1996 o In Their Youth: Early Portraits, que contiene cuarenta años de trabajos inéditos.
Greg Gorman redefinió el mundo del retrato moderno. Es un maestro de la iluminación, que crea una sensación de drama y misterio utilizando la luz para iluminar ciertos elementos y ocultar otros. El hábil uso de la iluminación sirve para mostrar el lado humano de las celebridades y capturar la esencia de lo que son cuando no se esconden detrás de su apariencia glamurosa. El artista incluye a sus modelos en el proceso fotográfico comunicándolos y guiándolos, y de esta manera logra mostrar sus rasgos únicos.
Greg Gorman is an acclaimed American portrait photographer, born in Kansas City, Missouri in 1949. The artist is notorious for photographing almost every Hollywood celebrity under the sun. Michael Jackson, Sophia Loren, Johnny Depp and Michael Jordan are just some of the names he worked with. His photographs have been published in Vogue, GQ, Esquire, Rolling Stone, Vanity Fair, Time and the London Sunday Times. «For me a photograph is most successful when it doesn’t answer all the questions and it leaves something to be desired», says Gorman about his work.
He attended the University of Kansas and completed his studies at the University of Southern California in 1972. During those years, he was primarily focused on photojournalism, and only in the early 1970s did he become interested in portraiture. It all began with his love for rock & roll and a series of photos taken at the rock concerts in the late 1960s. Gorman works are mostly black and white. Besides personality portraits, he was also engaged in making music videos, television advertisements, and magazine layouts. In his long career, Greg has had exhibitions in numerous galleries and museums worldwide. Apart from museums and galleries, you can see his works in his photography books, such as Greg Gorman, Volume One, which features his stunning black and white personality portraits, as well as male and female nudes; Inside Life, a retrospective of the photographer’s work from 1968-1996 or In Their Youth: Early Portraits, which contains forty years of unpublished works.
Greg Gorman redefined the world of modern portraiture. He is a master in lighting, who creates a sense of drama and mystery by using light to illuminate certain elements and conceal the others. He carefully chooses where to place shadows and highlights in order to create impact and reveal his subject’s character.The skillful use of lighting serves to show the human side of the celebrities and capture the essence of who they are when they are not hiding behind their glam appearance. The artist includes his subjects in the photographing process by communicating and guiding them, and in this way succeeds in showing their unique traits.
Herb Ritts (Los Ángeles, USA; 13 de agosto de 1952 – Los Ángeles, 26 de diciembre de 2002)
Retratista y fotógrafo de moda, es uno de los artistas más importantes de las décadas de los ochenta y de los noventa.
Nacido en California en una familia acomodada, estudió Económicas en Nueva York antes de volver a casa para trabajar en el negocio familiar. Corría el año 75 cuando, de forma casi accidental, se matriculó en un curso de fotografía nocturno. Unas instantáneas de su amigo Richard Gere en una gasolinera llamaron la atención de cabeceras importantes como Vogue, que empezaron a reclamar sus servicios. También las marcas. Herb inmortalizó campañas para Calvin Klein, Chanel, GAP o Versace.
A finales de la década de los ochenta se inició en la dirección de vídeos musicales para bandas como ‘N SYNC o Britney Spears, una faceta que le reportó no pocos éxitos –entre ellos, varios premios de la MTV–. Sus retratos, caracterizados por la plasticidad, la pureza de las líneas y la búsqueda de la esencia del sujeto, de Cindy Crawford, Richard Gere o Julia Roberts contribuyeron a imaginar a una nueva generación de estrellas norteamericanas.
Gran amante de la composición, posaron para él desde el Dalai Lama a Madonna pasando por Ronald Reagan y Michelle Pfeiffer. Sus imágenes en blanco y negro, sobrias, se multiplicaban en múltiples soportes y formatos convirtiendo a Ritts en un pionero en el arte de la multidisciplinaridad. «Me gusta saltar de la moda al retrato, del arte a los desnudos y hasta a la imagen en movimiento. Me gusta mezclar todo».
