bodyparts
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Continuando con la temática de que «no todo lo que viene de fuera, por el mero hecho de ser de fuera es mejor», presentamos a MANEL GARCÍA.
MANEL GARCÍA, Barcelona (España, Spain). Biólogo de profesión y apasionado de la fotografía naturalista en general. Sin embargo sus mayores logros fotográficos los obtiene en el campo de la fotografía de desnudo. Huyendo de la vulgaridad y/o de lo obsceno, sin cruzar la línea roja del mal gusto, para buscar la belleza del cuerpo humano, generalmente el femenino. «Me encanta particularmente captar la infinidad de paisajes corporales que encierra un cuerpo desnudo».
KETIL BORN
Photographer Ketil Born had his first solo exhibition in 1988. Born lives and works in Oslo, Norway, and often travels in connection with project work. He works equally enthusiastically within genres as landscape, portrait, act and eroticism.
Born has among other things exhibited at Rana Kunstforening, Galleri Krysset in Sørvåg, Festspillene in Northern Norway, Fauske Kunstforening, Sverresborg Trøndelag Folkemuseum, Trondhjems Kunstforening and Galleri Fotografia in Oslo. He attended the Photographic Spring Exhibition in Oslo in 1995, was a festival exhibitor at Hemnes Jazz and Blues Festival in 1998 and the Havmann artist of the year in Mo i Rana in 2007 where the exhibition «Iceland Re: Born» was shown. In 1991 he received an award for Best Erotic Photo in Cupido and was awarded third in the Unesco-supported international photo contest «The Family» in Warzava in 1995. Then, in 1998, he won the Tobacco Board’s photo competition. His work has been supported on several occasions by the Norwegian Film Photographers Fund and by Rana Municipality. His images have been purchased by, among others, Sør-Hålogaland diocese, Meyergården Hotell in Mo i Rana, Rana Tingrett, and by the Norwegian National Library.
Born has collaborated with composers like Prof. Bodvar Moe, Sverre Knut Johansen and Kristine Klubben, as well as with author Laila Stien. His photographs are published in the books Norsk Lyst (1995), together with p. a. Franz Widerberg and Per Ung, Past Art in Nordland (1996), as well as in the picture book Stemmer i Stein, the 800th anniversary of the churches in Dønnes, Alstadhaug and Herøy (1999). Recently came the book Av Jern (Of Iron) in collaboration with Stien and Johansen.
Mención especial requiere su galería «Earthshapes»
BYRON TAYLOR
Fine artist living in Arkansas. Painting, sculpting and photographing nudes and still lifes.
HUMBERTO VIDAL
Para compensar entradas anteriores (con poco éxito, todo hay que decirlo), los «hard bodies» de Humberto Vidal
ANDREY STANKO
Aunque para portada he seleccionado esta integración de body y landscape, Andrey Stanko es un apasionado fotógrafo de danza y en particular del ballet. Impresionantes las fotogragías que pueden verse tanto en su sitio como en otros afines y que todos conocemos.
XAVIER BLONDEAU
Au cours de voyages, découvrant l’immensité des terres désertiques, Xavier Blondeau s’interroge sur la place de l’individu dans son environnement. Afin de matérialiser ses interrogations, il se tourne vers la photographie. Ce qui lui permet en 2009, parallèlement à son activité d’enseignant-chercheur, de reprendre ce travail photographique autour de l’individu.
A travers ses séries, il cherche des réponses de plus en plus intimes. Sa démarche reste instinctive bien qu’il se décide à structurer son œuvre, tout en versant vers une certaine forme esthétique très épurée. Seule l’émotion le conduit, et c’est ainsi qu’il navigue de l’abstraction où il explore l’intimité à la représentation très graphique afin de relier cet imaginaire à la réalité. Ses photographies laissent toujours planer une certaine incertitude poussant le public à réinterpréter à travers leur regard ce que le photographe leur offre comme réponse à ses recherches…
Depuis 2011, Xavier Blondeau est très actif et enchaîne les expositions. Son travail le dévoile au fur et à mesure de ses différentes séries photographiques.
Fotografías de IGOR EGOROV
La pared en la que los profetas escribieron
Se está agrietando en las costuras.
Sobre los instrumentos de la muerte
La luz del sol brilla intensamente.
Cuando cada hombre está desgarrado
Con las pesadillas y los sueños,
¿Nadie tenía la corona de laurel
Cuando el silencio ahoga los gritos.
La confusión será mi epitafio.
Me arrastro como un camino agrietado y roto
Si lo hacemos, todos pueden sentarse
Y se ríen.
Pero me temo que mañana estaré llorando,
Sí me temo que mañana estaré llorando.
Entre las puertas de hierro del destino,
Las semillas del tiempo fueron sembradas,
Y regado por las obras de los
Que conocen y que se conocen;
El conocimiento es un amigo mortal
Cuando nadie pone las reglas.
Veo que el destino de toda la humanidad
Está en manos de los necios.
