Como fotógrafa experimental, exploro diversas técnicas analógicas y digitales, centrándome especialmente en el desnudo artístico y la fotografía de paisaje. A través de mi trabajo, busco capturar la belleza única y la individualidad del cuerpo femenino, creando imágenes que reflejen los rasgos de carácter y el físico de mis modelos.
Mi viaje creativo comenzó en 2014 con una pasión por la naturaleza, que integré en mis proyectos de autorretrato «To be a part» y «Aino». Estos proyectos ahondaban en la interacción entre la humanidad y la naturaleza, rindiendo homenaje a mi herencia finlandesa.
En 2020, me embarqué en un nuevo proyecto: una serie digital en color a gran escala centrada en la forma femenina, la sexualidad y la belleza. A través de este proyecto en curso, pretendo transmitir una forma de celebración del cuerpo femenino y su encanto natural.
Es un gran placer para mí reflexionar sobre las conexiones que he establecido en todo el mundo a través de mis obras de arte. Agradezco la oportunidad de haber conocido a mucha gente gracias a mi trabajo.
Me siento especialmente orgullosa de que mis fotos hayan sido adquiridas por colecciones privadas de todo el mundo, incluyendo los Países Bajos, EE.UU., Reino Unido, Taiwán, China, Francia, España, Portugal, Finlandia, Suecia, Noruega, Suecia, Austria, Alemania, Italia… El alcance de mi arte me inspira a seguir explorando nuevos temas y técnicas, con la esperanza de llegar aún a más personas a través de mis creaciones.
Angelika Kollin (1976) es una fotógrafa de arte y documentales, natural de Estonia pero que reside actualmente en Tampa, Florida (USA). Es autodidacta y utiliza su pasión por la fotografía y el arte como herramienta para explorar las conexiones interhumanas y la intimidad. La dirección de su trabajo está impulsada por el anhelo vital por comprender y obtener una perspectiva más profunda de la soledad y el sufrimiento humanos, así como del papel que desempeña la fe para superarlos. La honestidad y franqueza sin remordimientos de la obra de Angelika se suaviza con el aura de las emociones íntimas y la dignidad de la elegancia. Ha pasado ocho años viviendo en países africanos (Ghana, Namibia y Sudáfrica), donde exploró los mismos temas en diversas culturas y condiciones económicas. Esto reforzó su convicción de que, a pesar de las muchas circunstancias de la vida, lo que más nos forma es la relación con nuestros padres. A través de una intensa evolución artística, ha llegado a sus proyectos actuales y en curso: You Are My Mother/Father y Song of Psalms.
El trabajo de Angelika ha sido reconocido por Lensculture (ganadora de 1 premio, 2020/finalista, 2022), BIFA (1er puesto, 2021), Lucie Foundation (finalista, 2020) y PHMuseum (finalista, 2020), entre otros. Su obra se ha expuesto en el festival Helsinki Foto, la exposición colectiva Lensculture de Nueva York, Ciudad del Cabo, el festival OFF Foto de Bratislava, la galería FotoNostrum de Barcelona y la exposición colectiva The International Photographer de Berlín.
«No se fotografía lo que se ve, sino lo que se siente»
NATHALIE ROSE, conocida en el mundo del arte como LILIROZE nació en Ginebra en 1972. Su pasión por la fotografía se inicia en sus primeros años por el descubrimiento de las fotos de su padre, pero es más tarde, tras un máster en economía, cuando decide dedicar todo su tiempo y energía al arte de la fotografía. Se instala en París, obtiene su diploma en la escuela Louis Lumière en 1997 y comienza a asistir a muchos fotógrafos.
La obra de Liliroze se enriquece con sus viajes personales, con los colores y las formas, con la mirada inesperada o el breve encuentro de otro ser humano. Al bajar la luz, en el encuadre de su cámara, cerca de la confianza, trasciende la intimidad, y su fotografía se convierte en una pintura, surgida de tiempos antiguos. «No se fotografía lo que se ve, sino lo que se siente». Formas imprecisas, suaves contornos borrosos se convierten en el eco de los restos de un sueño que ya tuvimos. Una aproximación cercana a la alucinación, en el límite de la revelación inconsciente, una claridad aparente o su negación, siempre más densa, siempre más frágil. Todo culmina en ese segundo de abandono donde la gracia y la intimidad se encuentran, convirtiéndose en un gesto suspendido en el movimiento del tiempo.
