LILIROZE

«No se fotografía lo que se ve, sino lo que se siente»

NATHALIE ROSE, conocida en el mundo del arte como LILIROZE nació en Ginebra en 1972. Su pasión por la fotografía se inicia en sus primeros años por el descubrimiento de las fotos de su padre, pero es más tarde, tras un máster en economía, cuando decide dedicar todo su tiempo y energía al arte de la fotografía. Se instala en París, obtiene su diploma en la escuela Louis Lumière en 1997 y comienza a asistir a muchos fotógrafos.

La obra de Liliroze se enriquece con sus viajes personales, con los colores y las formas, con la mirada inesperada o el breve encuentro de otro ser humano. Al bajar la luz, en el encuadre de su cámara, cerca de la confianza, trasciende la intimidad, y su fotografía se convierte en una pintura, surgida de tiempos antiguos. «No se fotografía lo que se ve, sino lo que se siente». Formas imprecisas, suaves contornos borrosos se convierten en el eco de los restos de un sueño que ya tuvimos. Una aproximación cercana a la alucinación, en el límite de la revelación inconsciente, una claridad aparente o su negación, siempre más densa, siempre más frágil. Todo culmina en ese segundo de abandono donde la gracia y la intimidad se encuentran, convirtiéndose en un gesto suspendido en el movimiento del tiempo.

Ganadora del primer premio Leica «Salon des indépendances» en 2006, en la actualidad trabaja como fotógrafa independiente y continúa al mismo tiempo con su trabajo personal. Su obra ha sido expuesta en París, Brasil, China y Marruecos. Su primer libro, «Fol amour», ha sido editado por ediciones La Martinière, y una monografía, «Confidences», por ediciones HC. Está representada por Dominique Charlet.

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Todas las fotografías © Nathalie Roze a.k.a LiLiROZE

ILIYANA ILIEVA ILIE

ILIYANA  ILIEVA ILIE / ILIYANA GONZALES

La luz. Es lo que nos ayuda a ver en la oscuridad. ¡Es lo que trae destellos en nuestras almas, cuando los días oscuros y pesados nos aprietan hasta el dolor! La Luz, que pinta la esperanza y el amor en nuestros sueños y con la que estoy pintando tantos años. Esa Luz, ilumina mi corazón y trae calor en mi alma. La belleza, que he aprendido y sigo aprendiendo a capturar, con la ayuda de la cámara.
¡Esa soy yo – Iliyana – caminando descalza por caminos soleados y pintando con ellos la esperanza, la pasión y la bondad!

Nací el 08.09.1974 y actualmente vivo en Francia. Soy hija de un artista. Mis sentimientos sobre el mundo son todavía muy coloridos, más ambiguos y muy emotivos desde que era una niña pequeña. Con mi padre, que es un artista, y mi madre, que tiene una delicada belleza, tuve una gran infancia con juegos y risas, ¡llena de amor y calor! Empiezo a vivir sola, lejos de mis padres, muy pronto en mi vida. ¡Ahora vivo en Dijon-Francia, donde pude enmarcar mis valores morales, mi fe y visión de la belleza, que ya han sido fijados por mis padres! Siempre he sido rebelde, nunca he dejado de luchar contra los molinos de viento, pero cuando descubrí la fotografía en mi vida, ¡me encontré completamente a mí misma y el sentido de la vida! Nunca dejo de dibujar. Prefiero hacer primero la pintura al óleo y después tratar de encontrar un desarrollo sobre el tema, a través de la cámara de fotos. En realidad, en mi opinión, el dibujo con pincel o con luz es lo mismo. Lo más importante es captar el momento, la emoción y el estado de ánimo del espectador. Me interesa la fotografía desde finales de 2008. Después de mi sorprendente participación en el concurso de National Geographic, me metí de lleno en el mundo de la fotografía. Tengo una serie de participaciones en co-exposiciones y mi primera exposición independiente por supuesto «Pecas». ¡Bienvenidos a mi mundo! ¡Espero que la emoción y la belleza vista a través de mis ojos, le pueda tocar y le haga volver a ella!

 

 

«I love doing retro photography. I look for inspiration in pre-Rphaelite paintings, the impressionism movement and in the Works of Helmut Newton, Sara Moon, Irving Penn and many others. In my photography I love to highlight my appreciation of nature and dreams in a thought-provoking ambiance of beauty and allure.»

