GREGORY DEMCHENKO

Saint Petersburg, Russian Federation

“I am an artist…the sense of my life and the only thing – is a dance, interaction, ascension to the image, to a unification with the present…

I see, because so (!) I look, I look into an abyss… I look out of an abyss …through the husk of everyday routine-ordinary-rules-stereotypes-representations”.

Gregory Demchenko crea retratos en blanco y negro que asombran al espectador por su profundidad y sutileza. Su trabajo, que se centra en el desnudo y el retrato femenino en interacción, se distingue por un estilo de iluminación nuevo y visionario que lo diferencia de otros artistas. El mejor lugar para seguir sus trabajos, es su canal de Telegram:

https://t.me/+EpWKExhYTAIwYjli

 

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PASCAL THOMAS

Pascal Thomas (Tienen, Bélgica) 4 de septiembre de 1967.

La mayor parte de su trabajo se inspira en la fotografía artística, boudoir y de desnudos, pero también le gusta la fotografía callejera y de viajes.

La mayoría de su trabajo es en blanco y negro porque las emociones son mucho más fuertes en blanco y negro y las imágenes con las que más conecta, son en blanco y negro.

Es como dice el fotoperiodista canadiense Ted Grant:

«Cuando fotografías a la gente en color, fotografías su ropa. Pero cuando fotografías a la gente en blanco y negro, fotografías sus almas».

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BUYANSKYY

Denpasar, Bali (Indonesia)

Irina by Buyanskyy

ANGELIKA KOLLIN

 

Angelika Kollin (1976) es una fotógrafa de arte y documentales, natural de Estonia pero que reside actualmente en Tampa, Florida (USA). Es autodidacta y utiliza su pasión por la fotografía y el arte como herramienta para explorar las conexiones interhumanas y la intimidad. La dirección de su trabajo está impulsada por el anhelo vital por comprender y obtener una perspectiva más profunda de la soledad y el sufrimiento humanos, así como del papel que desempeña la fe para superarlos. La honestidad y franqueza sin remordimientos de la obra de Angelika se suaviza con el aura de las emociones íntimas y la dignidad de la elegancia. Ha pasado ocho años viviendo en países africanos (Ghana, Namibia y Sudáfrica), donde exploró los mismos temas en diversas culturas y condiciones económicas. Esto reforzó su convicción de que, a pesar de las muchas circunstancias de la vida, lo que más nos forma es la relación con nuestros padres. A través de una intensa evolución artística, ha llegado a sus proyectos actuales y en curso: You Are My Mother/Father y Song of Psalms. 

El trabajo de Angelika ha sido reconocido por Lensculture (ganadora de 1 premio, 2020/finalista, 2022), BIFA (1er puesto, 2021), Lucie Foundation (finalista, 2020) y PHMuseum (finalista, 2020), entre otros. Su obra se ha expuesto en el festival Helsinki Foto, la exposición colectiva Lensculture de Nueva York, Ciudad del Cabo, el festival OFF Foto de Bratislava, la galería FotoNostrum de Barcelona y la exposición colectiva The International Photographer de Berlín. 

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ALBERT LESNOY

Ukraine (Харьков)

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PATRICE DELMOTTE

Roubaix (Francia)

Patrice Delmotte nació en junio de 1951 en Roubaix, una ciudad industrial del norte de Francia. Creció y trabajó allí hasta enero de 1979, cuando se traslada a Taipei, Taiwán, por motivos profesionales. Recibe su primera cámara digital en el año 2005 como regalo de cumpleaños, y comienza una nueva vida. Ahora es un fotógrafo apasionado a tiempo completo, con influencias de Sebastião Salgado, a quien admira profundamente. Apasionado del claroscuruo, tan popular entre los pintores flamencos y de la luz brillante de los trópicos. Las emociones y atmósferas que aparecen en su obra reflejan y expresan su profunda pasión por Asia.

