ARKADIUSZ BRANICKI

Opole, Poland

«Todo debe hacerse lo más sencillo posible, pero no más simple» – Albert Einstein

Arkadiusz Branicki trabaja exclusivamente con el desnudo femenino, pero en ningún momento este desnudo es gratuito o provocador, aunque si insinuante y sensual. Las modelos provienen del mundo de la danza y de la gimnasia, sus cuerpos flexibles y bien proporcionados, forman parte de un conjunto que se expresa mediante el movimiento para enviar un mensaje a través de un trabajo minimalista donde apenas hay alguna tela u objeto que distraiga nuestra atención del punto hacia el que él la dirige. Sus fotografías carecen de fondos o elementos superficiales. El concepto y la belleza priman por encima de cualquier otra circunstancia.

 

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STEW ALENA

Estonia

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GEORGE TODOROFF

 

GEORGE TODOROFF

Sofia, Bulgaria

Fashion & Beauty Photographer

Una foto vale más que mil palabras…

«¿Qué hace que una fotografía sea excelente?… La fotografía que capta tu atención. Emocionalmente, intelectualmente, pictóricamente, informativamente… Si puedes hacer tu fotografía e imprimir en ella un simple sentimiento de diferencia que haga que alguien parpadee dos veces, entonces has hecho tu trabajo como fotógrafo.»

 

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ONE SHOT 01 _ ZSOLT NAGY

ZSOLT NAGY

Hungary

BEN ERNST

Ben Ernst es un fotógrafo autodidacta que reside en los Países Bajos con más de cuarenta años de experiencia en la fotografía.

Ernst creció en un pequeño pueblo holandés cerca de la frontera alemana. En 2009, comenzó a centrarse más seriamente en una profesión fotográfica. Se formó asistiendo a varios cursos de fotografía de retrato, así como a grupos de trabajo y talleres centrados en los desnudos artísticos. En los últimos años, la fotografía de desnudos se ha convertido en su principal concentración artística.

Su portafolio se inspira en otros fotógrafos de desnudos, pero la obra del artista visual estadounidense Man Ray es la que más impacto tiene en sus imágenes. Otras influencias de Ben Ernst son los desnudos masculinos creados por el fotógrafo estadounidense Herb Ritts y los primeros trabajos del fotógrafo holandés Erwin Olaf. Además, los cuadros del pintor figurativo austriaco Egon Schiele y el uso de la luz del famoso pintor holandés Rembrandt también influyen en sus fotos.

Estar rodeado de arte le permite tener nuevas ideas que explorar. Una forma eficaz de hacerlo es visitando galerías de arte, museos y asistiendo a recepciones de exposiciones.

El proceso de trabajo de Ben Ernst es muy fluido. En primer lugar, concibe un concepto y, a continuación, busca un lugar y un modelo que le ayuden a lograr su visión. Prefiere trabajar con modelos con formación artística, como actores y bailarines. Principalmente por su capacidad para retratar una amplia gama de emociones y posar con facilidad. Los modelos que viajan también traen consigo historias y su curiosidad informa la creatividad de Ernst. Su equipo preferido incluye una Sony A7 III, una Canon 5D, una 6D con objetivos de 50 mm, 85 mm, 24-70 mm y 70-200 mm, así como un Sigma 35 mm Art y un Sigma 17-40.

La selección de un lugar de rodaje es un paso vital en el proceso artístico de Ben Ernst. Un lugar le permite unir la relación entre el modelo y el fotógrafo. Y, el escenario perfecto, ya sea en interiores o exteriores, permite que esa conexión se refleje en las imágenes resultantes. Ernst y su mujer suelen abrir su casa para que los modelos se alojen en ella, ya que suelen viajar desde el extranjero. Al tener a los modelos de visita un par de días o incluso más, puede establecer una relación genuina con ellos. Sus fotografías captan la honestidad de forma única y destacan la confianza que se crea al trabajar juntos.

La colaboración es lo que hace únicas las imágenes de Ben Ernst y le permite crear representaciones creativas y auténticas de la forma del desnudo. Actualmente, Ernst está publicando un libro de fotos que capta el vínculo único que crea con sus modelos. Centrado en los transeúntes, el libro mostrará las historias de los distintos modelos y documentará su estancia en su casa. A través de esta serie fotográfica, destaca la relación creada entre los modelos, su mujer y él mismo.

La obra de Ben Ernst ha sido expuesta en exposiciones individuales y colectivas en Haarlem, Rolde y Bruselas. Además, sus obras se encuentran en los Países Bajos, Bélgica, el Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Además, sus imágenes se han publicado en varias revistas internacionales como Solstice, Erotiq, NyghtVision Magazine, WASEmag e ION Magazine. Algunos de sus logros incluyen ser finalista de plata en la categoría de estudio conceptual para los PhotoShoot Awards en 2019.