 Me encanta hacer fotografía retro. Busco la inspiración en las pinturas prerrafaelistas, el movimiento impresionista y en las obras de Helmut Newton, Sara Moon, Irving Penn y muchos otros. En mi fotografía me gusta resaltar mi admiración por la naturaleza y los sueños en un ambiente de belleza y encanto que invita a la reflexión.

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JOSEPHINE CARDIN

Fotógrafa de arte y retrato que creció en el sur de Florida y ahora vive y trabaja en el área de la gran ciudad de Nueva York.  

Actualmente, Cardin ha estado desarrollando su obra figurativa contemporánea, inspirada en la música, la danza y los temas humanos de la soledad, el aislamiento, el miedo y la transformación. Cardin trabaja principalmente en el autorretrato para ilustrar escenas que hechizan y exploran nuestra sensibilidad humana a través de historias abstractas con un diálogo visual entre el espectador y el artista.

 El trabajo de Cardin se ha publicado en las revistas Hi-Fructose, InPrint, Digital Camera, Photo+, BLUR, Elegant, Adore Chroma, The Spoiler’s Hand, Lucy’s, beau BU, F-Stop, Dark Beauty, y Dance Magazines; Playbill, y el libro Meet The Dancers. Ha expuesto en la Galería Menier de Londres, en la Galería ArtMeet de Milán, en la Galería Spectrum de Rochester, Nueva York, en The Professional Woman Photographers y en la Exposición del Jurado del Museo de Arte de Boca Ratón. Recientemente, Cardin ha sido galardonada con un primer premio del Prix de La Photographie (PX3) por Between Lock and Key; dos menciones honoríficas de los International Photography Awards (ipa); ha recibido menciones honoríficas de los premios Julia Margaret Cameron 2014 y 2015; fue seleccionada como finalista de The Best of Photography 2014 de la revista Photographer’s Forum; y también fue finalista de la exposición PhotoNola/International House Mary Magdalene en Nueva Orleans 2013. Ha realizado trabajos para el Boston Ballet, el Rochester City Ballet, el Arts Ballet Theater y el Broward Center for the Performing Arts; así como trabajos para clientes corporativos. Cardin ha creado numerosas piezas para portadas de libros, arte de álbumes y colecciones para varios hoteles y líneas de cruceros.

Cardin, que siempre ha sido una artista, empezó como bailarina de ballet y trabajó profesionalmente para la Walt Disney Company, y luego se licenció en historia del arte y obtuvo un máster en comunicación. A continuación, desempeñó varios trabajos profesionales en el ámbito de las artes, al tiempo que seguía realizando proyectos fotográficos personales y profesionales como autónoma.

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«Un soñador es aquel que sólo puede encontrar su camino a la luz de la luna, y su castigo es que ve el amanecer antes que el resto del mundo»

NATALIA KOVACHEVSKI_WELCOME BACK!!!

Saludos a todos. Nueve semanas (y media) después del inicio de la “parada biológica”, recuperamos la progresión de esta bitácora.

En este tiempo he conseguido recuperar el 90% de las imágenes extraviadas así como –y esto es de suma importancia- más de un 50% de espacio disponible en WordPress, lo cual permite enfrentar con optimismo los próximos 10 años  🙂 🙂 🙂

Almacenamiento en la nube, doble almacenamiento en disco duro de seguridad… son las medidas para tratar de evitar otro desastre.

He revisado todas las entradas desde aquel lejano Enero/2.010 (reconozco que algunas fueron irrecuperables, pero éstas fueron las de menor importancia).

Para regresar nada mejor que la modelo y fotógrafa NATALIA KOVACHEVSKI que ya captó mi atención en su día, pero el haber encontrado autorretratos y otras fotografías de mejor resolución, era imprescindible traerlos aquí nuevamente.

LARGA VIDA A LA PRINCESA XONDICAR!!!