Trabajó con las mejores modelos de la época —es inolvidable la foto de grupo que encabeza esta entrada, con Stephanie, Cindy, Christy, Tatjana, Naomi, (Hollywood, 1989), donde seis de las más rutilantes reinas de las pasarelas posan desnudas y abrazadas, formando un cándido ovillo— y por encargo de firmas como Calvin Klein, Chanel, Donna Karan, Gap, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Giorgio Armani, Levi’s, Pirelli o Valentino firmó editoriales de moda en todas las revistas de referencia.
Mao Magazine Men / Women Book Only
Pero quizás la parte de la obra de Ritts que resulta más arriesgada formalmente sean los desnudos masculinos, que fueron revolucionarios en su momento y, junto con los de Robert Mapplethorpe y Bruce Weber, provocaron un cambio radical en la manera en que este tema era representado. Ritts era muy elegante y le gustaba expresar un sentido de drama que está emparentado con la pintura barroca.
Portador del virus del sida, Ritts combatió durante sus últimos años el estigma social de los enfermos y seropositivos. Antes de morir por las complicaciones derivadas de una neumonía decidió dejar todo su legado a una fundación que lleva su nombre, dedicada a los mismos fines.
BREVE BIOGRAFÍA
1952 Nace en Los Ángeles fruto de la relación entre un diseñador de muebles y una interiorista.1962 Su padre le regala por Navidad una cámara Kodak.1974 Se gradúa en Económicas en Nueva York.1976 Empieza a tomar clases nocturnas de fotografía.1977 Fotografía a su amigo, el actor Richard Gere, durante un road trip. “No recuerdo si le dije a Richard que pusiera sus brazos tras la cabeza o si hice la foto en el momento en que se estiraba. Y fumaba mucho. Era así, un chico atractivo y muy sexy", rememoraba.1981 Es el encargado de fotografiar a Olivia Newton John para la portada de su disco Physical.1986 Fotografia a Madonna para la portada de su disco True Blue.1987 Retrata a Kim Basinger para la portada de Vogue París.1988 Se publica su primer libro Herb Ritts: Pictures.1989 En julio, fotografía su primera portada para Vogue protagonizada por la modelo Tatjana Patitz. Dirige a Madonna en el vídeo del tema Cherish.1991 Recoge dos premios MTV por los vídeos de Janet Jackson y Chris Isaak. Fotografía a Kim Basinger para la portada de mayo de Vogue USA.1992 Dispara la mítica portada del número de noviembre de Vogue en la que aparecen Richard Gere y Cindy Crawford, por entonces pareja.1995 Fotografía a Crawford para la portada del primer número de la revista de John F. Kennedy, George Magazine.1996 Se inaugura una exposición de su trabajo en el Museum of Fine Arts de Boston.1999 La Fundación Cartier de París inaugura una exposición dedicada a sus fotografías.2000 Retrata a la actriz Charlize Theron para la portada de octubre de Vogue USA.2001 Dirige los videos Gone de ‘N Sync’s y Don’t Let Me Be the Last to Know de Britney Spears. Retrata a Penélope Cruz para la portada de marzo de Vogue USA, la primera portada de la española en la cabecera estadounidense2002 Dirige el vídeo de Shakira Underneath Your Clothes. Le diagnostican sida. Ese mismo año muere.
Fuente: VOGUE ESPAÑA y 20 Minutos
(Cuando la fotografía es emoción más que resolución)
«En la actualidad hay decenas de miles de fotógrafos serios que buscan nuevas interpretaciones de la belleza de las formas femeninas. Pero sólo hay un puñado de ellos cuyo trabajo realmente nos interese revelando diferentes formas de ver y entender esta belleza, Robert Farber es uno de los pocos que puede deleitarnos y complacernos con este enfoque esquivo de la naturaleza, de la abstracción al realismo, que nos revela su amor por la forma femenina, sus hermosas y bellas fotografías ofrecen un placer único». (Arnold Newman).
Estudió en el colegio de Arnhem y en la Academia Rietveld de Ámsterdam. Ten Broeke es una figura clave en el desarrollo de la fotografía en los Países Bajos; creó un negocio comercial, RTB Photography, mientras estudiaba. En 1984, organizó la primera Biënniale de fotografía en Enschede (Países Bajos). Trabajó para varias revistas de moda y creó la galería fotográfica F32 en 1985.