Ganadora del primer premio Leica «Salon des indépendances» en 2006, en la actualidad trabaja como fotógrafa independiente y continúa al mismo tiempo con su trabajo personal. Su obra ha sido expuesta en París, Brasil, China y Marruecos. Su primer libro, «Fol amour», ha sido editado por ediciones La Martinière, y una monografía, «Confidences», por ediciones HC. Está representada por Dominique Charlet.
«Soy una fotógrafa especializada en retratos y desnudos. La fotografía nos ayuda a deshacernos de los estereotipos sobre la apariencia de las mujeres y a aprender a ver la verdadera belleza en todos y en todo.»
Brooke Labrie es una joven fotógrafa de Minneapolis a la que le gusta la fotografía analógica y tirar de antiguas técnicas de procesado en su trabajo. Es una nostálgica que disfruta fotografiando a mujeres desnudas y luego recreándose en cuartos oscuros entre nitrato de plata y otros productos químicos.
«Hago fotos de arte y retratos con placa de colodión húmeda, película cuadrada de formato medio y película instantánea.
Los distintos formatos que utilizo no son tan importantes como los sujetos que se ponen delante del objetivo, pero crean una singularidad y un carácter innegables que impregnan y transforman la imagen en algo mayor.»
Artista de orientación boudoir / burlesca y clásica que utiliza la fotografía y otros medios creativos para expresar su arte. Inspirada en el arte de la figura, la naturaleza, el paisaje, las formas femeninas, la moda, la sensualidad, los colores del mundo y el arte histórico como: El Barroco, el Prerrafaelismo y el Art Nouveau.
Nacida en Surinam (América del Sur), es originalmente surinamesa, indonesia, africana y un poco holandesa pues creció en los Países Bajos. Empezó con la fotografía en 2010. Antes de eso, se dedicaba principalmente a diseñar moda con tejidos y telas vintage, dibujos y cerámica.
«Todo lo que es esencial para mí subyace en lo humano. Yo no miro la imagen a lo grande, veo detalles. Veo la piel, pelo, perspectiva, formas. Pero no sólo veo, también siento… Siento tristeza, vulnerabilidad, sensualidad, fuga, y así sucesivamente. Los humanos no pueden vivir sin otros humanos, atraen a los demás, los rechazan, es un proceso continuo que comienza a una edad muy temprana. Complicado, interesante… En mis fotos quiero congelar un momento y detener ese complicado proceso de intercambio de energía. En ese momento pretendo mostrar una única energía… la humana.»
» Mi obra refleja las similitudes y diferencias de mi origen cultural mixto. Mezclo mis orígenes con la belleza hipnótica femenina y lo llamo el alma de mi arte. Mi obra es alienante, fotografío a mujeres de diferentes etnias y las sitúo en un escenario de gran riqueza histórica. Las muestro con todos sus bellos colores, independientemente de su rango y estatus. Algo impensable en un periodo de tiempo entre 1700 y 1900. Creo que, además de la belleza y los diseños estéticos, el arte también pretende ser un reflejo del alma. El arte también tiene el poder de hacernos sentir mejor. «
Angelika Kollin es una fotógrafa estonia de 44 años de edad, que actualmente reside en Tampa, Florida (USA).
Es autodidacta y se dedica a su pasión por la fotografía y el arte como herramienta de exploración de las conexiones interhumanas, la intimidad y/o la ausencia de ésta. Angelika ha pasado los últimos 8 años viviendo en países africanos (Ghana, Namibia, Sudáfrica), donde ha explorado el mismo tema en una variedad de culturas y condiciones económicas diferentes. Cada vez refuerza más su creencia de que, a pesar de las muchas circunstancias de la vida, lo que más nos moldea es la relación con nuestros padres. A través de una intensa evolución artística (ver sus diferentes series en su sitio web) ha llegado a su actual proyecto You Are My Parent (You Are My Mother / You Are My Father). Su obra resultante es en su mayor parte autobiográfica y un reflejo directo de su búsqueda de sí misma y del sentido de pertenencia perdido.
