JAMES FELIX

Miami, USA

Me encanta lo natural, lo real, lo honesto. Prefiero fotografiar por la mañana temprano sin maquillaje, con luz natural, mejor que bajo luz artificial con 1-2 horas de peinado/maquillaje.

Recuerda siempre sonreír y disfrutar de lo que estás haciendo, porque si no lo haces acabarás por sentir remordimientos.

En arte, lo obvio es pecado. (Edward Dmytryk)

Cada imagen muestra un lugar del que el artista se ha enamorado. (Alfred Sisley)

En la fotografia hay una realidad tan sutil que llega a ser mas real que la realidad. (Alfred Stieglitz)

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BEN ERNST

Ben Ernst es un fotógrafo autodidacta que reside en los Países Bajos con más de cuarenta años de experiencia en la fotografía.

Ernst creció en un pequeño pueblo holandés cerca de la frontera alemana. En 2009, comenzó a centrarse más seriamente en una profesión fotográfica. Se formó asistiendo a varios cursos de fotografía de retrato, así como a grupos de trabajo y talleres centrados en los desnudos artísticos. En los últimos años, la fotografía de desnudos se ha convertido en su principal concentración artística.

Su portafolio se inspira en otros fotógrafos de desnudos, pero la obra del artista visual estadounidense Man Ray es la que más impacto tiene en sus imágenes. Otras influencias de Ben Ernst son los desnudos masculinos creados por el fotógrafo estadounidense Herb Ritts y los primeros trabajos del fotógrafo holandés Erwin Olaf. Además, los cuadros del pintor figurativo austriaco Egon Schiele y el uso de la luz del famoso pintor holandés Rembrandt también influyen en sus fotos.

Estar rodeado de arte le permite tener nuevas ideas que explorar. Una forma eficaz de hacerlo es visitando galerías de arte, museos y asistiendo a recepciones de exposiciones.

El proceso de trabajo de Ben Ernst es muy fluido. En primer lugar, concibe un concepto y, a continuación, busca un lugar y un modelo que le ayuden a lograr su visión. Prefiere trabajar con modelos con formación artística, como actores y bailarines. Principalmente por su capacidad para retratar una amplia gama de emociones y posar con facilidad. Los modelos que viajan también traen consigo historias y su curiosidad informa la creatividad de Ernst. Su equipo preferido incluye una Sony A7 III, una Canon 5D, una 6D con objetivos de 50 mm, 85 mm, 24-70 mm y 70-200 mm, así como un Sigma 35 mm Art y un Sigma 17-40.

La selección de un lugar de rodaje es un paso vital en el proceso artístico de Ben Ernst. Un lugar le permite unir la relación entre el modelo y el fotógrafo. Y, el escenario perfecto, ya sea en interiores o exteriores, permite que esa conexión se refleje en las imágenes resultantes. Ernst y su mujer suelen abrir su casa para que los modelos se alojen en ella, ya que suelen viajar desde el extranjero. Al tener a los modelos de visita un par de días o incluso más, puede establecer una relación genuina con ellos. Sus fotografías captan la honestidad de forma única y destacan la confianza que se crea al trabajar juntos.

La colaboración es lo que hace únicas las imágenes de Ben Ernst y le permite crear representaciones creativas y auténticas de la forma del desnudo. Actualmente, Ernst está publicando un libro de fotos que capta el vínculo único que crea con sus modelos. Centrado en los transeúntes, el libro mostrará las historias de los distintos modelos y documentará su estancia en su casa. A través de esta serie fotográfica, destaca la relación creada entre los modelos, su mujer y él mismo.

La obra de Ben Ernst ha sido expuesta en exposiciones individuales y colectivas en Haarlem, Rolde y Bruselas. Además, sus obras se encuentran en los Países Bajos, Bélgica, el Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Además, sus imágenes se han publicado en varias revistas internacionales como Solstice, Erotiq, NyghtVision Magazine, WASEmag e ION Magazine. Algunos de sus logros incluyen ser finalista de plata en la categoría de estudio conceptual para los PhotoShoot Awards en 2019.