Ten Broeke es conocido internacionalmente por sus clásicos desnudos en blanco y negro. Su fascinación por el cuerpo (femenino) en la naturaleza y la relación emocional entre ambos es fundamental en su obra. Ten Broeke crea imágenes intemporales y armoniosas con una composición perfecta. Su concepto estético combina la belleza y la pureza con una gran habilidad técnica.
Ten Broeke fue profesor en la AKI (Academia de Arte e Industria) de Enschede y hasta ahora se dedica a la fotografía artística libre y creativa. Su obra más reciente fue realizada en Europa del Este en el verano de 2015.
Desde 2006, Rutger ten Broeke mantiene una estrecha relación con la Galería Kahmann, Lindengracht 35, Ámsterdam. La Galería Kahmannm se encarga de las exposiciones y las compras y es fundamental para la creación de sus libros y publicaciones. La más importante: el libro «40 años», publicado en edición limitada, cada uno de ellos con una impresión artesanal a base de fibra.
Christopher is an American photographer living in Los Angeles, California, USA. Christopher focuses on beauty, portrait, nude and fashion photography. His clients include: Schön!, Ilia Beauty, LiveFAST, Wolf & Moon, Commune, LaLoved, GLASSbook, Akiko, Think Contra, Fortnight, and more…
Ruth Bernhard (Berlín, 1905 / San Francisco 2006). «Mi búsqueda, a través de la magia de la luz y la sombra, es aislar, simplificar y dar énfasis a la forma con la mayor claridad» En 1935, un encuentro casual con el fotógrafo Edward Weston en la playa de Santa Mónica, California, alteró el curso de la vida de Bernhard. Weston se convirtió en su mentor y Bernhard estudió con él durante años. Según decía, ver sus fotografías por primera vez fue una revelación. «Era la luz en la oscuridad», afirmaba. «Allí, ante mí, se encontraba una prueba indiscutible de lo que yo consideraba posible: un artista de una intensa vitalidad cuyo medio era la fotografía». La influencia de Weston en el trabajo de Bernhard resulta evidente en la simplicidad compositiva de sus estudios de desnudos y sus naturalezas muertas realizadas con objetos orgánicos como conchas y pimientos. Bernhard fotografiaba casi exclusivamente en el estudio. Era conocida por hacer una sola fotografía desde un ángulo específico después de crear meticulosamente una composición, en ocasiones durante días.
Lucien Clergue (Arles, 14 de agosto de 1934 – Nimes, 15 de noviembre de 2014) Fotógrafo francés, miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia. La serie «Desnudos en el mar» realizada en 1956 fue la que le proporcionó mayor prestigio, ya que en ella realizaba una innovación en la fotografía erótica
Hoy quiero darle otra vuelta a la tuerca, a propósito de algunas imágenes no publicadas en la anterior ocasión.
Helmut Newton está considerado como uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, y uno de los artistas más influyentes en la tradición fotográfica del desnudo.
Se dice que Newton aportó una nueva manera de concebir a la mujer, sobre todo a la mujer desnuda, porque a Newton le interesaba el cuerpo, renovar el concepto de cuerpo, y más allá, el concepto de «femineidad», pero sus aportaciones superan el marco de lo estrictamente fotográfico y en ellas subyace una línea de investigación cercana a filósofos del siglo XX como Nietzsche, Foucault, o Bataille.(…)
Si algo hay evidente en los desnudos de Newton (especialmente en la serie Big Nudes) es que los cuerpos de sus modelos son clásicamente «perfectos»; son equilibrados, y compositivamente armónicos, pero contienen un elemento de caos y de angustia (característico de la propia modernidad y del momento histórico en el que se encuentra), que es la pura irrealidad de sus propias modelos.(…)
Sus desnudos aportan estabilidad, fijeza, parece que resisten al paso del tiempo en su «pureza» en su perfección, la perfección soñada por los artistas «platónicos», o al menos por las artistas dentro de una tradición «apolínea», pero justamente por eso, por la supuesta perfección de sus desnudos, nos aporta su punto más importante, su irrealidad.
Texto: Vanessa Prado
¡Buenas noches!, habitantes del País de los Seres Humanos. Pasad, pasad, de las tristezas haremos humo. El copyright de todo el material incluido en este blog pertenece a los autores indicados expresamente. Aquí únicamente recopilamos lo que consideramos belleza en el amplio sentido del término..
LAS CEREZAS DE XONDICAR 