 

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Los azules de DAN HECHO

DAN HECHO

Kyiv, Ukraine

«Fotografío los sentimientos, los de otras personas y los míos propios»

Famoso fotógrafo y experto profesor en el procesado y corrección de color con Adobe Lightroom, habiendo creado una serie de preajustes que caracterizan su obra, aunque como él bien dice, «hay que prepararse con antelación antes de hacer el disparo fotográfico»

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KLAUS WEGELE

Mainz, Deutschland

Hice fotografía desde que era un niño de 10 años pero necesitaba 6 meses para llenar un rollo ya que mis padres no tenían demasiado dinero. Todo cambió cuando terminé la universidad y me fui poco después para mi empresa en un viaje de negocios de 3 meses a San Francisco. Siempre quise hacer fotos de mis amigas desnudas pero no les gustaba demasiado. Un día, paseando por la ciudad de San Francisco, vi en el escaparate de una librería un cartel que decía «Taller de desnudos», así que entré y reservé mi primera «sesión de fotos de desnudos».

Durante mi vida profesional como gestor de proyectos en una empresa de informática, utilizaba la fotografía para relajarme. En cuanto tenía y tengo la cámara en la mano parece que estoy en otro mundo. La fotografia de modelos me da contacto con gente nueva y tengo que admitir que en toda mi historia fotografica nunca tuve un problema con los modelos, siempre son muy amables y de mente abierta. Ahora al añadir el ballet a mi portafolio se vuelve aún más interesante, ya que el mundo del ballet es un mundo muy interesante y casi siempre encerrado en sí mismo, por lo que me tomó cinco años poner un pie en el mundo del ballet. Trabajar con bailarines de ballet es muy interesante, ya que saben controlar su cuerpo y pueden hacer poses que la mayoría de mis otros modelos no pueden hacer.

En mi fotografía de modelos a veces tomo algunas ideas de otros fotógrafos, pero no las copio porque lo más probable es que eso resulte en una frustración, ya que el modelo no es el mismo que en la foto, ni el lugar ni los accesorios. La mayoría de las veces es la propia modelo la que me inspira. Y ahora son los espectáculos de ballet, principalmente de la compañía de ballet contemporáneo (Delattre Dance Company, Mainz/Alemania) con la que estoy trabajando.

Prefiero salir al exterior o a un bonito apartamento y trabajar allí siempre con luz disponible. La opción del estudio la utilizo si el modelo tiene poco tiempo o si hace mal tiempo o tengo una idea que sólo puedo realizar en el estudio, por ejemplo, partes del cuerpo de baja intensidad.

Extracto de su entrevista para MODELLENLAND MAGAZINE

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MAGICC IMAGERY

Washington, DC. US

«What is Art to me? Art – the perception or vision, through one’s soul, of their universe put forth for others to sense (touch, feel, emote, taste, embrace) Now for the explanation – If you think about what a person is. The physical manifestation of small pieces of the universe gathered together in a random order. We are that and the combination of our experience (memory). We are always evolving who we are as individuals based on those factors. The really wild mix in this is that we like things based upon that which we can’t explain. That’s what I call the God effect. Why does one person like something and another find it offensive? Why do we decide one way or another? Because it feels right? Because we think that it’s the right thing to do? Honestly – I really don’t know why I will do something different with the same situation at 2 different times. There is something unexplainable inside us. That thing that drives us. Makes us worth it all. So I am this little thing in the universe – I have my own way of doing things and looking at things and way that I like to be. I have my own perception of my little universe and who I am. Much of it similar to many other people and a good bit of it that only a few people can identify with. I strive to connect with people …. Try and let them see what I see. Walk in my shoes. That way I don’t feel so alone and desolate. I feel like I am part of the universo»

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«¿Qué es el arte para mí? Arte – la percepción o visión, a través del alma de uno, de su universo puesto para que otros lo sientan (tocar, sentir, emocionar, saborear, abrazar) Ahora la explicación – Si piensas en lo que es una persona. La manifestación física de pequeñas piezas del universo reunidas en un orden aleatorio. Nosotros somos eso y la combinación de nuestra experiencia (memoria). Siempre estamos evolucionando lo que somos como individuos basados en esos factores. La mezcla realmente salvaje en esto es que nos gustan las cosas basadas en aquello que no podemos explicar. Eso es lo que yo llamo el efecto Dios. ¿Por qué a una persona le gusta algo y a otra le resulta ofensivo? ¿Por qué decidimos una cosa u otra? ¿Porque nos parece bien? ¿Porque creemos que es lo correcto? Sinceramente, no sé por qué voy a hacer algo diferente con la misma situación en dos momentos distintos. Hay algo inexplicable dentro de nosotros. Esa cosa que nos impulsa. Nos hace valer todo. Así que soy esta pequeña cosa en el universo – tengo mi propia manera de hacer las cosas y de ver las cosas y la forma en que me gusta ser. Tengo mi propia percepción de mi pequeño universo y de quién soy. Gran parte de ella es similar a la de muchas otras personas y una buena parte con la que sólo unos pocos pueden identificarse. Me esfuerzo por conectar con la gente …. Intentar que vean lo que yo veo. Que se pongan en mi lugar. Así no me siento tan solo y desolado. Siento que soy parte del universo»

 

La fotografía de desnudo artístico es una pasión para mí. Es lo que hace que mi vida valga la pena. Sigo esforzándome por capturar fotografías emotivas y cautivadoras. Siempre estaré dispuesto a experimentar y trabajar en una amplia variedad de estilos. Es un esfuerzo creativo en el que me comprometo con quienquiera que fotografíe. Si desea acompañarme en mi viaje de descubrimiento de los reinos creativos de la expresión humana.

