JAMES FELIX
Miami, USA
Miami, USA
ILIYANA ILIEVA ILIE / ILIYANA GONZALES
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«…Con un discurso al margen de las retóricas convencionales de la fotografía cubana de hoy y unido a mi admiración por los grandes fotógrafos de Europa del Este y por algunos de Norte América, han transcurrido mis años de incansable estudio y superación profesional…»
Esta entrada tiene su origen en la publicación que «Mírame y sé color» dedica a este autor, ya que despertó mi curiosidad por su trabajo, que desconocía.
CARSTEN WITTE, nacido en Hamburgo en 1964, estudió en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Bielefeld y trabajó como asistente del fotógrafo Alfred Steffen abriendo su propio estudio como freelance en 1989. Ha realizado editoriales para Vogue, Spiegel, GQ, Harpar’s Bazaar, Stern y Elle entre otros. Una de sus principales inspiraciones tempranas es la fascinación juvenil por la belleza femenina, y la naturaleza seductora y encantadora de su relación con esta narrativa es una característica destacada de su trabajo. Sus personajes, aunque desnudos, nunca están crudamente expuestos. Su desnudez es siempre un elemento de una historia, una conversación compuesta en parte por el fotógrafo y en parte por el observador. Tomemos como ejemplo ‘Intuición’. Una serie de fotografías con modelos con detalles anatómicos del cráneo sobre sus rasgos faciales, publicados con la frase ‘todo debe cambiar’. Cada tema es resaltado por una diferente manipulación del contraste, capturado entre la vida y la muerte o, alternativamente, encarnado tanto por la vida como por la muerte. Uno se pregunta si estas fotografías capturan la naturaleza fugaz de la belleza (un tema constante de Witte), la omnipresencia de la muerte o el intento de captar los susurros desvanecedores de la vida. ¿Son optimistas o afligidos, fantasmas o seres? Como las sombras, Witte presenta un concepto simple y el misterio detrás de él es sólo tuyo para resolverlo.
“Una de las ideas principales detrás de mi trabajo es la creencia de que todo está en constante cambio, pero la fotografía puede preservar el momento. La belleza no es nada si no se tiene conciencia de lo rápido que se desvanecerá….”
Las modelos de Carsten Witte están desnudas pero nunca desnudas. Parecen más bien sentirse seguras en las sombras que se superponen. La interpretación de sus obras se deja básicamente en manos del espectador, pero de hecho está dirigiendo sutilmente la vista a través de su puesta en escena. Una revista estadounidense lo llamó el «David Lynch de la fotografía de moda». Sus imágenes son juegos de misterio, nunca se sabe exactamente lo que está pasando. Carsten Witte ofrece las partes pero cada uno tiene que resolver el misterio por sí mismo.
Su obra es más que arte del desnudo, hay un sentido penetrante de la fascinación científica de Witte entretejida en sus grabados y la precisión con la que aborda la presentación de su obra es minuciosa y exigente. En varias de sus colecciones, como’Psyche’, uno casi puede ver a Witte en el papel de un anatomista, examinando la estructura y la forma de sus modelos alados antes de fijarlos cuidadosamente detrás de un cristal para su observación. Seguramente, si alguna vez has tenido dudas de que la fotografía pueda ser un arte, Carsten Witte las resolverá.
Jackson Carvalho is a professional photographer specialized in Fashion, Beauty and Advertising photography.
«Las emociones varían dependiendo de la mirada. Y así intentamos fotografiar el detalle absoluto, la belleza soberana, para comunicar al cuerpo la verdadera ilusión del arte» (Claudio Pio).
Gero Gröschel trabaja como fotógrafo publicitario y artista fotográfico en Stuttgart, especializándose en la puesta en escena fotográfica de personas. Le gusta ser sexy, pero siempre con una pretensión estética. Después de terminar sus estudios de diseño, hizo de la cámara fotográfica su herramienta permanente y refinó constantemente su estilo. Sus impactantes retratos muestran muchos paralelismos con la fotografía publicitaria. La reducción a lo esencial es una característica de su forma de trabajar. Esto le da a sus fotografías un toque gráfico distintivo. Ya sean clásicos o modernos. Muchas de las obras aquí expuestas fueron creadas en su estudio cerca de Stuttgart, que ofrece una ubicación ideal para una iluminación bien planificada. El fotógrafo no ha olvidado cómo experimentar durante sus estudios de diseño. Para crear imágenes expresivas, le gusta experimentar con colores, materiales, fondos y luz. Sus fotografías han aparecido en numerosos libros y revistas.
Nobuhiro Ishida is a fine-art photographer born in 1982 and currently residing in Osaka, Japan. In 2012, he bought a DSLR camera based on the recommendation of a colleague and started taking photos. In 2014, a friend asked him to do a profile photo shoot and he became interested in studio portrait photography. He went on to study portrait photography from a commercial photographer in Osaka. From 2015 he started working on nude portraits. From 2017 he tried his hand at still life photography.
He started submitting his works into international photography contests in 2016. His nude, portrait, and still life works were held in high regard. His works received the gold medal at the world-class Trierenberg Super Circuit photography contest as well as awards at IPA, PX3, MIFA, TIFA, ND Awards, 1x Photo Awards and many others.
Nota de redacción: Debo dedicar más entradas a fotógrafos japoneses porque los hay excelentes. Peculiares… pero excelentes