La confusión será mi epitafio.
Me arrastro como un camino agrietado y roto
Si lo hacemos, todos pueden sentarse
Y se ríen.
Pero me temo que mañana estaré llorando,
Sí me temo que mañana estaré llorando…
King Crimson «Epitaph»
SASCHA HUTTENHEIN «Body forms», Fashion, Faces y alguna cosilla más. Enjoy!
Nació en Renania del Norte-Westfalia. Creciendo allí, descubrió una conexión con la fotografía y comenzó a expresar sus ideas e inspiraciones en imágenes artísticas. Al principio trabajó para varios fotógrafos y los acompañó en su trabajo diario hasta que su camino lo condujo hacia la independencia . Desde entonces ha trabajado como fotógrafo freelance en un estudio de fotografía en Frankfurt y Siegen y atiende a clientes nacionales e internacionales. La mezcla de comprensión técnica y creatividad corresponde a sus habilidades e intereses personales. Su estilo se describe a menudo como reducido, pero limitado a lo esencial. Su trabajo se centra principalmente en las áreas de estilo de vida, publicidad, personas y moda, que implementa en el lugar o en el estudio.
«Bordes duros, formas delicadas – a Sascha Hüttenhain le encantan estos contrastes. El fotógrafo prefiere colocar sus modelos entre elementos cúbicos en el estudio o cuando trabaja in situ. También le gusta utilizar accesorios del mundo laboral para sus producciones. Pero tales accesorios, como el entorno, no hacen más que formar el fondo sobre el que sobresalen los cuerpos de sus modelos como esculturas talladas a partir de luz y sombra. También le da mucha importancia a que la modelo coincida con su idea: «Nunca tomo fotos con ninguna modelo, porque cada persona tiene un lenguaje a través de su cuerpo y carisma, que quiero expresar con mis fotos. Sascha Hüttenhain sigue las reglas de la fotografía clásica con sus representaciones. Pocos elementos son suficientes, nada perturbador debe distraer de los modelos. Sus cuadros cautivan con su extrema claridad, brillo y nitidez. Irradian un erotismo económico y fresco, los modelos parecen inalcanzables, como esculturas. Como pueden ver, aquí un fotógrafo celebra el cuerpo como una obra de arte».
Vaya!, pues resulta que hay seres humanos a los que también les gusta mezclar fotografía y música (Yann Tiersen, nada menos…) Tendrán ellos los mismos problemas que tuve yo con ese sitio que no quiero nombrar… La calidad baja, pero como ejemplo vale.
MALCOLM PASLEY, retorno a los clásicos. Apasionado de la impresión con sales de plata
Después de estudiar fotografía en Art College y servir como asistente durante dos años, Malcolm se embarcó en una carrera como fotógrafo comercial de moda y belleza en la década de 1980. Después de pasar diez años haciendo esto, y coincidiendo con su traslado a Los Ángeles, cambió de dirección y se convirtió en un apasionado de la impresión en platino, un proceso temprano de impresión fotográfica que involucra papeles recubiertos a mano con sales de platino para producir una imagen fotográfica completamente permanente compuesta de platino metálico. A su regreso a Gran Bretaña, continúa trabajando en proyectos personales y por encargo, así como en exposiciones en galerías de Europa, Japón y Estados Unidos.
Lucien Clergue (Arles, 14 de agosto de 1934 – Nimes, 15 de noviembre de 2014) Fotógrafo francés, miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia. La serie «Desnudos en el mar» realizada en 1956 fue la que le proporcionó mayor prestigio, ya que en ella realizaba una innovación en la fotografía erótica
ENLACES:
Lucien Clergue Nude Photography
Lucien Clergue en Ro Gallery
Selección de fotografías de DMITRY BORISOVR. Música de MADREDEUS «Vem» (Além De Toda A Solidao).
Álbum O Espírito da Paz
«Ven…
Más allá de toda la soledad
Perdí la luz de tu vivir
Perdí el horizonte…
Está bien,
Continúa así, si eso quieres
Pero ven después a iluminar
A un corazón que sufre…
Te pertenezco
Hasta el fín del mar…
Soy como tú, de la misma luz,
del mismo amor.
Por eso ven, porque te quiero consolar…
Si no resulta, te dejo entonces navegar…
Te pertenezco…
Hasta el fin del mar…
Soy como tú de la misma luz,
Del mismo amor
Por eso ven, porque te quiero consolar
Si no resulta, te dejo entonces navegar.»
Fotografías de DAVE HARE con música de Nick Cave & Kylie Minogue «Where The Wild Roses Grow» (Murder Ballads. 1.996)
Fotógrafo profesional en Londres durante 40 años fotografiando bodegones comerciales, localizaciones, arquitectura y retratos corporativos. Ahora vive en Kent, fotografiando para clientes, bibliotecas y sitios de venta de productos impresos. Fotografío localización, naturaleza muerta, abstractos/detalles, arquitectura y paisajes.