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Artista, fotógrafo y modelo francesa. Finalista del Premio de Fotografía del Premio de Bellas Artes Bizarras (2019). Finalista Estee Lauder Photo Pink Ribbon Award / Exposición Paris Photo (2019) Photo Festival Angoulême – Emoi Photographique (2019) Ganador del 1er Premio del Jurado presidido por Yann Arthus Bertrand (Concurso fotográfico…) «Il était une fois, Demain» (2018) Noche de Fotografía TBILISI Photo Festival (2018) Ganador del Premio del Público por el concurso Lgbtqi+ Pride Contest (2018) Concurso de Fotografía de un programa de televisión en el canal MUSEUM con Agnès Grégoire (2018) Exposición – Villa Noailles, Hyères -Francia (2018) Finalista de Bronce / (categoría Conceptual-Localización) Premios de Fotografía (2018) Invitado de Honor / Exhibición y Conferencia por el Festival de la Fiesta de la Phemina (2017). Ganador «Premio del Público» / Imagen(es) de Concursos y Exposiciones en el Aire (2017). Fotografía del Gran Premio de la categoría «Jóvenes talentos» (2016). Misión humanitaria con La Chaîne de l’Espoir. (2016). Taller en el estudio Harcourt Paris (2016). Invitado por la Embajada de Francia / Exposición internacional en el centro de información de la Unión Europea en Sarajevo, financiado por el Instituto Francés de Bosnia-Herzegovina (2015). Tutor y modelo para el Festival Europeo de Fotografía del Desnudo (2013/2014/2015/2016). Expone en la galería de la Escuela Superior de Artes de Aix-en-Provence (2014/2015).

ANKA ZHURAVLEVA

ANKA ZHURAVLEVA (Anna Belova). Rusia 1980. De San Petersburgo hasta Oporto. Onírica, melancólica en ocasiones, divertida y siempre soñadora.

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VIDEOCLIP

«I Wanna Be Sedated»

MÚSICA DE MIREL WAGNER & B. WALLFISCH

Veinticuatro horas para el final
Quiero que me seden
No hay nada que hacer, ni adónde ir,
Quiero que me seden
Sólo llévame al aeropuerto, súbeme a un avión.
Rápido, rápido, rápido, rápido, antes de que me vuelva loco.
No puedo controlar mis dedos, no puedo controlar mi cerebro.
Oh no oh oh oh oh oh oh oh
Veinticuatro horas para el final
Quiero que me seden
No hay nada que hacer, ni adónde ir,
Quiero que me seden
Ponme en una silla de ruedas, súbeme a un avión.
Rápido, rápido, rápido, rápido, antes de que me vuelva loco.
No puedo controlar mis dedos, no puedo controlar mi cerebro.
Oh no oh oh oh oh oh oh oh
Veinticuatro horas para el final
Quiero que me seden
No hay nada que hacer, ni adónde ir,
Quiero que me seden
Sólo ponme en una silla de ruedas, llévame al espectáculo.
Rápido, rápido, rápido, rápido, antes de que me vuelva loco.
No puedo…

 

 

MANUEL BARCA

MANUEL BARCA RISTORI nace en Jeréz de la Frontera el 1 de Mayo de 1964. Influenciado por el ambiente artístico familiar. Pintor, restaurador y fotógrafo dedicado a la imagen y al diseño a lo largo de toda su vida, en una búsqueda constante de transmitir sus ideas, sus mundos imaginarios

Las posibilidades que las nuevas tecnologías han puesto al servicio de la fotografía le han llevado a una continua búsqueda de imágenes sorprendentes, pertenecientes todas ellas a un imaginario personal desbordante en lo creativo. Barca en cada imagen construye sueños. Despliega un universo onírico de fantasías que, lejos de pertenecer al previsible mundo de lo real, nos transportan a otros mundos, a otras irrealidades, a otras lunas. Y es que, para Barca, las anodinas formas de representar lo real están ya superadas.

Guerreras medievales, unicornios, doncellas, cuerpos femeninos etéreos y desvanecidos entre las gasas. Personajes enmarcados en paisajes de ensueño o reales vestigio del pasado. Como enclavados en no se sabe qué tiempo, no se sabe qué lugar ni en qué espacio. Mezcla de elementos tan diversos que parecen el resultado de un sueño. De un paseo por esos sueños  a las que todos tendemos a huir cuando una realidad menos atractiva y seductora domina nuestra escena. Sueños dulces, sueños inquietantes, sueños placenteros, sueños devastados, sueños mitológicos, apacigüantes o seductores, pero en definitiva, sueños. Imágenes que el autor sueña, crea y construye para despertar nuestra irremediable y fugaz necesidad de alejarnos de la realidad.

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(Nota del autor del post: Con una imagen onírica de Boris Vallejo, iniciaba su andadura este blog hace 8 años. Larga vida si los «lobbies» lo permiten!!!)

