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EIKONAS
(Guenther Achleitner)
Linz, Austria
Nacido en 1969 en Linz / Austria. Estudios de lengua y literatura alemanas. Director de marketing, empresario…
Fotografía y videografía freelance a tiempo completo desde el año 2019.
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GEORGE TODOROFF
Sofia, Bulgaria
Fashion & Beauty Photographer
Una foto vale más que mil palabras…
«¿Qué hace que una fotografía sea excelente?… La fotografía que capta tu atención. Emocionalmente, intelectualmente, pictóricamente, informativamente… Si puedes hacer tu fotografía e imprimir en ella un simple sentimiento de diferencia que haga que alguien parpadee dos veces, entonces has hecho tu trabajo como fotógrafo.»
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© STEFAN FRÖHLICH
Berlin (Germany)
Fotógrafo de boudoir, moda y belleza.
«Siempre me ha fascinado la idea de trabajar con todo tipo de personas diferentes para descubrir nuevas formas de expresarnos juntos a través del arte.
Al principio encontré mi pasión en entretener a los oyentes tocando en una banda de rock, pero pronto sentí la necesidad de crear algo nuevo, basado en una relación más íntima y sin escenario.
Me motiva mostrar a cada uno su propia individualidad y de alguna manera capturar esa misma belleza que se encuentra dentro de cada uno de nosotros. La fotografía resultó ser una obvia y muy gratificante elección para lograrlo.»
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HIROSHI NONAMI
Honshū, Japón 1954
Creo que es la primera vez que no puedo insertar link al sitio del autor, pero lo cierto es que Hiroshi Nonami no tiene página web propia y todo lo más que se puede hacer es recopilar retazos (de baja resolución) aquí y allá. Aún así, merece la pena un repaso a su obra pictórico-fotográfica.
Con 20 años (en 1974) se graduó en la Academia de Fotografía de Osaka y en 1979 fundó el Studio No-ah. Hiroshi ha publicado hasta ahora siete libros: Abyss en 1993 y de nuevo en 2000, un libro fotográfico autotitulado del grupo musical Luna Sea (1995), Eureka (1995), Chaos (1997), un libro fotográfico autotitulado de la actriz Makiko Esumi (1999) y Mousa (2005). Su libro Hiroshi Nonami Portfolio 1989-2007 contiene 75 obras seleccionadas por el propio artista a lo largo de un periodo de casi 20 años. También ha publicado dos antologías fotográficas tituladas Aphrodisiac y Euphoric. Según Editions Treville Book List 2009, estos dos libros son una «metamorfosis de los gemelos que nacieron en la monografía que Nonami publicó con el título de Eureka… logró alcanzar un punto de vista desafiante y sensual y una audaz confrontación con la mujer que nunca antes estuvo presente en sus obras». Sus fotografías se han expuesto en todo Japón, Europa y Estados Unidos.
Artista delicado como pocos, exquisito y meticuloso en su trabajo. Un auténtico artesano que huye de los medios digitales de edición de imágenes, siendo que sus obras son el resultado de horas de maquillaje, composición y técnicas analógicas para crear efectos de halo, brumas, blondas…
Nonami admite que incluso a menudo no puede predecir el resultado de una de sus imágenes hasta que ella misma alcanza su conclusión natural. A veces un mero error resulta una gran aportación para el resultado final del trabajo. Se trata de un proceso bastante meticuloso, lo que hace que pase mucho tiempo entre la publicación de sus libros de fotografías.
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Reconozco que siento especial predilección por la fotografía de David Dubnitskiy. Escenas agradables, composición muy correcta, luz natural, colores suaves que reflejan aspectos de una vida cotidiana con ese toque especial de realismo y sensualidad en sus modelos, a las que trata como verdaderas diosas.
Varias veces a lo largo de la historia de este cuaderno se ha hecho referencia a este artista. A fecha de hoy era necesario incorporar a “mi colección” sus últimos trabajos. Además, es mi obligación recomendar la app “NYMF: Sensual Art Photos by David Dubnitskiy” en donde se pueden visualizar cientos de sus trabajos, tutoriales de fotografía así como acceder a la versión Premium.
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MARTIN KRYSTÝNEK
Adelanto de la próxima galería de este autor eslovaco, presidente de la Association of Professional Photographers of Slovak Republic
MARIYA ANDRIICHUK aka Lady Martist
Otros trabajos interesantes de Mariya Andriichuk en el archivo compartido.
