«A little touch»
DORIN PHOTOGRAPHY
(Rumanía)
«Nací en Barcelona. La fotografía no es sólo un trabajo sino una auténtica pasión en la que busco belleza y simplicidad, sea cual sea su forma.
Tengo varios proyectos personales en proceso, enfocados a galerías de arte.
Estudié Publicidad y RRPP y me encanta todo lo relacionado con la creatividad, el diseño, la tipografía y las publicaciones».
«La fotografía es un medio de expresión, un lenguaje, como lo es el cine, la música, la escultura o la palabra escrita. Es un medio que permite describir con fidelidad y sin esfuerzo, de una manera instantánea, lo que capta la cámara, pero a partir de ahí hay infinitas variables (color, composición, iluminación…) que lo hacen un medio de expresión ideal para –tras dominar la técnica básica- profundizar en la creación de imágenes y con ello expresar y provocar emociones.»
Continuando con la temática de que «no todo lo que viene de fuera, por el mero hecho de ser de fuera es mejor», presentamos a MANEL GARCÍA.
«Las emociones varían dependiendo de la mirada. Y así intentamos fotografiar el detalle absoluto, la belleza soberana, para comunicar al cuerpo la verdadera ilusión del arte» (Claudio Pio).
Savannah Spirit es un fotógrafo de arte con sede en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Desde 2014, Savannah ha estado trabajando en
I Am My Own Muse, un proyecto de autorretrato que aborda la mirada femenina/masculina, la positividad corporal, el amor propio y la censura. Savannah ha sido entrevistada sobre la censura del desnudo artístico en los medios sociales en Artsy, ArtNet y Esquire y en el podcast Arts Advocacy de la Coalición Nacional contra la Censura. Como activista, Savannah ha estado fotografiando protestas por los derechos humanos y civiles como la Ocupación de Wall Street, la Marcha Popular por el Clima, la Marcha contra Monsanto y la Marcha de las Mujeres. Las imágenes de Savannah han sido publicadas en AINT-BAD, The Abolitionist, The Nation, LA Weekly, Forbes, Best American Poetry, Bomb, Vice, W, Shindig!, Dazed, Bullett, Hype, Billboard, THE Magazine, Huffington Post, New York Magazine y D/railed. Ha dado conferencias sobre su trabajo en varias tiendas de Apple en la ciudad de Nueva York. La obra de Savannah se encuentra en colecciones privadas en Roma, Sao Paulo, Londres, Miami, Nueva York y Los Ángeles, incluyendo una pieza permanente en el showroom de Tom Ford en Houston, TX.
Desde 2011, Savannah ha dirigido la única serie erótica de Nueva York, «Más caliente que julio». HOTTER THAN JULY: Hands Off My Cuntry, la tercera entrega de la serie, fue presentada en el programa de arte y cultura 3sat de la televisión alemana. Savannah está representada por Undercurrent Projects en Nueva York.
Entrada realizada bajo la inspiración de Shadow ©Vladimir Kornienko en Classic Nudes Blog
Photographer Ketil Born had his first solo exhibition in 1988. Born lives and works in Oslo, Norway, and often travels in connection with project work. He works equally enthusiastically within genres as landscape, portrait, act and eroticism.
Born has among other things exhibited at Rana Kunstforening, Galleri Krysset in Sørvåg, Festspillene in Northern Norway, Fauske Kunstforening, Sverresborg Trøndelag Folkemuseum, Trondhjems Kunstforening and Galleri Fotografia in Oslo. He attended the Photographic Spring Exhibition in Oslo in 1995, was a festival exhibitor at Hemnes Jazz and Blues Festival in 1998 and the Havmann artist of the year in Mo i Rana in 2007 where the exhibition «Iceland Re: Born» was shown. In 1991 he received an award for Best Erotic Photo in Cupido and was awarded third in the Unesco-supported international photo contest «The Family» in Warzava in 1995. Then, in 1998, he won the Tobacco Board’s photo competition. His work has been supported on several occasions by the Norwegian Film Photographers Fund and by Rana Municipality. His images have been purchased by, among others, Sør-Hålogaland diocese, Meyergården Hotell in Mo i Rana, Rana Tingrett, and by the Norwegian National Library.
Born has collaborated with composers like Prof. Bodvar Moe, Sverre Knut Johansen and Kristine Klubben, as well as with author Laila Stien. His photographs are published in the books Norsk Lyst (1995), together with p. a. Franz Widerberg and Per Ung, Past Art in Nordland (1996), as well as in the picture book Stemmer i Stein, the 800th anniversary of the churches in Dønnes, Alstadhaug and Herøy (1999). Recently came the book Av Jern (Of Iron) in collaboration with Stien and Johansen.
Nota del editor: Of course!!!
También disponible en FB con las restricciones típicas: https://www.facebook.com/uli.dunkel.photography/