 

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Los azules de DAN HECHO

DAN HECHO

Kyiv, Ukraine

«Fotografío los sentimientos, los de otras personas y los míos propios»

Famoso fotógrafo y experto profesor en el procesado y corrección de color con Adobe Lightroom, habiendo creado una serie de preajustes que caracterizan su obra, aunque como él bien dice, «hay que prepararse con antelación antes de hacer el disparo fotográfico»

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BERNARD DELHALLE

Bernard Delhalle nació en 1955 en Hellemmes (Lille, Francia). Desde los 14 años, practicó la fotografía y la música en un club juvenil.
En 1979, entra en el cine como técnico de iluminación en la película «La femme Flic» de Yves Boisset con Miou Miou. Después se incorporó al teatro Salamandre de Tourcoing para la creación de Britanicus.
Posteriormente, se incorporó a France Télévision como técnico de iluminación y, sucesivamente, como Jefe de Iluminación, Asistente de Reportaje y Asistente de Operador.
Tras 21 años de experiencia en el campo de la imagen y la luz, en el año 2000 deja su trabajo para dedicarse a la fotografía.
Ha tenido como maestros a Jean Michel Destang, Jean Paul Ledieu y Maurice Fellous.

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BENNY RYTTER

Fotógrafo internacional, reconocido, premiado y con publicaciones en Dinamarca. Especializado en la fotografía de desnudos artísticos, asesoramiento y talleres.

«La fotografía de desnudos artísticos es mi pasión, me esfuerzo por crear un arte que hable al alma.»

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Sebastián  Felgueras (La Calle Del Fondo)  me ha recordado una muy buena canción del año 1.974, de una belleza arrolladora e intemporal «Sólo Pienso En Tí» Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán (CRAG). Algo así como Crosby, Stills, Nash and Young en versión española:

ALEX TSARFIN

ALEX TSARFIN

Galardonado fotógrafo multigénero de Haifa, Israel. Aunque los métodos de trabajo en cada género son completamente diferentes, hay poca diferencia en el resultado final. En cada caso busca ser emocionado por la propia imagen y espera que el espectador reconozca algo de sí mismo en la imagen también.

(Alguien se habrá fijado en la deformidad del primer dedo del pie izquierdo?)

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LOS FOTOMATONES DE BORIS BUGAEV

BORIS BUGAEV, fotógrafo prolífico donde los haya. No hay más que ver su página en VK. El título hace referencia a que en 2/3 de su trabajo, se limita a colocar a las modelos frente a un lienzo, sin mayor composición. Precisamente son sus modelos las que nos hacen disfrutar de sus «photoshots». Destaco -según mi criterio- las siguientes en el archivo adjunto:

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A continuación, en modo de presentación, una selección donde verificar el gusto a la hora de escoger sus modelos:

ALEXANDRA SMELOVA

ALICE LISS

ALLA GODDESS

ANASTASIA SHCHEGLOVA (la rusa de la rosa)

ANZHELIKA MARKIZA

BAGDASARYAN GAYANA

EKATERINA ZUEVA

JANA DANILENKO

KARINA AVAKYAN

LOUISE AN

MARIA KASTA

NATALIA OVCHNNKOVA

NONNA BERZINA

OKSANA CHUCHA

OLGA CORLACHUK

OLGA KUZNETSOVA

POLYA POLYA

SLAVKA SOLNECHNAYA

SVETLANA NOVIHOVA

TASHA NOVAK

VASILINA HABAROVSKAYA

YULIA YAROSHENKO

ZLATA ZVEZDOPADOVA…

Próxima parada… SLAVKA SOLNECHNAYA. Poderosas razones que tiene

 

GALINA ZHIZHIKINA

Elena Malysheva and als. by GALINA ZHIZHIKINA

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IVAN WARHAMMER

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I’m a professional photographer living and working in the Russia, focused on genres: portrait, artistic nude, adult nude, nude fashion, nude portrait, glamour.