Hervé Dunoyer es un fotógrafo de Beauty, Still Life & Fashion con residencia en París, conocido por su fuerte realce de la feminidad de la mujer, su estilo es moderno pero atemporal en una mezcla de ideas y técnicas. Pero el motivo de esta entrada es presentar esta fotografía en una resolución poco usual (7087×4724 px).
REMI REBILLARD
Remi Rebillard, nació en París en 1964. Fotógrafo de moda y sobre todo artista dedicado a su investigación personal desde el año 2009.
Su trabajo nos cuestiona sobre el alejamiento de la sensualidad y la conexión humana a través de la lente de las mujeres. Las fotos de Remi revelan la sensualidad femenina y al mismo tiempo esculpen una grieta de alienación entre sus «cuerpos» de modelo y el mundo que ocupan. Sin duda, tiene un lenguaje fotográfico único en sí mismo.
EVGENI AMRA LOZA
Fotógrafo israelí (Nahariya, Israel) nacido en Ucrania
«Soy un fotógrafo especializado en retratos artísticos femeninos. Estoy tratando de hacer lo mejor en fotografía como puedo… Mi objetivo es hacer que las mujeres se vean hermosas.»
(Personalmente encuentro ciertas y agradables reminiscencias con la obra de DAVID DUBNITSKIY)
CARSTEN WITTE
Esta entrada tiene su origen en la publicación que «Mírame y sé color» dedica a este autor, ya que despertó mi curiosidad por su trabajo, que desconocía.
CARSTEN WITTE, nacido en Hamburgo en 1964, estudió en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Bielefeld y trabajó como asistente del fotógrafo Alfred Steffen abriendo su propio estudio como freelance en 1989. Ha realizado editoriales para Vogue, Spiegel, GQ, Harpar’s Bazaar, Stern y Elle entre otros. Una de sus principales inspiraciones tempranas es la fascinación juvenil por la belleza femenina, y la naturaleza seductora y encantadora de su relación con esta narrativa es una característica destacada de su trabajo. Sus personajes, aunque desnudos, nunca están crudamente expuestos. Su desnudez es siempre un elemento de una historia, una conversación compuesta en parte por el fotógrafo y en parte por el observador. Tomemos como ejemplo ‘Intuición’. Una serie de fotografías con modelos con detalles anatómicos del cráneo sobre sus rasgos faciales, publicados con la frase ‘todo debe cambiar’. Cada tema es resaltado por una diferente manipulación del contraste, capturado entre la vida y la muerte o, alternativamente, encarnado tanto por la vida como por la muerte. Uno se pregunta si estas fotografías capturan la naturaleza fugaz de la belleza (un tema constante de Witte), la omnipresencia de la muerte o el intento de captar los susurros desvanecedores de la vida. ¿Son optimistas o afligidos, fantasmas o seres? Como las sombras, Witte presenta un concepto simple y el misterio detrás de él es sólo tuyo para resolverlo.
“Una de las ideas principales detrás de mi trabajo es la creencia de que todo está en constante cambio, pero la fotografía puede preservar el momento. La belleza no es nada si no se tiene conciencia de lo rápido que se desvanecerá….”
Las modelos de Carsten Witte están desnudas pero nunca desnudas. Parecen más bien sentirse seguras en las sombras que se superponen. La interpretación de sus obras se deja básicamente en manos del espectador, pero de hecho está dirigiendo sutilmente la vista a través de su puesta en escena. Una revista estadounidense lo llamó el «David Lynch de la fotografía de moda». Sus imágenes son juegos de misterio, nunca se sabe exactamente lo que está pasando. Carsten Witte ofrece las partes pero cada uno tiene que resolver el misterio por sí mismo.
Su obra es más que arte del desnudo, hay un sentido penetrante de la fascinación científica de Witte entretejida en sus grabados y la precisión con la que aborda la presentación de su obra es minuciosa y exigente. En varias de sus colecciones, como’Psyche’, uno casi puede ver a Witte en el papel de un anatomista, examinando la estructura y la forma de sus modelos alados antes de fijarlos cuidadosamente detrás de un cristal para su observación. Seguramente, si alguna vez has tenido dudas de que la fotografía pueda ser un arte, Carsten Witte las resolverá.
JACKSON CARVALHO
Jackson Carvalho is a professional photographer specialized in Fashion, Beauty and Advertising photography.