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«La palabra fotografía viene del griego photo, que significa ‘luz’, y graphein, que significa ‘escribir’ o ‘dibujar’. Un fotógrafo reescribe el mundo con luces y sombras. (Sebastião Salgado)»

EROS

https://www.blurb.com/b/11166080

Paintings

https://www.blurb.com/b/11014259

Drawings

https://www.blurb.com/b/11013867

LYNN

https://www.blurb.com/b/10970680

 

 

 

Lê Hồng Tuấn

Hanói (Vietnam)

Lê Hồng Tuấn, el encanto de las hadas vietnamitas.

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PASCAL CHAPUIS

La Tronche, Grenoble. France

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(En tiempos de sequía prolongada, a veces cae una lluvia fresca que hace retoñar los sueños)

MARTIN HIRSCH

Bayreuth (Germany)

 

Los retratos sensuales y estéticos son mi pasión. Sin embargo, la ropa sólo desempeña un papel secundario. Se trata más bien de la expresión, la pose y la luz.

Aprendí rápidamente que no hay nada bueno o malo en la fotografía. Hay fotos fascinantes que son completamente erróneas desde el punto de vista técnico y hay fotos técnicamente perfectas que, sin embargo, son completamente aburridas o sin sentido. Sin embargo, el viejo dicho de que primero hay que conocer las reglas para poder romperlas conscientemente se aplica a esta disciplina tanto o más. Y eso es precisamente lo que hace que todo el asunto sea tan interesante para mí. Hay tantas variedades de fotografía que nunca deberías aburrirte.

Creo que una de las habilidades más infravaloradas de un buen fotógrafo hoy en día es el trabajo en el PC. Los tradicionalistas, por supuesto, refunfuñarán ahora, pero incluso en los días de la fotografía analógica, las imágenes ya eran post-procesadas. Quizá no con las posibilidades actuales, pero sí en una medida nada desdeñable. Normalmente, nadie verá nunca una foto mía completamente sin procesar. Disparo exclusivamente en formato RAW y gestiono o edito mis imágenes con Lightroom. Pero también se utiliza Photoshop y otros programas cuando es necesario.

Por lo demás, se me puede encontrar en la naturaleza, que sigue ofreciendo los más bellos telones de fondo. (Martin Hirsch)

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KATERINA SOKOVA

Photographer and cinematographer from Saint-Petersburg, Russian Federation

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Los retratos de ANTON PLOTNIKOV

ANTON PLOTNIKOV

Orenburg (Russian Federation)

Anton Plotnikov es un fotógrafo ruso natural de Orenburg. Fotografía en diferentes estilos, pero dedica mayor atención al género del retrato en toda su diversidad, y hemos de reconocer que en esta disciplina es un maestro de la expresión, de la iluminación, creando obras de calidad superior.

«En mi opinión, uno de los principales problemas de la fotografía en el mundo moderno es que todo el que tiene ojos se considera un experto Todo el mundo tiene un teléfono con cámara, y hay más fotógrafos que personas sobre el terreno».

Pero realizar un buen retrato no es solo captar una imagen, es transmitir un sentimiento y con Plotnikov, vemos a través de los ojos de las modelos.

 

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ROBIN BURCH

Vancouver, British Columbia, Canada

«Este soy yo y estas son mis fotografías. Lucho con cada una de ellas porque creo que la perfección es alcanzable, pero si capto un estado de ánimo, soy feliz. Me encantan las imágenes que despiertan la maravilla de la forma femenina y los desnudos artísticos naturales que contrastan con la escultura y la naturaleza.

Confío en mi intuición y sé lo que quiero antes de fotografiar, pero a menudo me dejo llevar por la intuición del proceso creativo.

Encontrar temas e inspiración es mi pasatiempo entre ser padre de mis hijos gemelos.

He amado y perdido y vuelto a amar. No tengo ninguna queja ni me arrepiento. No sería quien soy sin cada experiencia que he tenido. También he ayudado a otros a encontrar un camino en un momento difícil.»

Studio

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Robin Burch dispone de un blog en el que nos podemos suscribir, donde frecuentemente reflexiona sobre el entorno social y personal que rodea al fotógrafo, planteamientos éticos y también interesantes discusiones sobre técnica fotográfica. A modo de ejemplo la que sigue

«I am self-taught. When I started taking portraiture and photographing people I watched a lot of YouTube videos, I bought magazines and I studied works by photographers I liked. I practiced a lot! I followed the rules to give my work more interest and to create better work. Using these rules of composition my work took on a better quality. I could see how they applied to an image and why the images came across well. I would structure a shoot around elements of composition such as the Rule of Thirds and then adding lead lines and then framing the subject until I was applying these basics without really thinking about it.