Lora Palmer (San Petersburgo, Rusia) inicia su carrera artística con solo 23 años como Lonely Pierot en deviantArt. En esta época con fotografías donde el retrato y la gente son la base para crear todo un conjunto de emotivas imágenes que consigue cautivarnos en una mezcla de ensueño melancólico y oscura belleza. Actualmente con 35 años y como «Anna Anna», su estilo se encamina hacia los editoriales de magazines, fashion, boudoir… sin perder la emotividad de su obra primigenia.
La luz. Es lo que nos ayuda a ver en la oscuridad. ¡Es lo que trae destellos en nuestras almas, cuando los días oscuros y pesados nos aprietan hasta el dolor! La Luz, que pinta la esperanza y el amor en nuestros sueños y con la que estoy pintando tantos años. Esa Luz, ilumina mi corazón y trae calor en mi alma. La belleza, que he aprendido y sigo aprendiendo a capturar, con la ayuda de la cámara. ¡Esa soy yo – Iliyana – caminando descalza por caminos soleados y pintando con ellos la esperanza, la pasión y la bondad!
Nací el 08.09.1974 y actualmente vivo en Francia. Soy hija de un artista. Mis sentimientos sobre el mundo son todavía muy coloridos, más ambiguos y muy emotivos desde que era una niña pequeña. Con mi padre, que es un artista, y mi madre, que tiene una delicada belleza, tuve una gran infancia con juegos y risas, ¡llena de amor y calor! Empiezo a vivir sola, lejos de mis padres, muy pronto en mi vida. ¡Ahora vivo en Dijon-Francia, donde pude enmarcar mis valores morales, mi fe y visión de la belleza, que ya han sido fijados por mis padres! Siempre he sido rebelde, nunca he dejado de luchar contra los molinos de viento, pero cuando descubrí la fotografía en mi vida, ¡me encontré completamente a mí misma y el sentido de la vida! Nunca dejo de dibujar. Prefiero hacer primero la pintura al óleo y después tratar de encontrar un desarrollo sobre el tema, a través de la cámara de fotos. En realidad, en mi opinión, el dibujo con pincel o con luz es lo mismo. Lo más importante es captar el momento, la emoción y el estado de ánimo del espectador. Me interesa la fotografía desde finales de 2008. Después de mi sorprendente participación en el concurso de National Geographic, me metí de lleno en el mundo de la fotografía. Tengo una serie de participaciones en co-exposiciones y mi primera exposición independiente por supuesto «Pecas». ¡Bienvenidos a mi mundo! ¡Espero que la emoción y la belleza vista a través de mis ojos, le pueda tocar y le haga volver a ella!
«I love doing retro photography. I look for inspiration in pre-Rphaelite paintings, the impressionism movement and in the Works of Helmut Newton, Sara Moon, Irving Penn and many others. In my photography I love to highlight my appreciation of nature and dreams in a thought-provoking ambiance of beauty and allure.»
Me encanta hacer fotografía retro. Busco la inspiración en las pinturas prerrafaelistas, el movimiento impresionista y en las obras de Helmut Newton, Sara Moon, Irving Penn y muchos otros. En mi fotografía me gusta resaltar mi admiración por la naturaleza y los sueños en un ambiente de belleza y encanto que invita a la reflexión.
Experta en la captura de imágenes y en la organización de materiales para sesiones fotográficas. Trabaja en una variedad de géneros, pero principalmente se centra en el retrato y en la fotografía de desnudo. Marta es autora de al menos 100 portadas de libros, ha sido asignada como embajadora de 500px, y representante de la fundación artística BERGNER EUROPE S.L.
La iluminación lo es todo en la obra de Marta Syrko. La artista ucraniana, esculpe imágenes únicas con una sensación pictórica y cinematográfica que cautiva al espectador. Inspirándose en diferentes campos del arte, la arquitectura, el arte conceptual y el tradicional, Syrko se centra en el retrato y los encargos editoriales.