NATALIA KOVACHEVSKI

NATALIA KOVACHEVSKI, módelo desde el año 2.008 y fotógrafa desde el año 2.010. Esta imagen no puede dejarte indiferente. El aire vintage (la foto debe tener sus años, pues parece muy jóven), la luz que moldea el cuerpo, las curvas, el cabello… lástima que haya pocas de esta calidad en su web.

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KIYO MURAKAMI

KIYO MURAKAMI Tokyo 1.976 Surrealismo onírico

«Nací en Shizuoka, y actualmente vivo en Tokio, Japón. Después de graduarme de la escuela de arte, continué experimentando con varias artes – ilustración, diseño, música, etc. Pero encontré la mejor manera de expresarme a través del mundo de la fotografía.

Me inspiro en la pintura, la música y el cine, especialmente en las pinturas antiguas y en los libros de dibujos clásicos, pero mis ideas más creativas provienen de los recuerdos y los sueños de mi infancia. Algunos de mis trabajos son autorretratos, algo que no considero narcisista, sino más bien una aventura de autodescubrimiento que a menudo tiene el beneficio de ser también «terapéutico». Me encanta trabajar en colaboración con gente talentosa. Mis amigos, músicos e intérpretes también están ayudando a mi creatividad.»

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DMITRY CHAPALA. Revisión 2015

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Hoy toca revisión de los últimos trabajos de Dmitry Chapala. Desde la primera fotografía con la que me topé -por casualidad, como no- no he dejado de seguir periodicamente a este autor. Aunque algunas modelos resultan para mi gusto excesivamente anoréxicas, en general sus trabajos son bien agradables y de un atractivo no exento de morbosidad.

En las fotografías del fotógrafo Dmitry Chapala los cuerpos de las mujeres se muestran como algo casi metafísico. Un ligero surrealismo en sus obras nos envía al mundo de los sueños, sueños de mujeres. Permaneciendo en los límites del buen gusto nunca muestra nada vulgar. A veces tranquilo y pacífico, silencioso como una melodía, a veces expresivo y vívido casi hasta la exaltación nu – este es el resultado de su hábil trabajo.

Se las arregla para llevar la apertura del alma a través del cuerpo desnudo, afirmando que ese cuerpo es hermoso. Su arte no es propagandístico, no hay conflicto en él. Esto es por el bien del arte, la estética absoluta de nu.

Tamina, «Desnudez Estética Absoluta»

Para la ocasión, las imágenes se han adornado con la voz de ASTRUD GILBERTO que interpreta «The Shadow Of Your Smile» y «Once I Loved·

La sombra de tu sonrisa

cuando te hayas ido

dará color a mis sueños

y luz al amanecer.

Mírame a los ojos, mi amor,

y ve todas las cosas bellas

que tú eres para mí.

Nuestra pequeña estrella melancólica,

está lejana, demasiado alta.

Una lágrima besó tus labios,

así, como yo lo hacía.

Ahora, cuando recuerde la primavera,

toda la alegría que el amor puede traer

estaré recordando

la sombra de tu sonrisa.

MARTA BEVACQUA

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Marta Bevacqua Photography

¿Desde cuándo te dedicas a la fotografía? ¿Cómo empezaste?
Empecé por casualidad cuando tenía 16 años. Sólo estaba buscando algunas imágenes para un personaje en un juego de rol de fantasía en línea. una vez que encontré lo que estaba buscando, simplemente seguí navegando en sitios web de fotografía. entonces, pensé que podía intentarlo y nunca paré.

¿Cómo te definirías como artista? Un simple artista. Sólo haciendo lo que me gusta.

En todas partes (lugares hermosos, luz, naturaleza y el mundo en general), libros, películas, música, obras de otros artistas.

La lluvia de ideas no es el único método creativo para crear nuevos conceptos? no lo es. A veces, tengo una idea con sólo mirar algo, leer o escuchar música.

La fotografía es digital. Es genial el método tradicional, es algo muy divertido y que probablemente todo el mundo debería saber, pero es normal que incluso la fotografía se convierta en algo tecnológico.

¿Qué tipo de cámara es la que más usas? digital canon.

¿Cuál es su lente favorita? 50 mm

¿Cuál ha sido tu tarea más memorable y por qué? cuando tuve que ir a Bolonia (Italia) y mi tarea fue, literalmente, crear obras de arte. fue el mejor trabajo de mi vida. pude hacer lo que quise, fue simplemente «expresarme».