PETER MAROSI

FOTOGRAFÍAS DE PETER MAROSI

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ANGEL VARGAS

Angel Vargas Photography

 

 

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PHILIPPE PACHE. INVITACIÓN A LA DANZA

Fotografías de Philippe Pache

Nacido el 2 de mayo de 1961 en Renens, Suiza

1978-82 Escuela de Artes Aplicadas. Vevey, Sección de Fotografía
Desde 1983 Fotógrafo freelance en Lausana
Desde 1986 Miembro de la Agencia Rapho, París
1991-2003 Fotógrafo del Prix de Lausanne
1992-2000 Fotógrafo del Ballet Béjart de Lausana

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Música de Anton Dvorak «Serenata para cuerdas en Mi Mayor Op 22» 

Primer Movimiento

Fue compuesta en mayo de 1875 y estrenada el 10 de diciembre de 1876 en Praga. La obra consta de cinco movimientos y es tan gratamente insidiosa que, una vez que se ha escuchado, es imposible sacársela de la cabeza.

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TOMASZ URBAN

TomiU Tomasz Urban ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

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SYLVIE BLUM. Big Cats Collection

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SYLVIE BLUM

Sylvie Blum, nacida en Austria, comenzó su carrera como modelo antes de tomar el timón como fotógrafa. Creció en Alemania. A lo largo de su vida, ha estado viajando por el mundo. Asia, África, Australia, Oriente Medio, Europa, América del Sur y los Estados Unidos.

De niña ya sabía que quería ser artista. Su interés en el arte, la moda, la arquitectura, el diseño, el arte pop, la música, la realización de películas y la fotografía se convirtieron en pasiones para toda la vida. Durante sus días de escuela comenzó a modelar y se convirtió en una conocida modelo de arte y moda. En 1991 conoció al legendario artista y fotógrafo Guenter Blum y se convirtió en su modelo y musa favorita… y en 1995 en su esposa. Fue su mentor y maestro. Sylvie aprendió todo sobre iluminación, composición, técnicas de cuarto oscuro y fotografía de él. Sylvie también trabajó con otros fotógrafos de renombre internacional como Helmut Newton, Jeanloup Sieff, Jan Saudek, Andreas Bitesnich y muchos más….

Sylvie Blum es una perfeccionista, como fue su mentor: Günter Blum. Durante 10 años -antes de convertirse en fotógrafa-, Sylvie Blum fue la musa para el hombre que en 1995 se convirtió en su marido. Él le enseñó la magia del cuarto oscuro, la iluminación y las consideraciones técnicas del oficio. Después de su muerte, decidió perpetuar el amor que ambos tenían por la fotografía. Su primer libro Venus Selbst (2000), es una simple colección de autorretratos. Ella comenta, “es mi obsesión y pasión contar historias con mi cámara y encontrar gente atractiva que forme parte de mi trabajo.”
“El clima no es la excitación sexual. Ésta es una energía totalmente diferente”, fue parte del prólogo de Nudes, su segundo libro. Publicado en 2002, en el se celebra el cuerpo femenino, más allá de la belleza y el narcisismo. Utilizando principalmente el blanco y negro, analiza en su propio lenguaje los clásicos desnudos. El mismo año, publicó otro libro llamado Hotel Orient, donde vivió durante un año y medio. Allí, desarrolló una cierta idea de intimidad inspirado por los privados y los armarios, para expresar los sueños eróticos de los hombres y las mujeres que posaron para ella en ese período.
Sylvie Blum, cambió el chip de inmediato a un nuevo misterio, “el hombre”. La primera parte de este trabajo, títulado M (2005), fue realizado en Miami. Una colección de jóvenes atletas. Aprendió a redescubrir el cuerpo masculino y familiarizarse con su sensualidad. El resultado es conmovedor, deseado por hombres y mujeres, por igual. El último proyecto de Sylvie Blum tuvo lugar en Namibia. Ella lo título Big Cats Collection, impresionantes mujeres, acompañadas de la belleza natural de la vida silvestre.

Workbook from Sylvie Blum on Vimeo.

Behind the scenes of the big cat shoot with the models in the desert. kind of shaky, kind of cute, kind of chaotic, but I love the vintage look

ALINA LEBEDEVA

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