TYMUR DEINA
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bañeras
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HANNES WALENDY (Stuttgart, Alemania.)
«On a winter day in December«
«Al principio empecé con la fotografía de caballos y rápidamente me pasé a la naturaleza y los animales salvajes. Después de unos años descubrí mi pasión por la fotografía de personas. Ahora intento captar la belleza de las mujeres.
He publicado en varias revistas y plataformas en línea, por ejemplo Yume Magazine, Normal Magazine, Marley Magazine, Nakid Magazine, Rekt Magazine, Osphilia…»
En el archivo compartido, otros trabajos de HANNES WALENDY
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Te he vuelto a ver desnuda
y se me han corrido los ojos de pena.
Debí borrar aquellas fotos
(…)
¿pero quién sabe cómo deshacerse
del rastro de una estrella fugaz
cuando ya te ha mirado a los ojos?
Uno es preso de todo lo que ha amado
porque el amor es una condena de cadena perpetua
en una cárcel sin rejas.
Estabas preciosa vestida de nada.
Solo eres verdad cuando eres silencio,
cuando eres paz y calma
y te pintas de blanco el pelo para mí.
Hubiera jurado que fuiste real
cuando te vi llorar por mí,
cuando temblaste de miedo por mí,
cuando te descubriste besándome a mí.
Nada me asusta más que pensar
que quizá solo existieras en mi cabeza.
Ojalá entendieras lo sola que me siento
cuando te pienso,
como si cargara con una tristeza que no me corresponde
y has hecho tuya
-ya ni mi pena es mía-.
Te empeñaste en ser la protagonista de mi vida
(…)
no me quiero por haberte creado
aunque definas parte de mi historia.
Te regalo mi atención,
si es lo que quieres,
pero baja ya el puto telón
y deja que corte mi cabeza.
No hay nada más triste
que querer hacer un best-seller
de un libro solo para dos
ni una película rodada para un único espectador.
O quizá sí,
quizá sea más triste el silencio
cuando no es forzado.
Apareces cuando me quedo a solas
conmigo misma,
en ese infierno en el que la soledad
es una multitud de gente y ruido
y alguien llora al otro lado de la pared,
y entre la tentación de odiarte
o abandonarme a lo que depare tu recuerdo
-con suerte un suspiro,
sin ella un poema-
aprieto los dientes con fuerza
y dejo que pases,
como un dolor momentáneo,
como un golpe seco y certero,
como una palabra mal dicha
y a destiempo,
como las horas el peor día de tu vida:
sin remedio, con esfuerzo
y sin darle importancia.
Hay sueños
que son la estela de un deseo constante
y otros que reflejan anhelos secretos
y son casi pesadillas.
(…)
No he superado este dolor
porque aún no he desaprendido
el placer de mis heridas.
El día que deje de escribir
y alguien me aplauda
sabré que existe la inocencia.
No te creas dueña y señora
de mi tristeza:
solo aquel que posee algo es capaz de liberarlo,
y hace ya demasiadas palabras
que sé que eres un motivo pero no la causa
-esa gran diferencia
que tan poca gente entiende-.
Un día me salvaré y el cielo caerá sobre mi cabeza.
Me siento mejor así,
de veras,
no te entristezcas y te vuelvas una nube gris por ello.
Tengo que aprender a llorar mejor,
olvidar la vida que no pasa,
volver a casa
y dejar que me noten ausente,
deshacerme de las armas
que coloqué hace un tiempo en un lado de la cama
y besar en la boca a la calma.
Escúchame:
mi bandera blanca es mi piel desnuda
y hace tiempo que no paso frío.
Quien me conoce sabe que no es fácil hacerlo:
por eso la mayoría huye al principio,
por eso los pocos que lo consiguen se quedan para siempre.
No dejo sin casa
a aquel que llega a mí atravesando bosques de lenguas extintas.
(…)
Pero no tengas miedo
a que nadie te recuerde:
la poesía jamás te olvidará.
Elvira Sastre – «La poesía jamás te olvidará»
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PAULA BERTRÁN SALINAS
(También dispone de una galería en Flickr, pero más floja y con más restricciones)
“El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma.” (Bertolt Brecht)
Mención especial merece su serie «WATER PORTRAITS», que la autora describe de la siguiente forma:
«Durante un año, fotografié a 25 mujeres, de diferentes edades, portes, lugares, tallas , fisonomías, colores. En agua o leche. Estas mujeres posaron voluntariamente y sin pago alguno, todas firmaron la sesión de derechos de imagen (la cual poseo). Esta agua fué coloreada con colorantes naturales y la leche también, dependiendo del caso y de la mujer. Algunas posaron desnudas, otras con ropa unas con peluca, otras con máscara.
Me inspiró el agua como inicio de la vida, un liquido amniótico de comienzo y liberación de emociones. La idea, era que en ésta liberación, las mujeres explotaran sus deseos, sus sentidos, sus sentimientos y los proyectaran en las fotografías.»
«For a year, I photographed 25 women, of different ages, places ,carvings,faces, colors. In water or milk. These women posed voluntarily and without payment , all signed the session image rights (which I own) This water was colored with natural dyes and milk also it depends on the case and the woman. Some posed naked with some other clothes wig mask other.
I was inspired by water as the beginning of life, a beginning and amniotic fluid release emociones. The idea was that in this release, the women exploit their desires, senses, feelings and screened at the photographs.»
VLADIMIR NIKOLAEV (Vavaca)
También podemos encontrar muchas fotografías y de buena calidad en 500px. Centramos el inicio de la entrada en el lujo que supone disponer de semejante espacio, con luz natural para la toma de sus imágenes. En el archivo compartido, una extensa muestra de su trabajo.