Then, because I knew these theoretical basics, I started to notice when an image didn’t line up with them. I started to look at what made them strong images while breaking these basic rules. I started looking at other mediums and masters to figure out why the image was strong whilst not incorporating the basics of composition. It was similar to when I moved from basic chordal structures in music to jazz. However, jazz still followed a system or pattern. I was unable to conclude with any certainty why an image could break these patterns but still have visual interest. I am sure there are theorists who can answer my question but I never figured it out.

I catch myself often now when I am composing a shot or series of shots deliberately pushing the boundaries of the rules of composition. However, if the image is complicated then I still tend to fall back on tried and tested theories such as the image below.»

GEORGE TODOROFF

 

GEORGE TODOROFF

Sofia, Bulgaria

Fashion & Beauty Photographer

Una foto vale más que mil palabras…

«¿Qué hace que una fotografía sea excelente?… La fotografía que capta tu atención. Emocionalmente, intelectualmente, pictóricamente, informativamente… Si puedes hacer tu fotografía e imprimir en ella un simple sentimiento de diferencia que haga que alguien parpadee dos veces, entonces has hecho tu trabajo como fotógrafo.»

 

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GIOACCHINO Dell ERBA

© GIOACCHINO Dell ERBA

GIOACCHINO Dell ERBA (Giacchi)

Frankfurt, Germany

Nací en 1971 en Fráncfurt, viajé por Europa durante muchos años y trabajé como chef. Me encanta el arte y la vida. Conocí la fotografía en la escuela en clases complementarias. Entonces eran clases muy prácticas. El momento en que revelas tu película y ves aparecer el resultado lentamente en el papel. Todavía proceso películas analógicas y todavía tengo mi Canon AE-1 de entonces.

Hago muchas cosas, básicamente en contra de todas las reglas de la fotografía clásica y no sigo normas racionales. La mayoría de mis mejores fotos se hacen por instinto. Observo mucho y busco constantemente algo en los rostros que veo a diario. También en la naturaleza y las interacciones ordinarias entre la gente, en cafés, bares, supermercados…

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MARCOS MOURE

MARCOS VARELA MOURE

A Coruña (Spain)

«Nací en 1980 en Mönchengladbach, una pequeña ciudad en Alemania. Ahí me he criado ya con la cámara en mano, ya que mi padre también era fotógrafo y me ha enseñado mucho. Me ha llevado con él a hacer fotos y a revelarlas en su cuarto de revelado. Tuve una pequeña época en la que tuve que dejar la fotografía por falta de tiempo (estudios y mi deporte). Después de unos pocos años, retomé la fotografía, pero ya en digital. Ahí es cuando empecé a interesarme más seriamente en la fotografía a personas, y cuando empecé a formarme de la mano de otros profesionales y grandes fotógrafos. A los 28 años decidí venir a vivir a España y dedicarme profesionalmente a este arte.

La inspiración surge cuando tengo un hueco para experimentar un poco, probar técnicas nuevas, o simplemente tengo ganas de hacer fotos, y llamo a alguna de las modelos que colaboran habitualmente con nosotros.

Pero en la mayoría de los casos suelen ser proyectos bien planificados. Cuando tengo una idea, la analizo a fondo y hago un plan de todo lo que necesito. Así ya contacto con el modelo que más se aproxime al perfil que busco, le explico detalladamente lo que se va a hacer, y se realiza la sesión. La inspiración viene de muchos sitios. Puede venir viendo las obras de los fotógrafos que admiro, puede venir de situaciones en la calle, de conversaciones, de ropa que veo o incluso de un modelo. Para que una foto transmita, hay que crear confianza con el modelo y un ambiente cómodo y agradable. Y, a veces, dar menos indicaciones y dejar que el modelo sea él mismo. Y sobre todo, tomarse la sesión con calma. En vez de disparar a metralleta, más bien buscar la foto y disparar en el momento correcto.»

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