¿Cuáles son sus tres imágenes favoritas que ha tomado recientemente?
«Lo inesperado» (el de la chica con confeti en el baño)
«La gran historia» (toda la serie, estoy trabajando en ella en los últimos meses)
«ninfa» (una chica en el agua, ya que me encanta el agua)

¿Qué tan importante es un sitio web impresionante para tu negocio? ¡Muy importante! es lo que te hace encontrar nuevos trabajos. es lo que te presenta como un profesional.

¿Cuál es la cualidad más importante que un fotógrafo necesita tener? ideas, y necesita estar en desafíos.

¿Cuál de tus proyectos te ha dado más satisfacción? botánica

Lista de los albergues generadores de sus clientes, photovogue y Martini, photovogue y Swatch, in bloom magazine, papier mache, romeo gigli, y muchos otros.

¿Quiénes son los fotógrafos que más admira? Tim Walker y Paolo Roversi

¿Qué hay de los arquitectos y diseñadores? No hay mucho que decir dentro de este tipo de cosas :-//

¿Cuáles son sus próximos proyectos? ¡¡Viajar!!

Marta Bevacqua

MOTH ART
fotógrafo independiente
marta.bevacqua@gmail.com
http://www.martabevacquaphotography.viewbook.com

Fuente: https://www.klassikmagazine.com/marta-bevacqua/

 

JAROSLAW DATTA

Jarosław Datta (Polonia), es sin duda uno de los fotógrafos que tratan mejor la imagen. Sutil en la luz, modelos de belleza decadente que nos traslada mágicamente hacia aquellos tiempos del romanticismo . Sus fotografías son auténticas pinceladas llenas de poesía e inquietantes, que nos rememoran y se acercan al tenebrismo, nombre que la historiografía del arte da a un estilo o corriente de la pintura del barroco correspondiente a su fase inicial, a comienzos del siglo XVII (…) Ese tenebrismo que se caracteriza por el violento contraste de luces y sombras mediante una forzada iluminación (de forma muy evidente cuando se hace llegar un foco de luz marcando una diagonal en la supuesta pared del fondo, como la que proviene de un tragaluz). (Vía Gonzalo Villar)

Mi selección de fotografías de JAROSLAW DATTA

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Videopresentación con música de TOM WAITS

VIDEOCLIP

ROSIE HARDY. Autorretratos

ROSIE HARDY

¿Alguien me preguntó un día, ¿por qué la fotografía?, y al principio quise comenzar a hablar de como estaba » tan enamorada » de ella. Pero luego me paré, y en realidad pensé…

Sí, me gusta la fotografía. Me gusta más que muchas cosas de este mundo, incluyendo muchos postres y lamentablemente, más que muchas personas. Lo que más me gusta es el aspecto borroso de los colores que constantemente rodean mis ojos. Me gusta caminar hacia mi casa por la noche con mis auriculares nublando mi mente. Me gusta mirar a través de las ventanas de los trenes y notar cosas pequeñas que habrían pasado desapercibidas. La fotografía me permite recordarlo todo y disfrutar de ello porque como fotógrafo mi vida está completa.

Sus atmósferas, su colorido, su belleza (para qué negarlo) y una infinita y variada variedad de bellas fotografias… eso es lo que nos encanta de Rosie Hardy.

Rosie Hardy es una fotógrafa inglesa (reside en Derbyshire, Reino Unido) cuya fotografía es etérea, surrealista y llena de fantasía. Artista del retoque digital y del uso de las redes sociales, compagina sus trabajos profesionales de fotografía editorial, publicidad y bodas con trabajos personales basados principalmente en autorretratos.comenzó con la fotografía con 16 años y no ha parado desde entonces. Su carrera despegó cuando sus autorretratos de Project 365 en Flickr atrajeron tanta atención que la popular banda Maroon 5 se puso en contacto con ella para la portada de su álbum Hands all over.

La fantasía y los sueños son fuentes de inspiración para esta artista y, debido a su conexión con la imaginación, de esta manera lo que no existe se puede hacer realidad.  Rosie utiliza en sus fotografías, vivo ejemplo del surrealismo, tenues colores pasteles, invitando al observador a bosques fantásticos, con animales encantados, en escenas que parecen pertenecer a un viaje onírico.

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