Según Marta Syrko, la fotografía de retrato no debe limitarse a registrar el rostro. Ella aspira a crear una historia que describa el carácter de la persona, su profesión, sus sentimientos. Por eso, para hacer un retrato completo, Syrko tiene que hacer una serie de fotos que capten las distintas facetas del retratado.
«Me inspiro en un tipo de fotografía completamente diferente de la que hago, es el arte conceptual. Este arte nos ayuda a darnos cuenta de que el arte no es sólo cuestión de sentimientos, sino también de pensamiento. Mis artistas favoritos son Sally Mann, Marina Abramovic, Marc Shagal y Egon Schiele.«
Bien poco se puede saber de esta mujer. Residente en Ålesund (Noruega), tres fotografías en 1X.com, de las cuales ésta que encabeza el post, me ha llamado poderosamente la atención. El contraste de los colores, la composición, la figura de la mujer realzada sobre el fondo verde de las rocas, el cielo tormentoso… De las otras dos, una similar con la misma modelo, pero sin la perspectiva que da fuerza a la anterior.
Caring
Y la última, de composición muy básica, buscando el efecto del reflejo sobre el agua, pero menos lucida.
Fotógrafa de arte y retrato que creció en el sur de Florida y ahora vive y trabaja en el área de la gran ciudad de Nueva York.
Actualmente, Cardin ha estado desarrollando su obra figurativa contemporánea, inspirada en la música, la danza y los temas humanos de la soledad, el aislamiento, el miedo y la transformación. Cardin trabaja principalmente en el autorretrato para ilustrar escenas que hechizan y exploran nuestra sensibilidad humana a través de historias abstractas con un diálogo visual entre el espectador y el artista.
El trabajo de Cardin se ha publicado en las revistas Hi-Fructose, InPrint, Digital Camera, Photo+, BLUR, Elegant, Adore Chroma, The Spoiler’s Hand, Lucy’s, beau BU, F-Stop, Dark Beauty, y Dance Magazines; Playbill, y el libro Meet The Dancers. Ha expuesto en la Galería Menier de Londres, en la Galería ArtMeet de Milán, en la Galería Spectrum de Rochester, Nueva York, en The Professional Woman Photographers y en la Exposición del Jurado del Museo de Arte de Boca Ratón. Recientemente, Cardin ha sido galardonada con un primer premio del Prix de La Photographie (PX3) por Between Lock and Key; dos menciones honoríficas de los International Photography Awards (ipa); ha recibido menciones honoríficas de los premios Julia Margaret Cameron 2014 y 2015; fue seleccionada como finalista de The Best of Photography 2014 de la revista Photographer’s Forum; y también fue finalista de la exposición PhotoNola/International House Mary Magdalene en Nueva Orleans 2013. Ha realizado trabajos para el Boston Ballet, el Rochester City Ballet, el Arts Ballet Theater y el Broward Center for the Performing Arts; así como trabajos para clientes corporativos. Cardin ha creado numerosas piezas para portadas de libros, arte de álbumes y colecciones para varios hoteles y líneas de cruceros.
Cardin, que siempre ha sido una artista, empezó como bailarina de ballet y trabajó profesionalmente para la Walt Disney Company, y luego se licenció en historia del arte y obtuvo un máster en comunicación. A continuación, desempeñó varios trabajos profesionales en el ámbito de las artes, al tiempo que seguía realizando proyectos fotográficos personales y profesionales como autónoma.
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«Un soñador es aquel que sólo puede encontrar su camino a la luz de la luna, y su castigo es que ve el amanecer antes que el resto del mundo»
Otros trabajos interesantes de Mariya Andriichuk en el archivo compartido.
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¡Buenas noches!, habitantes del País de los Seres Humanos. Pasad, pasad, de las tristezas haremos humo. El copyright de todo el material incluido en este blog pertenece a los autores indicados expresamente. Aquí únicamente recopilamos lo que consideramos belleza en el amplio sentido del término..
LAS CEREZAS DE XONDICAR 