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MARTA SYRKO «Artist Dance»

MARTA SYRKO

Lviv, Ukraine

Experta en la captura de imágenes y en la organización de materiales para sesiones fotográficas. Trabaja en una variedad de géneros, pero principalmente se centra en el retrato y en la fotografía de desnudo.
Marta es autora de al menos 100 portadas de libros, ha sido asignada como embajadora de 500px, y representante de la fundación artística BERGNER EUROPE S.L.

La iluminación lo es todo en la obra de Marta Syrko. La artista ucraniana, esculpe imágenes únicas con una sensación pictórica y cinematográfica que cautiva al espectador. Inspirándose en diferentes campos del arte, la arquitectura, el arte conceptual y el tradicional, Syrko se centra en el retrato y los encargos editoriales.

Según Marta Syrko, la fotografía de retrato no debe limitarse a registrar el rostro. Ella aspira a crear una historia que describa el carácter de la persona, su profesión, sus sentimientos. Por eso, para hacer un retrato completo, Syrko tiene que hacer una serie de fotos que capten las distintas facetas del retratado.

«Me inspiro en un tipo de fotografía completamente diferente de la que hago, es el arte conceptual. Este arte nos ayuda a darnos cuenta de que el arte no es sólo cuestión de sentimientos, sino también de pensamiento. Mis artistas favoritos son Sally Mann, Marina Abramovic, Marc Shagal y Egon Schiele.«

 

Sus trabajos fotográficos más destacables en el ARCHIVO COMPARTIDO / SHARED FILE

JEAN-CLAUDE SÁNCHEZ

Autodidacta. Una primera cámara fotográfica a la edad de once años, en 1968, un encuentro con las imágenes de Jean Luc Sieff será la revelación, una admiración sin límites para el artista.

El Ballet d’Europe con Jean Charles Gill (hoy lamentablemente desaparecido), me dió la oportunidad de trabajar con bailarines, cuerpos en movimiento, una pasión, ya que colaboro con ballets y escuelas de danza de la región. Para los proyectos personales, suelo sacar a los bailarines de su vida cotidiana, prefiero las imágenes en blanco y negro, ya sean en película o digitales.

Exhibiciones

Festival Gex 2016
Festival du nu Arles 2019

Publicaciones

Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award
Fine Art Photo N° 26
Competence photo N° 16
Dark room 2010
Florilege 2010
Sensual photographie N°2 et 3
Marseille culture

 

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ERNESTO EME

Ernesto Eme, fotógrafo y artista digital. Nacido en Mar del Plata (Argentina) el 18 de Octubre de 1973.
Como fotógrafo aficionado se especializa en el desnudo artistico captando imágenes impactantes y con una estética e impronta personal característica. En el 2011 incursiona en la fotografía tomando a la danza como referente, creando el proyecto «BALLERINA MAR DEL PLATA», en el cual se busca combinar las sensaciones que la danza transmite junto a paisajes y entornos de esa ciudad, mostrando la belleza de ambas de una forma diferente. Personalmente me atraen sus retratos de mujeres guerreras, fuertes, poderosas, capaces de levantar la espada sobre el maligno o convertirse en ángeles de gloria salvadores de los hombres subyugados.

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JYLIA REUTOVA

En Octubre/2018 se le dedicó una entrada a ALEKSANDR LISHCHINSKIY en la que ya nos llamaba la atención la modelo/gimnasta JYLIA REUTOVA

Algunas otras fotografías de esta modelo realizadas por ALEKSANDR LISHCHINSKIY y un par de videos sobresalientes.

 

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BTS shooting erotic dance with Jylia Reutova from Aleksandr Lishchinskiy on Vimeo.

https://www.behance.net/gallery/59652053/YR-Gl</p&gt;

VADIM STEIN

Vadim Stein es un recurso muy manido, pero esta foto de portada tiene tanta fuerza que no podía quedarse en el baúl de los olvidos.

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ALEXANDER HURWITZ

As a professional I specialise in Headshots and Portraits but also love to shoot Dance, Pole and Aerial Acro as well.

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ANDREY STANKO

Aunque para portada he seleccionado esta integración de body y landscape, Andrey Stanko es un apasionado fotógrafo de danza y en particular del ballet. Impresionantes las fotogragías que pueden verse tanto en su sitio como en otros afines y que todos conocemos.

 

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