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PETER ZELEI
1970, Szeged, Hungria (Imagineria e inspiración sacra). Fotógrafo especializado en retratos, imágenes conceptuales, paisajes y manipulaciones fotográficas. Expone la crudeza, la surrealidad, el misticismo y, sin embargo, también la poesía de su entorno.
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Elena Anaya, Natasha Yarovenko. Director: Julio Medem. Mayo de 2010 (España)
Dada mi parafilia por las bañeras en el cine (ver etiquetas), me he visto obligado a rescatar esta secuencia de la película «Habitación en Roma». Lo mejor, sin duda, Natasha Yarovenko y Russian Red en la banda sonora (No dejéis de pinchar en el gif para ver la escena completa)
HENRIQUE CESAR
Bajo este nombre nos encontramos dos fotógrafos, uno de Sâo Paulo (Brasil) y otro de Barcelona. El post va dedicado al brasileño
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RUTGER TEN BROEKE
(Arnhem, Países Bajos 1944).
Estudió en el colegio de Arnhem y en la Academia Rietveld de Ámsterdam. Ten Broeke es una figura clave en el desarrollo de la fotografía en los Países Bajos; creó un negocio comercial, RTB Photography, mientras estudiaba. En 1984, organizó la primera Biënniale de fotografía en Enschede (Países Bajos). Trabajó para varias revistas de moda y creó la galería fotográfica F32 en 1985.
Ten Broeke es conocido internacionalmente por sus clásicos desnudos en blanco y negro. Su fascinación por el cuerpo (femenino) en la naturaleza y la relación emocional entre ambos es fundamental en su obra. Ten Broeke crea imágenes intemporales y armoniosas con una composición perfecta. Su concepto estético combina la belleza y la pureza con una gran habilidad técnica.
Ten Broeke fue profesor en la AKI (Academia de Arte e Industria) de Enschede y hasta ahora se dedica a la fotografía artística libre y creativa. Su obra más reciente fue realizada en Europa del Este en el verano de 2015.
Desde 2006, Rutger ten Broeke mantiene una estrecha relación con la Galería Kahmann, Lindengracht 35, Ámsterdam. La Galería Kahmannm se encarga de las exposiciones y las compras y es fundamental para la creación de sus libros y publicaciones. La más importante: el libro «40 años», publicado en edición limitada, cada uno de ellos con una impresión artesanal a base de fibra.
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Andre de Dienes (Andor György Ikafalvi-Dienes, December 18, 1913 – April 11, 1985)
La vida del fotógrafo de André de Dienes cambió para siempre un día de 1945, cuando conoció a una joven y hermosa aspirante a modelo llamada Norma Jeane Dougherty. Se enamoró al instante de su inocencia y su atractivo y fueron novios brevemente. Juntos emprendieron muchas aventuras por la carretera en aquellos años tempranos, con De Dienes fotografiando a Norma Jeane en todo escenario natural posible, dentro de su estilo inspirado y original. Pronto forjó un enorme portfolio de fotografías impresionantes de la sonriente morena que contribuyó a lanzar su carrera de modelo y, algunos años más tarde, una trayectoria cinematográfica que iba a hacer de ella una leyenda.
«Queridísima Norma Jean:
Le resulta tan doloroso a un hombre no poder hacer el amor, ¡especialmente si su amada está tan cerca!, quizá ella también sufra de esta abnegación. Pero es demasiado tímida para dejarse llevar…
¡Es una lástima que los seres humanos seamos tan tímidos! ¡De que gloriosa y placentera noche podríamos disfrutar si nos atreviéramos!.
Los cementerios están llenos de cadáveres y esqueletos que un día estuvieron vivos, pero que fueron demasiado tímidos, estrictos, religiosos, moralmente ligados para satisfacer sus verdaderos instintos, y quizá durante toda la vida estuvieron atormentados por el desamor. Millones y millones de personas han muerto sin disfrutar lo suficiente de placeres terrenales.
Norma Jean, el amor es lo único real en la vida, lo único que realmente importa. Te ruego que vengas a llamar a mi puerta, que me dejes amarte. Nunca te abandonaré, siempre te amaré”.
Tu húngaro loco
André
André de Dienes, Etude de Nu (Nude study), 1949.
Andre de Dienes es más que el fotógrafo de Norma Jean, su amigo y compañero, conocer su trabajo en profundidad es descubrir a un fotógrafo completo con una mirada personal. En su trabajo trata de equilibrar la fuerza del paisaje, con la belleza de los cuerpos desnudos que fotografía, intentando que las modelos se integren, como un elemento más de los espacios naturales, aunque son el motivo principal de sus imágenes. Fotografiar un desnudo es algo más que una modelo desnuda ante la cámara. (Rafael Roa )
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Fotografías de KIMAKRICH (Kim Akrich)
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Tanto la película de Darren Aronofsky como la música de Clint Mansell golpean de forma sincrónica y reiterada sobre mi cerebro hasta la destrucción. Para eludir este fin, incorporo fotografías de BmanPhotos autodenominado «fotógrafo de humanos»
Videopresentación con música de Clint Mansell «Fall – Marion Barfs»
y «Winter – Lux Aeterna» OST de Requiem for a dream.
Fascinante escena de Mia Goth en la película A Cure for Wellness (Año2017)
País: Estados Unidos
Director Gore Verbinski
Guion: Justin Haythe, Gore Verbinski
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Bojan Bazelli
Reparto: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, Celia Imrie, Lisa Banes, Adrian Schiller, Ivo Nandi, Natalia Bobrich, Johannes Krisch, Jason Babinsky, Judith Hoersch, Jeff Burrell, Eric Todd, Godehard Giese, Craig Wroe
LAS CEREZAS DE XONDICAR 